Клиффорд Керзон - Clifford Curzon
|
Клиффорд Керзон
| |
|---|---|
 Клиффорд Керзон в 1960 году
| |
| Родившийся |
18 мая 1907 г.
Лондон , Англия
|
| Умер | 1 сентября 1982 г. (75 лет)
Лондон , Англия
|
| Занятие | Композитор, пианист |
| Супруг (а) | Люсиль Уоллес (м. 1931-1977; ее смерть) |
Сэр Клиффорд Майкл Керзон CBE (урожденный Зигенберг ; 18 мая 1907 - 1 сентября 1982) был английским классическим пианистом.
Керзон учился в Королевской музыкальной академии в Лондоне, а затем у Артура Шнабеля в Берлине и Ванды Ландовской и Нади Буланже в Париже. В начале своей карьеры он был известен исполнением романтической и виртуозной музыки, а также отстаиванием современных произведений. Позже он сосредоточился на таких композиторах, как Моцарт , Бетховен , Шуберт и Брамс . Он регулярно играл в континентальной Европе и Северной Америке, гастролировал в 1930-х годах и большую часть своей послевоенной карьеры.
Хотя Керзон подписал контракт с звукозаписывающей компанией Decca , большую часть своей карьеры он чувствовал себя не в своей тарелке в студии и наложил вето на выпуск многих своих записей, некоторые из которых были опубликованы после его смерти.
Жизнь и карьера
Ранние годы
Керзон родился в Ислингтоне , Лондон, младший сын и второй из трех детей Майкла Зигенберга, торговца антиквариатом, и его жены Констанс Мэри, урожденной Янг. Фамилия была изменена на Керзон в августе 1914 года, вскоре после начала Первой мировой войны . Семья была музыкальной: Мэри Керзон была талантливой певицей-любителем, сестра Майкла была профессиональной певицей, его шурин, композитор Альберт Кетельби, был частым гостем, и его исполнение своей музыки на семейном пианино было молодым. Самые ранние музыкальные воспоминания Керзона. Первые музыкальные занятия мальчик получил как скрипач, но вскоре сосредоточился на игре на фортепиано.
В 1919 году Керзон поступил в Королевскую музыкальную академию (RAM) в Лондоне, а два года спустя был принят в старшую школу академии в необычно раннем возрасте четырнадцати лет. Он учился у Чарльза Редди, чей собственный учитель, Бернхард Ставенхаген , был учеником Ференца Листа . Керзон выиграл множество призов, в том числе Золотую медаль Макфаррена RAM, а затем продолжил обучение у Кэтрин Гудсон , которая была ученицей Теодора Лешетицкого . Сэр Генри Вуд был дирижером студенческого оркестра академии, а в 1924 году он дал Керзону свой первый променад-концерт в качестве одного из солистов в концерте Баха ре минор для трех клавишных вместе с двумя другими студентами. Примерно в то время, когда Керзон заканчивал учебу, его отец серьезно заболел, что повлияло на семейный бизнес; Денег стало не хватать, и в 1926 году Керзон, хотя и не был заинтересован в преподавании, принял оплачиваемую должность доцента в RAM. Он продолжил карьеру солиста. Друг семьи познакомил его с сэром Томасом Бич , который был достаточно впечатлен игрой Керзона , чтобы вовлечь его в качестве солиста в Моцарте «s коронации концерте в в Зале Королевы .
В 1928 году Керзон временно покинул RAM. Наследие матери коллеги позволило ему переехать в Берлин на два года, чтобы учиться у Артура Шнабеля . Затем он учился у Ванды Ландовской и Нади Буланже в Париже. Керзон считал, что его собственный пианистический стиль во многом обязан примерам Шнабеля и Ландовски; хотя, по его словам, они не любили друг друга и были диаметрально противоположны по своей музыкальной эстетике, он узнал о фразировке от Шнабеля и о точности техники от Ландовской.
Еще в Париже Керзон женился на американской клавесинистке Люсиль Уоллес (1898–1977). У них не было потомства, но они усыновили двух сыновей сопрано Марии Чеботари после того, как она и ее муж умерли молодыми.
Солистка
Керзон построил успешную карьеру солиста, что позволило ему уйти из RAM в 1932 году. Помимо частых концертов в Великобритании, он гастролировал по Европе в 1936 и 1938 годах под эгидой Британского Совета и дебютировал в США в 1939 году. регулярно возвращаясь в течение многих лет после Второй мировой войны. В первые годы своей карьеры звездного солиста Керзон играл более романтичный и виртуозный репертуар, чем тот, что был у него в более поздней карьере. Известные пианисты того времени обычно игнорировали концертные произведения таких композиторов, как Игнаций Ян Падеревски , Винсент д'Инди и Фредерик Делиус , которыми Керзон произвел большое впечатление. Он также был известен своей приверженностью к новой музыке, давая премьеры и ранние исполнения произведений Жермен Тайллеферре , Джона Айрлэнд , Алана Росторна и Леннокса Беркли среди других. Во время войны, нехватка времени помешала ему проведение британской премьеры Хачатурян «s фортепианного концерта , но его дружба с Бриттеном привела к многим совместным концертам двух музыкантов.
Керзон был очень самокритичным исполнителем, и хотя он подписал контракт с звукозаписывающей компанией Decca в 1937 году и оставался с ними на протяжении всей своей карьеры, он редко чувствовал себя комфортно в студиях и часто отказывался выпускать записи, в которых он чувствовал себя недоволен его выступлением.
После войны Керзон начал ограничивать свои выступления в концертном зале и на студиях звукозаписи, посвящая много времени частным занятиям. На протяжении всей своей карьеры он придерживался строгого режима тренировок, играя по несколько часов каждый день.
Вместе с Сигети , Примроузом и Пьером Фурнье Керзона сформировал Фортепианный квартет Эдинбургского фестиваля в 1952 годе The Manchester Guardian , Невилл Cardus писал: «Они не совсем сделать успокоительный ансамбль. Ухо постоянно привлекают отдельными штрихи тонкого мюзикла искусство, но мы получаем ощущение, что каждый мастер играет, глядя друг на друга, чтобы не выходить за рамки скромности ». В качестве солиста Керзон гастролировал по Америке в период с 1948 по 1970 год, играл на европейских музыкальных фестивалях и гастролировал по континенту с Симфоническим оркестром BBC и сэром Малькольмом Сарджентом в 1954 году.
Начиная с послевоенных лет, Керзон все больше концентрировался на менее виртуозном репертуаре, чем прежде. Он прославился исполнением Моцарта, Бетховена, Шуберта и Брамса. Макс Лопперт, его биограф в Grove Dictionary of Music and Musicians , писал, что в произведениях этих австро-немецких классических мастеров «ему не было равных по чувствительности и прямоте манеры, красоте тона и внутренней неподвижности. в B ♭ K595 его уникальное сочетание нервной энергии и олимпийского спокойствия принесло ему репутацию величайшего моцартианца ». Другой биограф Керзона, Уильям Манн , писал:
Добродетели, которые он применял к фортепианным концертам Моцарта - он считал их самой совершенной музыкой из когда-либо сочиненных - включали рисование линий, окрашивающее сам себя, и контроль структуры через гармонию и чувство ансамбля, что было подавляющим, когда дирижер сочувствовал. Он часто достигал их с Бриттеном, а также с Дэниелом Баренбоймом и сэром Колином Дэвисом.
Керзон на протяжении всей своей карьеры страдал от страха перед сценой и, в отличие от большинства звездных пианистов, играл на концертах не по памяти, а с партитурой на своем музыкальном стенде. В частной жизни, как пишет Манн, Керзон был «идеальным хозяином, живым рассказчиком, острым знатоком живописи и литературы, ценившим другие страны и их культуры, еду, напитки и язык».
Керзон умер в сентябре 1982 года в возрасте 75 лет. Он похоронен рядом со своей женой на кладбище Святого Патрика, Паттердейл , недалеко от их дома отдыха в Озерном крае . На его надгробии начертаны вступительные слова поэмы Франца фон Шобера «Музыка»: «Du holde Kunst» («Прекраснейшее искусство»), знакомые по сеттингу Шуберта.
Почести
В 1958 году Керзон был назначен командующим Орденом Британской империи (CBE), а в 1977 году он был посвящен в рыцари . В 1939 году он был избран членом РАМ, а в 1980 году получил золотую медаль Королевского филармонического общества . Он был почетным членом Колледжа Святого Петра в Оксфорде (1981) и был удостоен звания почетного доктора университетов Лидса (1970) и Сассекса (1973).
Примечания, ссылки и источники
Заметки
Рекомендации
Источники
- Калшоу, Джон (1981). Ставим рекорд прямо . Лондон: Секер и Варбург. ISBN 978-0-436-11802-9.