Клод Моне -Claude Monet

Клод Моне
Клод Моне 1899 Надар урожая.jpg
Портрет Надара , ок.  1899 г.
Родился
Оскар-Клод Моне

( 1840-11-14 )14 ноября 1840 г.
Париж, Франция
Умер 5 декабря 1926 (1926-12-05)г. (86 лет)
Живерни , Франция
Образование
Известен Картина
Известная работа
Движение Импрессионизм
Супруги
Дети
Покровитель (и)

Оскар-Клод Моне ( Великобритания : / ˈ m ɒ n / , США : / m ˈ n , m ə ˈ - / , французский:  [klod mɔnɛ] ; 14 ноября 1840 - 5 декабря 1926) был французским художником и основоположник импрессионистской живописи, которого считают ключевым предшественником модернизма , особенно в его попытках изобразить природу так, как он ее воспринимал. За свою долгую карьеру он был наиболее последовательным и плодовитым практиком философии импрессионизма, выражающей свое восприятие природы, особенно применительно к пленэрной (на открытом воздухе) пейзажной живописи. Термин «импрессионизм» происходит от названия его картины Impression, soleil levant , выставленной в 1874 году («выставка брака»), инициированной Моне и его единомышленниками в качестве альтернативы Салону .

Моне вырос в Гавре , Нормандия, и с раннего возраста интересовался природой и рисованием. Хотя его мать, Луиза-Жюстин Обре Моне, поддерживала его стремление стать художником, его отец, Клод-Адольф, не одобрял этого и хотел, чтобы он продолжил карьеру в бизнесе. Он был очень близок со своей матерью, но она умерла в январе 1857 года, когда ему было шестнадцать лет, и его отправили жить к его бездетной, овдовевшей, но богатой тете Мари-Жанне Лекадр. Он продолжал учиться в Académie Suisse и у академического художника истории Шарля Глейра , где он был одноклассником Огюста Ренуара . Его ранние работы включают пейзажи, морские пейзажи и портреты, но привлекли мало внимания. Ключевое раннее влияние оказал Эжен Буден , который познакомил его с концепцией пленэрной живописи. С 1883 года Моне жил в Живерни , также на севере Франции, где он купил дом и недвижимость и начал масштабный проект по благоустройству, включая пруд с водяными лилиями.

Стремление Моне запечатлеть французскую сельскую местность привело к тому, что он много раз рисовал одну и ту же сцену, чтобы запечатлеть смену света и смену времен года. Среди самых известных примеров - его серия стогов сена (1890–91), картины Руанского собора (1894) и картины с водяными лилиями в его саду в Живерни, которые постоянно занимали его в течение последних 20 лет. его жизнь.

Моне часто выставлялся и пользовался успехом при жизни, слава и популярность Моне резко возросли во второй половине 20-го века, когда он стал одним из самых известных художников в мире и источником вдохновения для растущих групп художников.

биография

Рождение и детство

Клод Моне родился 14 ноября 1840 года на пятом этаже дома 45 по улице Лаффит , в 9-м округе Парижа . Он был вторым сыном Клода Адольфа Моне и Луизы Жюстин Обре Моне, парижанок во втором поколении. 20 мая 1841 года он был крещен в местной парижской церкви Нотр-Дам-де-Лоретт как Оскар-Клод, но родители называли его просто Оскаром. Несмотря на крещение католиком, Моне позже стал атеистом.

В 1845 году его семья переехала в Гавр в Нормандии . Его отец, оптовый торговец , хотел, чтобы он занялся семейным судовым и продуктовым бизнесом, но Моне хотел стать художником. Его мать была певицей и поддерживала желание Моне сделать карьеру в искусстве.

1 апреля 1851 года он поступил в Гаврскую среднюю школу искусств. Он был апатичным студентом, который, проявив способности в искусстве с юных лет, начал рисовать карикатуры и портреты знакомых в 15 лет за деньги. Первые уроки рисования он начал у Жака-Франсуа Ошара , бывшего ученика Жака-Луи Давида . Примерно в 1858 году он познакомился с коллегой-художником Эженом Буденом , который поощрял Моне развивать свои техники, обучал его методам рисования « на пленэре » (на открытом воздухе) и брал Моне на экскурсии по рисованию. Моне считал Будена своим хозяином, которому «он всем обязан» за свой более поздний успех.

В 1857 году умерла его мать. Он жил со своим отцом и тетей Мари-Жанной Лекадр; Лекадр был бы источником поддержки Моне в его ранней художественной карьере.

Париж и Алжир

С 1858 по 1860 год Моне продолжал учебу в Париже, где он поступил в Швейцарскую академию и познакомился с Камилем Писсарро в 1859 году. Он был призван на военную службу и служил под началом африканских охотников в Алжире с 1861 по 1862. Пребывание в Алжире сильно повлияло на Моне, который позже сказал, что светлые и яркие цвета Северной Африки «содержат жемчужину моих будущих исследований». Болезнь вынудила его вернуться в Гавр, где он выкупил оставшуюся службу и встретил Йохана Бартольда Йонгкинда , который вместе с Буденом был важным наставником Моне.

Le déjeuner sur l'herbe (правая часть), 1865–1866, Париж, с Гюставом Курбе , Фредериком Базилем и Камиллой Донсье, первой женой художника, Музей Орсе .

По возвращении в Париж, с разрешения отца, он разделил свое время между домом своего детства и сельской местностью и поступил в студию Шарля Глейра , где познакомился с Пьером-Огюстом Ренуаром и Фредериком Базилем . Со временем Базиль стал его самым близким другом. В поисках мотивов они отправились в Онфлер , где Моне написал несколько «этюдов» гавани и устья Сены. Моне часто рисовал вместе с Ренуаром и Альфредом Сислеем , оба из которых разделяли его стремление сформулировать новые стандарты красоты в обычных предметах.

В это время он написал « Женщины в саду» , свою первую успешную крупномасштабную картину, и «Деженер на траве », «самую важную картину раннего периода Моне». Дебютировав в Салоне в 1865 году с La Pointe de la Hève во время отлива и устья Сены в Онфлере и получив высокую оценку, он надеялся, что Le déjeuner sur l'herbe поможет ему прорваться в Салон 1866 года. Он не мог закончить его. своевременно и вместо этого представил на рассмотрение «Женщину в зеленом платье » и « Паве де Шайи» . После этого он представлял работы в Салон ежегодно до 1870 года, но они были приняты жюри только дважды, в 1866 и 1868 годах. Он больше не присылал работ в Салон до своей единственной, последней попытки в 1880 году. Его работа считалась радикальной, «не рекомендуется на всех официальных уровнях».

В 1867 году его тогдашняя любовница Камилла Донсье , с которой он познакомился двумя годами ранее в качестве модели для своих картин, родила их первого ребенка, Жана . У Моне были прочные отношения с Жаном, он утверждал, что Камилла была его законной женой, поэтому Жан считался законным . Отец Моне перестал финансово поддерживать его из-за отношений. Ранее в том же году Моне был вынужден переехать в дом своей тети в Сент-Адресс . Там он погрузился в работу, хотя временная проблема со зрением, вероятно, связанная со стрессом, не позволяла ему работать при солнечном свете.

С помощью коллекционера произведений искусства Луи-Иоахима Годибера он воссоединился с Камиллой и в следующем году переехал в Этрета . Примерно в это же время он пытался зарекомендовать себя как художник-фигурист, изображавший «явно современных, буржуазных», и это намерение продолжалось до 1870-х годов. Он действительно развил свою технику рисования и интегрировал стилистические эксперименты в свой пленэрный стиль, о чем свидетельствуют «Пляж в Сент-Адресс » и «На берегу Сены » соответственно, первая из которых была его «первой продолжительной кампанией живописи, связанной с туризмом».

Несколько его картин были куплены Годибером, который заказал картину своей жены наряду с другими проектами; Годиберты были в течение двух лет «наиболее благосклонными покровителями родного города Моне ». Моне позже будет финансово поддержан художником и коллекционером произведений искусства Гюставом Кайботтом , Базилем и, возможно , Гюставом Курбе , хотя кредиторы все еще преследовали его.

Изгнание и Аржантёй

Портрет Клода Моне, Каролус-Дюран, ок. 1867 г.

Он женился на Камилле 28 июня 1870 года, незадолго до начала франко-прусской войны . Во время войны он и его семья жили в Лондоне и Нидерландах, чтобы избежать призыва . Моне и Шарль-Франсуа Добиньи жили в добровольном изгнании . Живя в Лондоне, Моне познакомился со своим старым другом Писсарро, американским художником Джеймсом Эбботом Макнилом Уистлером , и подружился со своим первым и основным арт-дилером Полем Дюран-Рюэлем ; встреча, которая станет решающей для его карьеры. Там он увидел и восхитился работами Джона Констебла и Дж. М. У. Тернера и был впечатлен обращением Тернера со светом, особенно в работах, изображающих туман на Темзе . Он неоднократно рисовал Темзу, Гайд-парк и Грин-парк . Весной 1871 года его работам было отказано в разрешении на включение в выставку Королевской академии, и полиция заподозрила его в революционной деятельности. В том же году он узнал о смерти отца.

Семья переехала в Аржантёй в 1871 году, где он, под влиянием времени, проведенного с голландскими художниками, в основном рисовал окрестности Сены . Он приобрел парусную лодку, чтобы рисовать на реке. В 1874 году он подписал договор аренды на шесть с половиной лет и переехал в недавно построенный «розовый дом с зелеными ставнями» в Аржантее, где написал пятнадцать картин своего сада с панорамной точки зрения. Такие картины, как «Гладиолусы» , ознаменовали собой, вероятно, первый раз, когда Моне выращивал сад для целей своего искусства. Дом и сад стали «самым важным» мотивом его последних лет в Аржантее. В течение следующих четырех лет он рисовал в основном в Аржантёе и интересовался цветовыми теориями химика Мишеля Эжена Шевреля . Три года десятилетия он снимал большую виллу в Сен-Дени за тысячу франков в год. Камилла Моне на садовой скамейке изображает сад виллы и то, что некоторые считают горем Камиллы, узнав о смерти ее отца.

В этот период Моне и Камилла часто находились в затруднительном финансовом положении - они не могли оплатить счет в отеле летом 1870 года и, вероятно, жили на окраине Лондона из-за нехватки средств. Однако наследство от отца вместе с продажей его картин позволило им к 1872 году нанять двух слуг и садовника. После успешной выставки некоторых морских картин и получения серебряной медали в Гавре картины Моне были конфискованы кредиторами, у которых их выкупил судоходный торговец Годибер, который также был покровителем Будена.

Импрессионизм

Впечатление, восход солнца (Impression, soleil levant) , 1872; картина, давшая название стилю и художественному направлению. Музей Мармоттан Моне , Париж

Когда предыдущая поддержка Дюран-Рюэлем Моне и его коллег начала снижаться, Моне, Ренуар, Писсарро, Сислей, Поль Сезанн , Эдгар Дега и Берта Моризо выставили свои работы независимо друг от друга; они сделали это под названием Анонимное общество художников, скульпторов и граверов, в создании которого Моне был ведущей фигурой. Он был вдохновлен стилем и предметами своих немного более старших современников, Писсарро и Эдуарда Мане. Группа, название которой было выбрано, чтобы избежать ассоциации с каким-либо стилем или движением, была объединена своей независимостью от Салона и неприятием преобладающего академизма . Моне приобрел репутацию передового пейзажиста группы.

На первой выставке в 1874 году Моне представил, среди прочего, « Впечатление», «Восход », «Завтрак » и « Бульвар Капуцинок» . Искусствовед Луи Леруа написал враждебную рецензию. Особое внимание уделяя « Впечатлению, восходу солнца» (1872 г.), туманному изображению порта Гавр и стилистическому обходу, он ввел термин « импрессионизм ». Консервативные критики и публика высмеивали группу, причем этот термин изначально был ироничным и обозначал картину как незавершенную. Более прогрессивные критики высоко оценили изображение современной жизни — Луи Эдмон Дюранти назвал их стиль «революцией в живописи». Позже он сожалел о том, что вдохновил это название, так как считал, что это группа, «большинство которой не имело ничего импрессионистского».

Общая посещаемость оценивается в 3500 человек. Моне оценил « Впечатление: восход солнца» в 1000 франков, но не смог его продать. Выставка была открыта для всех, кто был готов заплатить 60 франков, и давала художникам возможность показать свои работы без вмешательства жюри. Еще одна выставка состоялась в 1876 году, опять же в противовес Салону. Моне представил 18 картин, в том числе «Пляж в Сент-Адресс », в котором продемонстрированы многочисленные импрессионистские черты.

Для третьей выставки, 5 апреля 1877 года, он выбрал семь картин из дюжины, которую он сделал на вокзале Сен-Лазар за последние три месяца, впервые «синхронизировав столько картин одного и того же места, тщательно согласовывая их сцены. и темпоральности». Картины были хорошо встречены критиками, которые особенно хвалили то, как он запечатлел прибытие и отправление поездов. К четвертой выставке его участие было достигнуто посредством переговоров со стороны Кайботта. В последний раз он выставлялся с импрессионистами в 1882 году — за четыре года до последней выставки импрессионистов.

Моне, Ренуар, Писсарро, Моризо, Сезанн и Сислей приступили к экспериментам с новыми приемами изображения действительности. Они отвергли темное контрастное освещение романтических и реалистических картин в пользу бледных тонов картин своих сверстников, таких как картины Жана-Батиста-Камиля Коро и Будена. Разработав методы рисования переходных эффектов, Моне продолжил поиск более требовательных сюжетов, новых покровителей и коллекционеров; его картины, созданные в начале 1870-х годов, оказали неизгладимое влияние на движение и его сверстников, многие из которых переехали в Аржантёй в результате восхищения его изображением.

Смерть Камиллы и Ветёя

Клод Моне, Камилла Моне на смертном одре , 1879, Музей Орсе , Париж

В 1876 году Камилла Моне тяжело заболела. Их второй сын, Мишель , родился в 1878 году, после чего здоровье Камиллы еще больше ухудшилось. Осенью того же года они переехали в деревню Ветёй , где делили дом с семьей Эрнеста Ошеде , богатого владельца универмага и мецената, заказавшего четыре картины Моне. В 1878 году у Камиллы диагностировали рак матки . Она умерла в следующем году. Ее смерть, наряду с финансовыми трудностями - когда-то ей пришлось покинуть свой дом, чтобы избежать кредиторов, - повлияли на карьеру Моне; Хошеде недавно купил несколько картин, но вскоре обанкротился и уехал в Париж в надежде вернуть себе состояние, поскольку интерес к импрессионистам пошел на убыль.

Каролюс-Дюран , Алиса Ошеде, вторая жена Клода Моне и мать Бланш Ошеде Моне , 1878 г.
Семьи Моне и Ошеде ок.  1880 слева направо: Клод Моне, Алиса Ошеде, Жан-Пьер Ошеде, Жак Ошеде, Бланш Ошеде Моне , Жан Моне , Мишель Моне, Марта Ошеде, Жермен Ошеде, Сюзанна Ошеде

Моне сделал этюд маслом своей покойной жены. Много лет спустя он признался своему другу Жоржу Клемансо , что необходимость анализировать цвета была для него и радостью, и мучением. Он объяснил: «Однажды я обнаружил, что смотрю на мертвое лицо моей любимой жены и просто систематически отмечаю цвета в соответствии с автоматическим рефлексом». Джон Бергер описывает эту работу как «метель белой, серой, лиловой краски… ужасная метель утраты, которая навсегда сотрет ее черты. выразительный».

Изучение Моне Сены продолжалось. В 1880 году он представил в Салон две картины, одна из которых была принята. Он начал отказываться от импрессионистских техник, поскольку в его картинах использовались более темные тона и отображалась окружающая среда, такая как река Сена, в суровую погоду. Оставшуюся часть десятилетия он сосредоточился на элементарном аспекте природы. Его личная жизнь повлияла на его дистанцирование от импрессионистов. Он вернулся в Этрета и выразил в письмах Алисе Ошеде , на которой он женится в 1892 году, после смерти ее мужа в предыдущем году, желание умереть. В 1881 году он переехал с Алисой и её детьми в Пуасси и снова продал свои картины Дюран-Рюэлю . Третья дочь Алисы, Сюзанна, станет «предпочтительной моделью» Моне после Камиллы.

В апреле 1883 года, выглядывая из окна поезда Вернона и Гасни, он обнаружил Живерни в Нормандии. В том же году состоялась его первая крупная ретроспектива.

Борьба Моне с кредиторами закончилась успешными поездками; он отправился в Бордигеру в 1884 году и привез 50 пейзажей. В 1886 году он отправился в Нидерланды, чтобы нарисовать тюльпаны. Вскоре он познакомился и подружился с Гюставом Жеффруа , опубликовавшим статью о Моне. Несмотря на его сомнения, картины Моне продавались в Америке и способствовали его финансовой безопасности. В отличие от последних двух десятилетий своей карьеры, Моне предпочитал работать в одиночку - и чувствовал, что ему всегда было лучше, когда он это делал, регулярно «стремясь [ред] к уединению, вдали от многолюдных туристических курортов и сложных городских условий». Такое желание повторялось в его письмах к Алисе.

В 1875 году он вернулся к фигурной живописи с «Женщиной с зонтиком — мадам Моне и ее сыном », фактически отказавшись от нее с «Завтраком» . Его интерес к этой фигуре продолжался в течение следующих четырех лет, достигнув своего апогея в 1877 году и полностью угаснув в 1890 году . старайтесь рисовать фигуры на пленэре, как я их понимаю. Это давняя мечта, которая меня всегда преследовала и которой я хотел бы овладеть раз и навсегда. Но это все так трудно! Я очень много работаю, почти до смысл сделать себя больным».

Живерни

Водный сад Клода Моне в Живерни, 2019 г.

В 1883 году Моне и его семья арендовали дом и сад в Живерни , что обеспечило ему домашнюю стабильность, которой он еще не пользовался. Дом располагался недалеко от главной дороги между городами Вернон и Гасни в Живерни. Там был сарай, который использовался как мастерская для рисования, фруктовые сады и небольшой сад. Дом находился достаточно близко к местным школам, чтобы дети могли его посещать, а окружающий ландшафт предоставил Моне множество природных зон для рисования.

Семья работала и разбивала сады, и состояние Моне начало меняться к лучшему, поскольку Дюран-Рюэль добился все большего успеха в продаже своих картин. Сады были самым большим источником вдохновения Моне в течение 40 лет. В 1890 году Моне приобрел дом. В 1890-х годах Моне построил оранжерею и вторую студию, просторное здание, хорошо освещенное световыми люками.

Моне писал ежедневные инструкции своему садовнику, точные проекты и схемы посадок, а также счета за свои цветочные покупки и свою коллекцию книг по ботанике. По мере роста богатства Моне развивался и его сад. Он остался его архитектором даже после того, как нанял семерых садовников. Моне приобрел дополнительную землю с заливным лугом. Белые кувшинки, местные во Франции, были посажены вместе с импортированными сортами из Южной Америки и Египта, в результате чего получился целый ряд цветов, включая желтые, синие и белые лилии, которые с возрастом становились розовыми. В 1902 году он увеличил размер своего водного сада почти на 4000 квадратных метров; пруд был увеличен в 1901 и 1910 годах, вокруг него были установлены мольберты , чтобы можно было запечатлеть разные ракурсы.

Неудовлетворенный ограничениями импрессионизма, Моне начал работать над серией картин, изображающих отдельные предметы — стога сена, тополя и Руанский собор — чтобы разрешить свое разочарование. Эта серия картин обеспечила широкий успех у критиков и финансовый успех; в 1898 году в галерее Пети была выставлена ​​61 картина. Он также начал серию « Утро на Сене» , в которой изображались рассветные часы реки.В 1887 и 1889 годах он показал серию картин Belle Île, получив восторженные отзывы критиков. Моне выбрал это место в надежде найти «новый эстетический язык, обходящий заученные формулы, который был бы одновременно верен природе и уникален для него как личности, не похожей ни на кого другого».

Моне за работой в большой мастерской своего дома в Живерни .

В 1899 году он начал рисовать кувшинки, которые будут занимать его постоянно в течение следующих 20 лет его жизни, став его последней и «самой амбициозной» серией картин. Он выставил эту первую группу картин сада, посвященную в первую очередь его японскому мосту, в 1900 году. Он вернулся в Лондон, где сейчас проживает в престижном отеле Savoy , в 1899 году, чтобы создать серию, включающую 41 картину моста Ватерлоо , 34 картины. моста Чаринг-Кросс и 19 здания парламента . Последнее путешествие Моне было в Венецию с Алисой в 1908 году.

Неотъемлемой частью его творчества стали изображения кувшинок с чередующимися световыми и зеркальными отражениями. К середине 1910-х годов Моне достиг «совершенно нового, плавного и несколько дерзкого стиля живописи, в котором пруд с кувшинками стал отправной точкой для почти абстрактного искусства». Клод Роже-Маркс отметил в обзоре успешной выставки Моне 1909 года первой серии « Водяные лилии », что он «достиг предельной степени абстракции и воображения, соединенных с реальностью». Эта выставка под названием «Водяные лилии, серия водных пейзажей» состояла из 42 полотен, его «самой большой и наиболее унифицированной серии на сегодняшний день» . В конечном итоге он нарисовал более 250 картин с водяными лилиями .

В его доме Моне встречался с художниками, писателями, интеллектуалами и политиками из Франции, Англии, Японии и США. Летом 1887 года он встретил Джона Сингера Сарджента , чьи эксперименты с рисованием фигур на открытом воздухе заинтриговали его; пара продолжала часто влиять друг на друга.

Неудачное зрение

Зернистое фото бородатого мужчины, стоящего перед мостом
Зернистое фото бородатого мужчины, стоящего на тропинке перед деревом и прудом.
Моне в своем саду в Живерни, ок. 1917 г.

Вторая жена Моне, Алиса, умерла в 1911 году, а его старший сын Жан, женившийся на дочери Алисы Бланш, любимице Моне, умер в 1914 году. Их смерть повергла Моне в депрессию, поскольку Бланш заботилась о нем. Именно в это время у Моне начали развиваться первые признаки катаракты . В 1913 году Моне отправился в Лондон, чтобы проконсультироваться с немецким офтальмологом Рихардом Либрайхом . Ему прописали новые очки и отказались от операции по удалению катаракты правого глаза. В следующем году Моне, вдохновленный Клемансо, задумал построить новую большую студию, которую он мог бы использовать для создания «декоративного цикла картин, посвященных водному саду».

В последующие годы его восприятие цвета пострадало; его широкие мазки становились шире, а его картины становились все темнее. Чтобы добиться желаемого результата, он начал маркировать свои тюбики с краской, соблюдал строгий порядок на своей палитре и носил соломенную шляпу, чтобы свести на нет блики . Он подошел к живописи, формулируя идеи и особенности в уме, беря «мотив в больших массах» и записывая их через память и воображение. Это произошло из-за того, что он был «нечувствителен» к «более тонким оттенкам тональностей и цветов, видимых крупным планом».

Производство Моне уменьшилось, когда он стал замкнутым, хотя он создал несколько панно для французского правительства с 1914 по 1918 год и имел большой финансовый успех, а позже он создал работы для государства. Его работа над «циклом картин» в основном пришлась на 1916-1921 годы. Хирургия катаракты снова была рекомендована, на этот раз Клемансо. Моне, который был насторожен после неудачных операций Оноре Домье и Мэри Кассат , заявил, что он скорее будет иметь плохое зрение и, возможно, откажется от живописи, чем откажется от «немного из тех вещей, которые я люблю». В 1919 году Моне начал серию пейзажных картин «в полную силу», хотя и не был доволен результатом. К октябрю погода заставила Моне прекратить рисовать на пленэре, и в следующем месяце он продал четыре из одиннадцати картин « Водяные лилии », несмотря на его тогдашнее нежелание отказываться от своей работы. Сериал вызвал похвалу у его сверстников; его более поздние работы были хорошо приняты дилерами и коллекционерами, и он получил 200 000 франков от одного коллекционера.

В 1922 году назначение мидриатиков принесло кратковременное облегчение. В конце концов, в 1923 году ему сделали операцию по удалению катаракты . Стойкая цианопсия и афакичные очки оказались проблемой. Теперь, «способный видеть настоящие цвета», он начал уничтожать холсты своего дооперационного периода. Получив затемненные линзы Zeiss , Моне хвалил, хотя вскоре его левый глаз пришлось полностью закрыть черной линзой. К 1925 году его нарушение зрения улучшилось, и он начал ретушировать некоторые из своих дооперационных работ более голубыми кувшинками, чем раньше.

Во время Первой мировой войны , в которой служил его младший сын Мишель, Моне написал серию « Плакучая ива » как дань уважения павшим французским солдатам. Во время войны он глубоко посвятил себя украшению своего сада.

Метод

Эдуард Мане , Клод Моне в Аржантее , 1874, Новая пинакотека

Моне называют «движущей силой импрессионизма». Решающее значение для искусства художников-импрессионистов имело понимание влияния света на локальный цвет предметов и эффектов сопоставления цветов друг с другом. Его свободный плавный стиль и использование цвета были описаны как «почти эфирные» и «[воплощение] импрессионистского стиля»; « Впечатление», «Восход » - пример «фундаментального» импрессионистского принципа изображения только того, что чисто видимо. Моне увлекался световыми эффектами и живописью на пленэре — он считал, что единственная его «заслуга заключается в том, что он рисовал непосредственно перед натурой, стремясь передать свои впечатления самыми мимолетными эффектами». , он часто сочетал предметы современной жизни в уличном свете.

Джон Сингер Сарджент , Клод Моне, картина на опушке леса , 1885, Тейт Британия

Моне сделал свет центральным элементом своих картин. Чтобы запечатлеть его вариации, он иногда заканчивал картину за один присест, часто без подготовки. Он хотел продемонстрировать, как свет меняет цвет и восприятие реальности. Его интерес к свету и отражению начался в конце 1860-х годов и сохранялся на протяжении всей его карьеры. Во время своего первого пребывания в Лондоне он восхищался отношениями между художником и мотивами - тем, что он называл «конвертом». Он использовал карандашные рисунки, чтобы быстро отметить темы и мотивы для дальнейшего использования.

В изображении пейзажей Моне подчеркивались промышленные элементы, такие как железные дороги и фабрики; его ранние морские пейзажи изображали задумчивую природу в приглушенных тонах и местных жителей. Критик и друг Моне Теодор Дюре отметил в 1874 году, что его «мало привлекали деревенские сцены ... Он [чувствовал] особенно влечение к природе, когда она украшена, и к городским сценам, и он предпочитал рисовать [ред] цветущие сады, парки и рощи». Изображая фигуры и пейзажи в тандеме, Моне хотел, чтобы пейзаж не был простым фоном, а фигуры не доминировали над композицией. Его приверженность такому изображению пейзажей привела к тому, что Моне упрекнул Ренуара за то, что тот бросил ему вызов. Он часто изображал пригородный и сельский досуг Парижа, а в молодости экспериментировал с натюрмортами . Начиная с 1870-х годов он постепенно отходил от пригородных и городских пейзажей — когда они изображались, это было для дальнейшего изучения света. Современные критики, а позже и академики, считали, что своим выбором демонстрации Belle Île он указал на желание отойти от современной культуры импрессионистских картин и вместо этого перейти к примитивной природе.

После встречи с Буденом Моне посвятил себя поиску новых и улучшенных методов живописного выражения. С этой целью в молодости он посещал Салон и знакомился с работами художников старшего возраста, подружился с другими молодыми художниками. Пять лет, которые он провел в Аржантее , проводя много времени на реке Сене в небольшой плавучей студии, сыграли важную роль в его изучении эффектов света и отражений. Он начал думать о цветах и ​​формах, а не о сценах и объектах. Он использовал яркие цвета в мазках, штрихах и закорючках краски. Отвергнув академическое учение мастерской Глейра, он освободился от теории, сказав: «Мне нравится рисовать, как поет птица». Буден, Добиньи, Йонгкинд, Курбе и Коро оказали влияние на Моне, и он часто работал в соответствии с развитием авангардного искусства.

В 1877 году в серии картин на вокзале Сен-Лазар Моне смотрел на дым и пар и на то, как они влияют на цвет и видимость, будучи иногда непрозрачными , а иногда полупрозрачными . Он должен был в дальнейшем использовать этот этюд в изображении эффектов тумана и дождя на пейзаже. Изучение влияния атмосферы должно было развиться в ряд серий картин, в которых Моне неоднократно рисовал один и тот же предмет (например, серию водяных лилий) при разном освещении, в разное время дня и при смене погоды. и сезон. Этот процесс начался в 1880-х годах и продолжался до конца его жизни в 1926 году. В своей более поздней карьере Моне «преодолел» импрессионистский стиль и начал раздвигать границы искусства.

Моне в своей мастерской, ок. 1920 г.

Моне усовершенствовал свою палитру в 1870-х годах, сознательно сводя к минимуму использование более темных тонов и отдавая предпочтение пастельным тонам. Это совпало с его более мягким подходом, с использованием более мелких и разнообразных мазков. Его палитра снова претерпела изменения в 1880-х годах, с большим упором, чем раньше, на гармонию между теплыми и холодными оттенками . После оптической операции в 1923 году Моне вернулся к своему стилю десятилетней давности. Он отказался от ярких цветов или «грубого применения» в пользу подчеркнутых цветовых схем синего и зеленого. Несмотря на то, что он страдал от катаракты, его картины были более широкими и абстрактными - с конца 1880-х годов он упростил свои композиции и искал предметы, которые могли бы предложить широкий цвет и тон. Он все чаще использовал красные и желтые тона, тенденция, которая впервые началась после его поездки в Венецию. В это время Моне часто путешествовал один — из Франции в Нормандию и в Лондон; к Ривере и Руану — в поисках новых и более сложных тем.

Стилистическое изменение, вероятно, было побочным продуктом расстройства, а не преднамеренным выбором. Моне часто работал на больших полотнах из-за ухудшения зрения, и к 1920 году он признал, что слишком привык к широкой живописи, чтобы вернуться к небольшим полотнам. Влияние его катаракты на его результаты было предметом обсуждения среди ученых; Лейн и др. (1997) утверждает, что ухудшение с конца 1860-х годов привело к уменьшению четких линий. Сады были в центре его творчества и стали заметными в его более поздних работах, особенно в последнее десятилетие его жизни. Дэниел Вильденштейн отметил «бесшовную» непрерывность своих картин, «обогащенную инновациями».

Моне в своей мастерской, ок. 1920 г.

Начиная с 1880-х годов — и особенно в 1890-х — серия картин Моне на конкретные темы стремилась задокументировать различные условия освещения и погоды. Поскольку свет и погода менялись в течение дня, он переключался между полотнами, иногда работая над восемью одновременно, обычно тратя на каждое по часу. В 1895 году он выставил 20 картин Руанского собора , демонстрируя фасад в различных условиях освещения, погоды и атмосферы. Картины сосредоточены не на грандиозном средневековом здании, а на игре света и тени на его поверхности, преображающей прочную кладку. Для этой серии он экспериментировал с созданием собственных кадров.

Его первой выставленной серией были стога сена , нарисованные с разных точек зрения и в разное время дня. Пятнадцать картин были выставлены в галерее Дюран-Рюэль в 1891 году. В 1892 году он создал двадцать шесть видов Руанского собора . Между 1883 и 1908 годами Моне путешествовал по Средиземноморью , где рисовал достопримечательности, пейзажи и морские пейзажи, в том числе серию картин в Венеции . В Лондоне он написал четыре серии: « Здания парламента», «Лондон », « Мост Чаринг-Кросс », «Мост Ватерлоо » и «Виды Вестминстерского моста» . Хелен Гарднер пишет:

Моне с научной точностью дал нам непревзойденную и непревзойденную запись течения времени, наблюдаемого в движении света над идентичными формами.

Водяные лилии

По возвращении из Лондона Моне писал в основном с натуры в собственном саду; его водяные лилии, его пруд и его мост. С 22 ноября по 15 декабря 1900 года в галерее Дюран-Рюэля прошла еще одна посвященная ему выставка, на которой было представлено около десяти версий « Водяных лилий » . Эта же выставка была организована в феврале 1901 года в Нью-Йорке и имела большой успех.

В 1901 году Моне расширил пруд своего дома, купив луг, расположенный по другую сторону местного водотока Ру. Затем он делил свое время между работой над природой и работой в своей студии.

Полотна, посвященные кувшинкам, развивались вместе с изменениями, внесенными в его сад. Кроме того, примерно в 1905 году Моне постепенно изменил свою эстетику, отказавшись от периметра водоема и, следовательно, изменив перспективу. Он также изменил форму и размер своих полотен, перейдя от прямоугольных подрамников к квадратным, а затем к круглым подрамникам.

Эти полотна создавались с большим трудом: Моне тратил значительное количество времени на их переработку, чтобы найти идеальные эффекты и впечатления. Когда он счел их неудачными, он, не колеблясь, уничтожил их. Он постоянно откладывал выставку Дюран-Рюэля, пока не был удовлетворен работами. После нескольких отсрочек, относящихся к 1906 году, выставка под названием Les Nymphéas открылась 6 мая 1909 года. Эта выставка, состоящая из сорока восьми картин, датируемых с 1903 по 1908 год, представляющих серию пейзажей и сцен с водяными лилиями, снова имела успех.

Смерть

Семейная могила Моне в Живерни

Моне умер от рака легких 5 декабря 1926 года в возрасте 86 лет и похоронен на церковном кладбище в Живерни. Моне настаивал на том, чтобы повод был простым; таким образом, на церемонии присутствовало всего около пятидесяти человек. На его похоронах Клемансо снял черную ткань, накинутую на гроб, заявив: «Никакого черного для Моне!» и заменил его тканью с цветочным узором. На момент его смерти « Кувшинки » были «технически незавершенными».

Дом Моне, сад и пруд с водяными лилиями были завещаны Мишелем Французской академии изящных искусств (часть Института Франции ) в 1966 году. Через Фонд Клода Моне дом и сады были открыты для посещения в 1980 году после реставрации . . Помимо сувениров Моне и других предметов его жизни, в доме хранится его коллекция японских гравюр на дереве . Дом и сад, наряду с музеем импрессионизма, являются главными достопримечательностями Живерни, куда съезжаются туристы со всего мира.

Наследие

Говоря о произведениях Моне, Вильденштейн сказал, что они «настолько обширны, что сами их амбиции и разнообразие бросают вызов нашему пониманию их важности». Говорят, что его картины, созданные в Живерни и под влиянием катаракты, создают связь между импрессионизмом , искусством двадцатого века и современным абстрактным искусством соответственно. Его более поздние работы были «главным» источником вдохновения для Объективной абстракции . Эллсворт Келли , после формирующего опыта в Живерни, воздал должное работам Моне, созданным там, с помощью Tableau Vert (1952). Моне называли «посредником» между традицией и модернизмом — его работы рассматривались в связи с постмодернизмом — и он оказал влияние на Базиля, Сислея, Ренуара и Писсарро. Моне сейчас самый известный из импрессионистов; в результате своего вклада в движение он «оказал огромное влияние на искусство конца 19 века».

В мае 1927 года 27 панно были выставлены в Музее Оранжери после длительных переговоров с французским правительством. Из-за того, что его более поздние работы игнорировались художниками, искусствоведами, критиками и публикой, мало кто посетил показ. В 1950-х годах более поздние работы Моне были «открыты заново» абстрактными экспрессионистами и соседними, такими как Клемент Гринберг , который использовал подобные полотна и не проявлял интереса к прямолинейному и идеологическому искусству войны. Эссе Андре Массона 1952 года помогло изменить восприятие картин и вдохновить на признание, которое начало формироваться в 1956–1957 годах. В следующем году в результате пожара в Музее современного искусства сгорели приобретенные ими картины « Водяные лилии ». Крупный масштаб более поздних картин Моне оказался трудным для некоторых музеев, в результате чего они изменили обрамление.

В 1978 году обветшавший за пятьдесят лет сад Моне в Живерни был восстановлен и открыт для публики. В 2004 году лондонский парламент, «Влияние солнца в тумане » ( Londres, le Parlement, trouée de soleil dans le brouillard ; 1904) был продан за 20,1 миллиона долларов США. В 2006 году журнал Proceedings of the Royal Society опубликовал документ, подтверждающий, что они были нарисованы на месте в больнице Святого Томаса над рекой Темзой . В 1981 году Рональд Пикванс отметил, что работы Моне после 1880 года все больше привлекают внимание ученых.

Falaises près de Dieppe ( Скалы возле Дьеппа ) был украден дважды: один раз в 1998 году (когда куратор музея был осужден за кражу и заключен в тюрьму на пять лет и два месяца вместе с двумя сообщниками) и последний раз в августе 2007 года. Он был обнаружен в июне 2008 года.

« Le Pont du chemin de fer à Argenteuil » Моне, картина 1873 года, изображающая железнодорожный мост через Сену недалеко от Парижа, была куплена анонимным участником торгов по телефону за рекордную сумму в 41,4 миллиона долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке 6 мая 2008 года. Предыдущий рекорд для его картина стоила 36,5 миллиона долларов. Несколько недель спустя Le bassin aux nymphéas (из серии «Кувшинки») был продан на аукционе Christie's 24 июня 2008 года в Лондоне за 40 921 250 фунтов стерлингов (80 451 178 долларов), что почти вдвое превышает рекорд художника. Эта покупка представляла собой одну из 20 самых высоких цен, заплаченных за картину в то время.

В октябре 2013 года картины Моне « Эглиз де Ветёй » и «Бассейн с нимфеями » стали предметом судебного разбирательства в Нью-Йорке против проживающей в Нью-Йорке Вильмы Баутисты, бывшей помощницы Имельды Маркос , жены диктатора Фердинанда Маркоса , после того, как она продал Le Bassin aux Nympheas за 32 миллиона долларов швейцарскому покупателю. Упомянутые картины Моне, наряду с двумя другими, были приобретены Имельдой во время президентства ее мужа и предположительно куплены за счет средств государства. Адвокат Баутисты утверждал, что помощник продал картину Имельде, но не смог передать ей деньги. Правительство Филиппин добивается возвращения картины. Le Bassin aux Nympheas , также известный как Японский пешеходный мост через пруд с водяными лилиями в Живерни , является частью знаменитой серии «Водяные лилии» Моне.

нацистское мародерство

При нацистском режиме как в Германии с 1933 года, так и в странах, оккупированных Германией до 1945 года, еврейские коллекционеры произведений искусства Моне были разграблены нацистами и их агентами. Некоторые из украденных произведений искусства были возвращены их бывшим владельцам, а другие стали предметом судебных тяжб. В 2014 году во время впечатляющего открытия спрятанного клада произведений искусства в Мюнхене картина Моне, принадлежавшая еврейскому розничному магнату, была найдена в чемодане Корнелиуса Гурлитта , сына одного из официальных арт-дилеров Гитлера Хильдебранда Гурлитта . .

Примеры произведений Моне, разграбленных нацистами, включают:

  • La Seine à Asnières/Les Péniches sur la Seine , ранее принадлежавшая г-же Фернан Хальфен, захвачена агентами посольства Германии в Париже 10 июля 1940 года.
  • Le Repos Dans Le Jardin Argenteuil , ранее принадлежавший Генри и Марии Ньюман, украден из хранилища берлинского банка, расчет с Метрополитен-музеем.
  • Нимфеи , украденные нацистами в 1940 году у Пауля Розенберга .
  • Au Parc Monceau , ранее принадлежавший Людвигу Кайнеру , чья обширная коллекция была разграблена нацистами.
  • Стога сена в Живерни принадлежали Рене Гимпелю , французскому еврейскому торговцу произведениями искусства, убитому в нацистском концентрационном лагере.

Смотрите также

Сноски

использованная литература

Источники

внешние ссылки