Клэр Фишер - Clare Fischer

Клэр Фишер
Фишер, сфотографированный Уильямом Клэкстоном, в отрывке из статьи Фишера для ноябрьского номера журнала Down Beat 1962 года.
Фишер, сфотографированный Уильямом Клэкстоном , в отрывке из статьи Фишера для ноябрьского номера журнала Down Beat 1962 года .
Исходная информация
Имя при рождении Дуглас Клэр Фишер
Родился ( 1928-10-22 )22 октября 1928 г.
Дюран , штат Мичиган , США.
Умер 26 января 2012 г. (2012-01-26)(83 года)
Лос-Анджелес , Калифорния , США
Жанры Джаз , босса нова , афро-кубинский джаз , фьюжн , фанк , классика , третий поток , вокал , поп
Род занятий Композитор, аранжировщик, руководитель группы, сессионный музыкант
Инструменты Синтезатор, фортепиано, клавишные, электрическое пианино, альт-саксофон
Активные годы 1943–2011
Этикетки Discovery , Koch , Trend , Pacific Jazz / World Pacific , Revelation, MPS , Concord
Связанные действия The Hi-Lo's , Bud Shank , Cal Tjader , Prince , Роберт Палмер
Веб-сайт www .clarefischer .com

Дуглас Клэр Фишер (22 октября 1928 - 26 января 2012) был американским клавишником, композитором, аранжировщиком и руководителем оркестра. После окончания Университета штата Мичиган (в котором пять десятилетий спустя он получил почетную докторскую степень) в конце 1950-х он стал пианистом и аранжировщиком вокальной группы Hi-Lo's . Фишер продолжал работать с Дональдом Бердом и Диззи Гиллеспи и стал известен своими записями на латыни и босса-нове в 1960-х годах. Он составил латинский джазовый стандарт « Утро » и джазовый стандарт « Пенсатива ». Постоянно цитируемый джазовым пианистом и композитором Херби Хэнкоком как оказавший наибольшее влияние («Я не был бы собой без Клэр Фишер»), он был номинирован на одиннадцать премий «Грэмми» при жизни, выиграв за свой знаковый альбом « 2 + 2» (1981). , первая пластинка Фишера, включающая вокальные ансамбли, созданные во времена его хай-лоу, в его и без того значительную дискографию латинского джаза; это был также первый записанный выпуск в трех десятилетнем сотрудничестве Фишера с его сыном Брентом . Фишер также был посмертным обладателем Грэмми за фильм «Ритмо!». (2012) и для музыки для струнных, ударных и прочего (2013).

Начиная с начала 1970-х, Фишер начал параллельную (и гораздо более прибыльную) карьеру, в конечном итоге став очень востребованным аранжировщиком, предоставляя оркестровые «подсластители» поп- и R&B артистам, таким как RufusЧакой Хан ), Prince (a постоянный клиент с 1984 года и, безусловно, самый частый клиент Фишера в поп-музыке), Роберт Палмер , Пол Маккартни , Майкл Джексон и многие другие.

ранняя жизнь и образование

Фишер был третьим из четырех детей, рожденных Сесилом и Луэллой (Руссен) Фишер из Дюрана, штат Мичиган , США. Его родители были немецкими, французскими, ирландско-шотландскими и английскими корнями. В начальной школе он начал свои общие занятия музыкой со скрипкой и фортепиано в качестве первых инструментов. В возрасте семи лет он начал разбираться в игре на фортепиано с четырехчастной гармонией. После двух лет занятий на фортепиано семья переехала в Гранд-Рапидс, штат Мичиган , где Фишер начал сочинять классическую музыку и делать инструментальные аранжировки для танцевальных коллективов.

В Южной средней школе он занялся виолончелью, кларнетом и саксофоном. Его школьный учитель Гленн Литтон проявил интерес к мальчику и, поскольку семья не могла себе этого позволить, дал ему бесплатные уроки теории музыки, гармонии и оркестровки. Фишер ответил на это тем, что оркестровал и скопировал для него музыку. Всякий раз, когда концертной группе требовался инструмент, Фишер снабжался им и аппликатурой, чтобы играть на нем на концерте. Это дало ему бесценное личное обучение оркестровке.

Фишер основал свою группу в 15 лет, для которой он написал все аранжировки. После получения диплома в 1946 году он поступил в бакалавриат в 1947 году в Мичиганский государственный университет по специальности музыкальная композиция и теория и учился у Х. Оуэна Рида . В подростковом возрасте у него не было денег на обучение игре на фортепиано, поэтому он был в основном самоучкой. Поэтому его основным инструментом в колледже была виолончель, а фортепиано - минор. Позже он сменил специальность на фортепиано и минор на кларнете.

Соседы Фишера по комнате в Университете штата Мичиган были латиноамериканцами, как и большинство его друзей вне музыкального факультета. Его познакомили с музыкой Тито Пуэнте , Тито Родригеса , Мачито и других. Через своих друзей он заинтересовался испанским языком и принял его в качестве второстепенного в своей степени магистра. Страсть Фишера к музыке всегда соответствовала его любви к языкам.

В среднем человек понимает иностранный язык примерно на пятнадцать процентов. Он знает, что это за язык, и знает одно или два слова. С музыкой все по-другому. Большинство людей слышат только текст песни или чувствуют ритм. Я всегда делал музыку для хороших слушателей, у меня от 65 до восьмидесяти процентов музыкального понимания. Поэтому в моем вокальном секстете все произведения исполняются на языке оригинала, будь то немецкий, испанский или японский.

Фишер закончил учебу в 1951 году с отличием и начал свой первый год дипломной работы по композиции. В следующем году его призвали в армию США, отправив в Форт Леонард Вуд, штат Миссури , для базовой подготовки. Там он играл в группе на альт-саксофоне и закончил свою службу аранжировщиком в оркестре военной академии США в Вест-Пойнте, штат Нью-Йорк . После армии Фишер вернулся в штат Мичиган. В 1955 году он получил степень магистра музыки.

Первоначальное трудоустройство

Затем Фишер жил в Детройте, штат Мичиган , после чего, впервые услышав вокальный квартет The Hi-Lo's в живом исполнении, он сразу же предложил свои услуги. В течение следующих пяти лет Фишер записал с группой несколько альбомов, выступая в качестве пианиста и, иногда, аранжировщика. Вдобавок он внес несколько вокальных аранжировок, дебютировав в этом качестве; Именно на эти аранжировки позже Херби Хэнкок указал как на основное влияние:

[В] то время, когда я действительно выучил некоторые более сложные голоса - например, гармонии, которые я использовал в « Speak Like a Child» - просто уметь это делать. Я действительно получил это из аранжировок Клэр Фишер для Hi-Lo. Клэр Фишер оказала большое влияние на мою гармоническую концепцию ... Я слышал некоторые из его последних записей, и он все еще делал удивительные гармонические вещи. И, конечно же, он был прекрасным пианистом. Но именно эти вокальные гармонии были первым, что я услышал. Я трепетал перед ним.

Когда Фишер переехал в Голливуд в 1958 году, он отправился в Восточный Лос-Анджелес, чтобы играть и больше узнавать о латино-джазе. Он начал в группе чаранга с Модесто Дураном в качестве лидера и играл со многими разными группами. 2 ноября 1959 года он установил особенно плодотворную связь в этом жанре, когда выступил с Hi-lo's на Первом ежегодном джазовом фестивале в Лос-Анджелесе на одном счету с уже популярной латино-джазовой группой под руководством вибрафониста Кэла Тьядера . И его игра, и аранжировка произвели немедленное впечатление на Тядера, который в течение следующих трех лет нанял Фишера в обоих качествах на нескольких записях; Эти двое воссоединились в середине 1970-х, что в конечном итоге привело к формированию собственного латинского джазового подразделения Фишера, Salsa Picante.

В 1961 году Фишер заинтересовался бразильской музыкой благодаря записям Элизете Кардозу и Жоао Жилберто . Это открытие, вместе с его знакомством с музыкой мексиканского композитора Марио Руиса Арменгола , привело к последующему сотрудничеству Фишера с Кэлом Тджадером, LP 1962 года, посвященным музыке Арменгола и различных современных бразильских композиторов. В течение следующего года Фишер сотрудничал с саксофонистом Бадом Шэнком над двумя пластинками на тему Босса-Новы и аранжировал еще один для пианиста Джорджа Ширинга .

В «Hi-Lo's» Фишер поставил пластинку трубачей Дональда Берда , которая, благодаря тому, что Фишер использовал струны и арфы, наполнила известные стандарты непривычной меланхоличностью. Хотя прошло двадцать пять лет, прежде чем альбом был окончательно выпущен, сентябрьский полдень немедленно принес дивиденды, когда Берд сыграл копию для Диззи Гиллеспи . В свою очередь, Гиллеспи нанял Фишера для написания аранжировок для небольшого ансамбля с медными и деревянными духовыми инструментами для его собственного альбома A Portrait of Duke Ellington , который был хорошо принят. В 1960 году последовали альбомы вибрафониста Кэла Тьядера и пианиста Джорджа Ширинга , а также восьмилетняя карьера написания музыки для рекламных роликов, а также подписание первого контракта Фишера на звукозапись.

Ранняя карьера лидера

Первая запись под его собственным именем началась в 1962 году для Pacific Jazz Records: First Time Out , Surging Ahead , Manteca! и Extension , а также записи с Бадом Шэнком и Джо Пассом . Эти ранние записи представляют собой тщательное изучение джаза, босса-новы и мамбо с гармонической глубиной Баха , Шостаковича и Стравинского . Они были хорошо восприняты критиками, но не имели коммерческого успеха. Фишер представил себя как пианист, так и аранжировщик и сочинил свои самые известные пьесы « Пенсатива » и «Утро» . Однако его многочисленные таланты оказались недостатком.

Всякий раз, когда я играл с трио, люди говорили: «Фишер многим обязан Биллу Эвансу». Кого я никогда не слышал в игре. Моим большим музыкальным примером в то время был Ли Кониц . И когда я оркестровал пластинку , я скопировал ее аранжировщика Гила Эванса . Я назвал это своим «синдромом братьев Эванс».

Затем последовали аранжировки для Сержио Мендеса , Вилли Раффа и других. В 1960-х Фишер снова начал играть на органе, изучив игру на органе в шестнадцать лет. Он начал записываться на Hammond B-3 для Pacific и на альбоме Cal Tjader, Soña Libre. Спустя годы Фишер записал альбом T'DAAA (1972), который продемонстрировал его мастерство на Yamaha EX-42 и Clare Declares (1977), в котором снова использовался орган.

Сальса Пиканте годы

В 1975 году, после десяти лет студийной работы и художественно успешных, но малоизвестных сольных записей, Фишер нашел новое направление. Так же, как Хэнкок и Чик Кориа, он был пионером в области электронной клавиатуры, и в этом качестве он присоединился к группе вибрафониста Кэла Тейдера. Воссоединение с Тядером дало новый импульс любви Фишера к латиноамериканской музыке. Он основал свою группу с латиноамериканскими музыкантами "Salsa Picante", которая показала большую эклектику в музыкальных стилях. Позже он расширился, включив в него четырех вокалистов, объявленных отдельно как «2 + 2».

Альбом « 2 + 2» получил премию «Грэмми» в 1981 году. После этого он записал с вокальной группой « And Something Voices» и « Free Fall ». Free Fall был номинирован на премию Грэмми в трех номинациях и выиграл в категории «Лучший джазовый альбом вокального дуэта или группы». Crazy Bird была с инструментальной группой и сольным фортепианным альбомом Alone Together , записанным на гамбургской Steinway . Он был записан для Ганса Георга Бруннера-Швера и немецкой компании MPS Records.

В 1970-х Фишер начал делать оркестровые подсластители для R&B групп. Его племянник, Андре Фишер, был барабанщиком группы Rufus , в которую входил Чака Кхан . «Очевидно, аранжировки, которые я сделал для их ранних записей, были оценены, потому что в последующие годы меня наняли почти исключительно чернокожие артисты». Среди художников, с которыми работал Фишер, были The Jacksons , Earl Klugh , Switch , Debarge , Shotgun (ответвление 24-Carat Black в конце 70-х ) и Atlantic Starr . Его стены теперь покрыты золотыми и платиновыми пластинками с этих записей, номинациями на премию Грэмми и несколькими наградами NARAS MVP, кульминацией которых стало награждение MVP в 1985 году.

После того, как его слава как аранжировщика была установлена, Фишер также работал с такими поп-музыкантами, как Пол Маккартни , Принс , Селин Дион и Роберт Палмер . «Я удивлен, что мои аранжировки теперь считаются одной из предпосылок для создания хита. Люди чувствуют, что они заставляют песню звучать почти классически».

В 1983 году исполнитель классических концертов Ричард Штольцман поручил ему написать симфоническое произведение на темы Дюка Эллингтона и Билли Стрейхорна . В результате получилось "Герцог, Сви'пи и я", оркестровое произведение на одиннадцать с половиной минут, которое было исполнено с симфоническим оркестром и Штольцманом на кларнете по всему миру.

Позже: вдохновение в джазе и поп-аранжировщик

Начиная с 1985 года Фишер написал оркестровые аранжировки для поп-исполнителя Prince . Аранжировки Фишера появлялись как в альбомах Принца, так и в саундтреке к фильму Принца для Under the Cherry Moon (первый экранный кредит Фишера), Graffiti Bridge , Batman и Girl 6 . Сингл Принца 2005 года " Te Amo Corazon" , среднетемповый латино-джазовый трек, является одним из примеров его сотрудничества с Фишером.

В качестве преподавателя джаза Фишер давал сольные концерты для фортепиано, а также проводил семинары и мастер-классы в университетах и ​​консерваториях Европы и США. В 1995 году Фишер выпустил сольный джазовый фортепианный альбом Just Me на лейбле Concord Jazz . В 1997 году его латино-джазовая группа, в которую вошли шесть певцов, выпустила альбом Rockin 'In Rhythm на лейбле JVC Music.

В 1993 году голландские джазовые пианисты Кор Баккер и Берт ван ден Бринк записали совместный альбом композиций Фишера под названием DeClared . В 1998 году Нидерландский оркестр Metropole (под управлением Роба Пронка и Винса Мендосы ) выпустил альбом The Latin Side , в который также вошли композиции Фишера . Другой известный недавний CD с Clare является переизданием Art Pepper «s Tokyo Debut по Галактике (1995).

Помимо работы с Принцем, Фишер обеспечил аранжировки для Майкла Джексона , Эми Грант , Жоао Жилберто , Паулы Абдул , Натали Коул , Чаки Хан и Брэнфорда Марсалиса . Эта работа позволила Фишеру записать свою собственную музыку с оркестром из двадцати духовых инструментов под названием «Джазовый корпус Клэр Фишер». Записи этого коллектива содержат аранжировку " Corcovado " Антонио Карлоса Жобима . Фишер сказал о Жобиме, что «смерть моего друга Тома Жобима глубоко повлияла на меня. Как и мне, ему было 68 лет, и я все еще жив. После его смерти мне приснился сон, в котором я проводил его« Корковадо ». Только это не была обычная версия, в басе были гармонические контрмелодии . Проснувшись, я записал то, что мне приснилось. Это стало произведением Жобима In Memoriam, которое я назвал «Corcovado Fúnebre» ».

Одним из последних проектов Фишера на его собственное имя была запись с бразильским гитаристом Элио Дельмиро под названием "Symbiosis", которая была выпущена на записи "Clare Fischer Productions", как и его запись Jazz Corps Клэр Фишер.

В декабре 1999 года Музыкальная школа Университета штата Мичиган присвоила Фишеру степень почетного доктора изящных искусств в знак признания его «творческих способностей и выдающихся достижений как джазового композитора, аранжировщика и исполнителя».

22 октября 2009 года в Манхэттене школа Concert Jazz Band Музыки , под руководством Джастина DiCoccio, память двух юбилеев Clare Фишер - как его 81 - й день рождения и 40 - ю годовщину освобождения его хорошо считается большой LP группы, тезаурус - с концерт, программа которого завершилась пятью последовательными аранжировками, взятыми из этого альбома. Соответственно, последовательность из пяти мелодий начиналась и заканчивалась, как и сам альбом, «Герцогом» и «Медицинской группой Верхнего Манхэттена», соответственно, данью Фишера своим близким джазовым вдохновителям - Дюку Эллингтону и Билли Стрейхорну . Фишер не смог присутствовать на дани; После того, как в прошлом году во время перелета домой после воссоединения семьи в Мичигане возникла неотложная медицинская помощь, семья решила, что путешествие по воздуху было «слишком напряженным».

Смерть

8 января 2012 года Фишер перенес остановку сердца в Лос-Анджелесе после небольшой операции за несколько дней до этого. Его 18-летняя жена Донна была рядом с ним и сделала искусственное дыхание. Он оставался в отделении интенсивной терапии на аппарате жизнеобеспечения и умер 26 января 2012 года. Его пережила жена; трое детей, Ли, Брент и Талия; и два пасынка, Лиза и Билл Бахман.

Награды и признания

История Грэмми

  • Побед в карьере: 3
  • Номинации за карьеру: 13
Год Категория Заголовок Жанр Этикетка Результат
1976 г. Лучшая инструментальная аранжировка в сопровождении вокалиста (ов) " Зеленая улица дельфинов " от " Feeling Free" Джаз Пауса Номинант
1981 г. Лучшая инструментальная аранжировка в сопровождении вокалиста (ов) «Ду Ду» от 2 + 2 латинский Открытие Номинант
1981 г. Лучшая вокальная аранжировка для двух и более голосов «Ду Ду» от 2 + 2 латинский Открытие Номинант
1981 г. Лучшая латинская запись "Гуахира Па Ла Джева" из 2 + 2 латинский Открытие Победитель
1982 г. Лучшая вокальная аранжировка для двух и более голосов "Одна ночь во сне" из " И иногда голоса" Джаз Открытие Номинант
1982 г. Лучшая аранжировка инструментальной записиЭрлом Клу и Ронни Фостером ) "Балладина" из " Безумия для тебя" Поп EMI Номинант
1984 г. Лучшее инструментальное джазовое исполнение группы Чей это лес? Джаз Открытие Номинант
1986 г. Лучшая инструментальная аранжировка в сопровождении вокалиста (ов) "Свободное падение" из " Свободного падения" Джаз Открытие Номинант
1986 г. Лучшее исполнение в стиле джаз-фьюжн - вокал или инструментал "Свободное падение" из " Свободного падения" Джаз Открытие Номинант
1996 г. Лучшая инструментальная аранжировка в сопровождении вокалиста (ов) " В ночи " из фильма " Затерянные в звездах" Джаз Teldec Номинант
2011 г. Лучшая инструментальная аранжировка "В начале" из " Континуума" Джаз Клэр Фишер Продакшнс Номинант
2012 г. Лучший латинский джазовый альбом Ритмо Латинский джаз Клэр Фишер Продакшнс Победитель (совместно с Брентом Фишером )
2013 Лучшая инструментальная композиция "Pensiamento для саксофона соло-альт и камерного оркестра" из музыки для струнных, ударных и т. Д. Классический Клэр Фишер Продакшнс Победитель

Дискография

Смотрите также

Примечания

использованная литература

дальнейшее чтение

Статьи

Книги

  • Фишер, Клэр (1973). Гармонические упражнения для фортепиано . Шерман-Окс, Калифорния: Gwyn Publishing Co.
    Перепечатано как:
Фишер, Клэр (1996). Гармонические упражнения для фортепиано . Роттенбург, Германия: Advance Music. ASIN  B008OHVRU8 .
  • Зегре, Стивен Л. (1989). Сравнительное и аналитическое исследование процедур, использованных Джином Пуэрлингом, Филом Мэттсоном и Клэр Фишер при написании а капелла аранжировки популярной американской песни . Дисс. Канзас-Сити: Университет Миссури.
  • Хинц, Роберт Куртис (1998). Аспекты гармонии и голоса в четырех сольных фортепианных исполнениях Клэр Фишер . Дисс. Нью-Йорк: Нью-Йоркский университет.
  • Перо, Леонард; Гитлер, Ира (1999). «Фишер, Клэр Д. [так в оригинале]». Биографическая энциклопедия джаза . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр.  225 -226. ISBN 0-19-507418-1.
  • Фишер, Клэр; Кокер, Джерри ; Доббинс, Билл (2000). Музыка Клэр Фишер, Том 1 . Роттенбург, Германия: Advance Music.
  • Фишер, Клэр; Фостер, Гэри ; Доббинс, Билл (2004). Музыка Клэр Фишер, Том 2 . Роттенбург, Германия: Advance Music.
  • Гутер, Герхард К. (2004). Глава 4 . Интеграция вокальных и инструментальных ансамблей в джазовую идиому . Дипломная работа. Длинный пляж; Калифорнийский государственный университет.
  • Гамильтон, Энди; Кониц, Ли (2007). «Ранние соавторы» . Ли Кониц: Беседы об искусстве импровизатора . Пресса Мичиганского университета. С. 64–66. ISBN 978-0-472-03217-4.
  • Фостер, Кристофер Н. (2011). Использование фортепианного подхода Клэр Фишер в «Yesterdays» для переосмысления стандартного джазового репертуара . Дисс. Перт, Австралия: Университет Эдит Коуэн.

внешние ссылки

Официальный сайт

Аудио

видео

Разное