Коллаж - Collage

Курт Швиттерс , Das Undbild , 1919, Государственная галерея Штутгарта

Коллаж ( / к ə л ɑ ʒ / , из - французский : Coller , «чтобы клей» или «склеивать»;) представляет собой метод создания искусства, в первую очередь , используемое в изобразительном искусстве , но и в музыке тоже, с помощью которого искусство возникает из совокупности различных форм, создавая, таким образом, новое целое. (Сравните со стилизацией , которая представляет собой «склеивание».)

Коллаж может иногда включать вырезки из журналов и газет , ленты , краски , кусочки цветной бумаги или бумаги ручной работы, части других произведений искусства или текстов, фотографии и другие найденные предметы , приклеенные к листу бумаги или холсту. Истоки коллажа можно проследить на сотни лет назад, но в начале 20-го века эта техника снова стала новой формой искусства .

Термин Papier collé был придуман Жоржем Браком и Пабло Пикассо в начале 20 века, когда коллаж стал отличительной частью современного искусства .

История

Ранние прецеденты

Приемы коллажа были впервые использованы во время изобретения бумаги в Китае , около 200 г. до н.э. Однако использование коллажа не использовалось многими людьми до 10-го века в Японии , когда каллиграфы начали применять клееную бумагу, используя тексты на поверхностях, при написании своих стихов . Техника коллажа появилась в средневековой Европе в 13 веке. Панели из сусального золота начали применять в готических соборах примерно в 15-16 веках. Драгоценные камни и другие драгоценные металлы наносили на религиозные изображения, иконы , а также на гербы . Образец искусства коллажа 18-го века можно найти в работе Мэри Делани . В 19 веке методы коллажа также использовались любителями для создания памятных вещей (например, для фотоальбомов ) и книг (например, Ганса Христиана Андерсена , Карла Шпицвега ). Многие учреждения приписывают начало практики коллажа Пикассо и Браку в 1912 году, однако ранний викторианский фотоколлаж предполагает, что техники коллажа практиковались в начале 1860-х годов. Многие учреждения признают эти работы памятными вещами для любителей, хотя они функционировали как посредник викторианской аристократической коллективной портретной живописи, доказательство женской эрудиции и представили новый способ художественного представления, который поставил под сомнение правдивость фотографии. В 2009 году куратор Элизабет Сигель организовала выставку « Игра с картинками» в Институте искусств Чикаго, чтобы отметить коллажные работы Александры Датской и Мэри Джорджины Филмер, в частности. Позже выставка побывала в Метрополитен-музее и Художественной галерее Онтарио .

Коллаж и модернизм

Ханна Хёх , « Перерезанная кухонным ножом Дада» в последнюю веймарскую эпоху культуры пивного живота в Германии , 1919, коллаж из наклеенных бумаг, 90x144 см, Государственный музей, Берлин .

Несмотря на то, что до двадцатого века использовались техники нанесения коллажей, некоторые авторитеты в области искусства утверждают, что коллаж, собственно говоря, появился только после 1900 года, в сочетании с ранними этапами модернизма.

Например, в онлайн-глоссарии по искусству галереи Тейт говорится, что коллаж «впервые был использован в качестве техники художников в двадцатом веке». Согласно онлайн-глоссарию по искусству Музея Гуггенхайма , коллаж - это художественная концепция, связанная с истоками модернизма, и влечет за собой гораздо больше, чем просто идею наклеить что-то на что-то другое. Наклеенные пятна, которые Брак и Пикассо добавляли на свои холсты, открывали новый взгляд на живопись, когда пятна «сталкивались с плоскостью поверхности картины». С этой точки зрения коллаж был частью методического пересмотра отношения между живописью и скульптурой, и эти новые работы, согласно эссе Гуггенхайма, «придали каждой среде некоторые характеристики другой». Более того, эти нарезанные на кусочки газетные фрагменты внесли в коллизию фрагменты, имеющие внешнее значение: «Ссылки на текущие события, такие как война на Балканах, и на популярную культуру обогатили содержание их искусства». Это противопоставление означающих, «одновременно серьезных и насмешливых», было основополагающим для вдохновения, лежащего в основе коллажа: «Подчеркивая концепцию и процесс над конечным продуктом, коллаж привел несочетаемое в значимое соединение с обычным».

Коллаж в живописи

Пабло Пикассо , 1913–14, голова (Tête) , вырезанная и наклеенная цветная бумага, гуашь и уголь на картоне, 43,5 x 33 см, Шотландская национальная галерея современного искусства , Эдинбург.

Коллаж в модернистском понимании начался с художников-кубистов Жоржа Брака и Пабло Пикассо . Обрывки и фрагменты различных и не связанных между собой предметов составляли коллажи кубизма, или papier collé , которые придали им деконструированную форму и внешний вид. По некоторым данным, Пикассо первым применил технику коллажа в масляной живописи. Согласно онлайн-статье Музея Гуггенхайма о коллаже, Брак применил концепцию коллажа до Пикассо, применив ее к рисункам углем. Пикассо сразу же принял коллаж (и мог быть первым, кто использовал коллаж в картинах, а не в рисунках):

«Именно Брак купил рулон обоев с имитацией древесины дуба и начал вырезать кусочки бумаги и прикреплять их к своим рисункам углем. Пикассо немедленно начал проводить свои собственные эксперименты в новой среде».

В 1912 году для своего « Натюрморта с плетением стула» (Nature-morte à la chaise cannée) Пикассо наклеил лоскуток клеенки с изображением стула-трости на холст произведения.

Художники-сюрреалисты широко использовали коллаж и отошли от натюрморта кубистов. Скорее, в соответствии с сюрреализмом, художники-сюрреалисты, такие как Джозеф Корнелл, создавали коллажи, состоящие из вымышленных и странных, похожих на сон сцен. Кубомания - это коллаж, созданный путем разрезания изображения на квадраты, которые затем автоматически или случайным образом собираются заново . Коллажи , полученные с использованием такой же, или , возможно , идентичный метод, называются etrécissements от Marcel Mariën из метода впервые исследовал Mariën. Сюрреалистические игры, такие как параллельный коллаж, используют коллективные техники создания коллажей.

В ноябре 1962 года в галерее Sidney Janis была проведена выставка раннего поп-арта под названием New Realist Exhibition, в которую вошли работы американских художников Тома Вессельмана , Джима Дайна , Роберта Индианы , Роя Лихтенштейна , Класа Ольденбурга , Джеймса Розенквиста , Джорджа Сигала и Энди Уорхола. ; и европейцы, такие как Арман , Бай, Христо , Ив Кляйн , Феста, Миммо Ротелла , Жан Тингели и Скифано. Он последовал за выставкой Nouveau Réalisme в Galerie Rive Droite в Париже и ознаменовал международный дебют художников, которые вскоре дали начало тому, что стало называться поп-артом в Великобритании и США и Nouveau Réalisme на европейском континенте. Многие из этих художников использовали в своей работе техники коллажа. Вессельманн с некоторыми оговорками принял участие в выставке « Новый реалист» , выставив две работы 1962 года: « Натюрморт № 17» и « Натюрморт № 22» .

Другой метод - это коллаж холста, который представляет собой нанесение, обычно с помощью клея, отдельно нарисованных участков холста на поверхность основного холста картины. Британский художник Джон Уокер хорошо известен тем, что использовал эту технику в своих картинах конца 1970-х годов, но холст-коллаж уже был неотъемлемой частью смешанных медиа- работ таких американских художников, как Конрад Марка-Релли и Джейн Франк к началу 1960-х годов. Крайне самокритичная Ли Краснер также часто разрушала свои собственные картины, разрезая их на части, только для того, чтобы создавать новые произведения искусства, собирая их в коллажи.

Коллаж с деревом

То, что можно назвать деревянным коллажем, является доминирующей чертой в этой картине смешанной техники 1964 года Джейн Франк (1918–1986).

Дерево коллаж тип , который появился несколько позже , чем бумажный коллаж. Курт Швиттерс начал экспериментировать с деревянными коллажами в 1920-х годах, когда уже отказался от рисования в пользу бумажных коллажей. Принцип деревянного коллажа четко сформулирован, по крайней мере, еще в его «Картине Мерца со свечой», датируемой серединой-концом 1920-х годов.

В некотором смысле деревянный коллаж дебютировал косвенно одновременно с бумажным коллажем, поскольку, согласно Guggenheim Online, Жорж Брак инициировал использование бумажного коллажа, вырезая кусочки обоев с имитацией древесины дуба и прикрепляя их к своим собственным рисункам углем. . Таким образом, идея приклеивания дерева к картине была имплицитной с самого начала, поскольку использованная бумага была коммерческим продуктом, внешне напоминающим дерево.

В течение пятнадцатилетнего периода интенсивных экспериментов, начавшегося в середине 1940-х годов, Луиза Невельсон разработала свои скульптурные деревянные коллажи, собранные из найденных обрывков, включая части мебели , деревянные ящики или бочки, а также архитектурные остатки, такие как перила лестниц и т. Д. молдинги. Обычно прямоугольные, очень большие, окрашенные в черный цвет, они напоминают гигантские картины. Что касается Небесного собора Невельсона (1958 г.), то в каталоге Музея современного искусства говорится: « Небесный собор - прямоугольная плоскость, если смотреть спереди, обладает живописными качествами картины ...» Однако такие произведения также представляют собой массивные стены. или монолиты, на которые иногда можно смотреть с любой стороны или даже сквозь них .

Большая часть произведений искусства коллажей из дерева значительно меньше по размеру, обрамлена и развешена, как картина . Обычно это куски дерева, стружки или обрезки, собранные на холсте (если речь идет о живописи) или на деревянной доске. Такие обрамленные, похожие на картины коллажи с деревянным рельефом предлагают художнику возможность исследовать качества глубины, естественного цвета и текстурного разнообразия, присущие материалу, одновременно используя и используя язык, условности и исторические резонансы, которые возникли из традиции создания картин для вешания на стены. Техника деревянного коллажа также иногда сочетается с живописью и другими медиа в одном произведении искусства.

Часто в так называемом «искусстве деревянного коллажа» используется только натуральное дерево, такое как коряги , или части найденных и неизмененных бревен, веток, палочек или коры. Это поднимает вопрос о том, является ли такое произведение искусства коллажем (в исходном смысле) вообще (см. Коллаж и модернизм ). Это связано с тем, что ранние бумажные коллажи, как правило, делались из фрагментов текста или изображений - вещей, изначально созданных людьми и функционирующих или значимых в определенном культурном контексте. Коллаж объединяет эти все еще узнаваемые « означающие » (или фрагменты означающих) в своего рода семиотическом столкновении. Усеченный деревянный стул или лестница Нюэл используются в работе Невелсона также можно рассматривать как потенциальный элемент коллажа в том же смысле , что он имел некоторый оригинал, культурно определяется контекст. Неизмененное натуральное дерево, которое можно найти на лесной подстилке, вероятно, не имеет такого контекста; поэтому характерные контекстуальные нарушения, связанные с идеей коллажа, возникшей у Брака и Пикассо, на самом деле не могут иметь места. ( Коряги, конечно, иногда двусмысленны: хотя кусок коряги когда-то мог быть куском обработанного дерева - например, частью корабля - он может быть настолько выветрен из-за соли и моря, что его прежняя функциональная идентичность почти или полностью скрыта. .)

Декупаж

Декупаж - это разновидность коллажа, которую обычно называют ремеслом . Это процесс помещения изображения в объект для украшения . Декупаж может включать добавление нескольких копий одного и того же изображения, вырезанных и многослойных, чтобы добавить видимой глубины. Картина часто покрывается лаком или другим герметиком для защиты.

В начале 20 века декупаж, как и многие другие художественные методы, начал экспериментировать с менее реалистичным и более абстрактным стилем. Художники 20-го века, создавшие декупаж, включают Пабло Пикассо и Анри Матисс . Самая известная декупажная работа - « Голубая обнаженная II» Матисса .

Существует много разновидностей традиционной техники, использующей специальный клей, требующий меньшего количества слоев (часто 5 или 20, в зависимости от количества используемой бумаги). Вырезы также применяются под стеклом или приподняты, чтобы придать объемный вид по желанию декупера . В настоящее время популярным ремеслом является декупаж .

Это ремесло стало известно во Франции как декупаж (от глагола découper , «вырезать»), поскольку оно приобрело большую популярность в 17-18 веках. За это время было разработано множество передовых методов, и на выполнение изделий могло уйти до года из-за большого количества нанесенных слоев и шлифовки. Среди известных или аристократических практикующих были Мария-Антуанетта , мадам де Помпадур и Бо Браммел . На самом деле большинство энтузиастов декупажа относят начало декупажа к Венеции 17 века . Однако до этого времени он был известен в Азии.

Наиболее вероятным источником декупажа считается погребальное искусство Восточной Сибири . Кочевые племена использовали вырезанный из войлока войлок для украшения гробниц своих умерших. Из Сибири эта практика пришла в Китай , и к XII веку вырезанная бумага использовалась для украшения фонарей, окон, ящиков и других предметов. В 17 веке Италия , особенно Венеция , была в авангарде торговли с Дальним Востоком, и обычно считается, что именно благодаря этим торговым связям вырезанные из бумаги украшения попали в Европу.

Фотомонтаж

Коллаж, сделанный из фотографий или частей фотографий, называется фотомонтажом. Фотомонтаж - это процесс (и результат) создания составной фотографии путем вырезания и соединения ряда других фотографий. Составное изображение иногда фотографировалось, чтобы окончательное изображение преобразовывалось обратно в цельный фотографический отпечаток. Тот же метод достигается сегодня с помощью программного обеспечения для редактирования изображений. Этот метод профессионалы называют композитингом .

Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? был создан в 1956 году для каталогавыставки This Is Tomorrow в Лондоне , Англия, где он был воспроизведен в черно-белом цвете. Кроме того, произведение было использовано в плакатах к выставке. Ричард Гамильтон впоследствии создал несколько работ, в которых он переработал тему и композицию коллажа в стиле поп-арт, в том числе версию 1992 года с изображением женщины-бодибилдера. Многие художники создали производные работы коллажа Гамильтона. PC Helm сделал интерпретацию 2000 года.

Другие методы комбинирования изображений также называются фотомонтажом, такие как викторианская «комбинированная печать», печать с более чем одного негатива на одном листе бумаги для печати (например, О. Г. Рейландер , 1857 г.), техника фронтальной проекции и компьютерного монтажа. Подобно тому, как коллаж состоит из множества граней, художники также комбинируют техники монтажа. Примером может служить серия черно-белых «фотомонтажных проекций» Ромара Бирдена (1912–1988). Его метод начался с композиций из бумаги, красок и фотографий, нанесенных на доски размером 8½ × 11 дюймов. Берден закрепил изображение с помощью эмульсии, которую затем нанес с помощью ручного валика. Впоследствии он увеличил коллажи фотографически.

Традиция 19 века физического объединения нескольких изображений в композицию и фотографирования результатов преобладала в пресс-фотографии и офсетной литографии до широкого распространения цифрового редактирования изображений . Современные фоторедакторы в журналах теперь создают «макеты» в цифровом виде.

Создание фотомонтажа по большей части стало проще с появлением компьютерного программного обеспечения, такого как Adobe Photoshop , редактор изображений Pixel и GIMP . Эти программы вносят изменения в цифровом виде, что позволяет ускорить рабочий процесс и получить более точные результаты. Они также уменьшают количество ошибок, позволяя художнику «исправить» ошибки. Тем не менее, некоторые художники расширяют границы цифрового редактирования изображений, чтобы создавать чрезвычайно трудоемкие композиции, которые конкурируют с требованиями традиционного искусства. Современная тенденция - создавать картины, сочетающие живопись, театр, иллюстрацию и графику в единое фотографическое целое.

Цифровой коллаж

Цифровой коллаж - это метод использования компьютерных инструментов при создании коллажей, чтобы стимулировать случайные ассоциации разрозненных визуальных элементов и последующее преобразование визуальных результатов с помощью электронных средств массовой информации . Он обычно используется при создании цифрового искусства с помощью таких программ, как Photoshop.

Трехмерный коллаж

Трехмерный коллаж - это искусство объединения трехмерных объектов, таких как камни, бусы, пуговицы, монеты или даже почва, для формирования нового целого или нового объекта. Примеры могут включать домики, бусинки и т. Д.

Мозаика

Это искусство сборки или сборки небольших кусочков бумаги, плитки, мрамора, камня и т. Д. Они часто встречаются в соборах, церквях, храмах как духовное значение дизайна интерьера. Маленькие кусочки, обычно примерно квадратной формы, из камня или стекла разных цветов, известные как тессеры (уменьшительные мозаики), используются для создания узора или рисунка.

электронный коллаж

Термин «eCollage» (электронный коллаж) может использоваться для коллажа, созданного с помощью компьютерных инструментов.

Художники-коллажи



Галерея

В других контекстах

В архитектуре

Хотя Ле Корбюзье и другие архитекторы использовали методы, которые сродни коллаж, коллаж в качестве теоретической концепции только стали широко обсуждаться после публикации коллажа Сити (1978) по Колина Роу и Фред Koetter.

Однако Роу и Кеттер не были сторонниками коллажа в живописном смысле, не говоря уже о том, чтобы искали типы нарушения смысла, которые происходят с коллажем. Вместо этого они стремились бросить вызов единообразию модернизма и рассматривали коллаж с его нелинейным представлением об истории как средство для оживления дизайнерской практики. Не только историческая городская ткань имеет свое место, но и, изучая ее, дизайнеры, как и надеялись, смогли понять, как лучше работать. Роу был членом так называемых « Техасских рейнджеров» , группы архитекторов, которые какое-то время преподавали в Техасском университете . Еще одним членом этой группы был Бернхард Хосли , швейцарский архитектор, который впоследствии стал важным преподавателем в ETH- Zurirch. В то время как для Роу коллаж был скорее метафорой, чем реальной практикой, Хосли активно создавал коллажи в рамках своего процесса проектирования. Он был близок с Робертом Слуцки, художником из Нью-Йорка, и часто задавал вопросы о коллажах и сбоях в своей студийной работе.

В музыке

Питер Блейк , На балконе , 1955–1957, коллаж, смешанная техника , Галерея Тейт

Концепция коллажа вышла за рамки изобразительного искусства. В музыке , с развитием технологий записи, с середины двадцатого века художники-авангардисты начали экспериментировать с вырезанием и вставкой.

В 1960-х Джордж Мартин создавал коллажи из записей, продюсируя записи The Beatles . В 1967 году поп-исполнитель Питер Блейк сделал коллаж для обложки основополагающего альбома Beatles Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . В 1970-х и 1980-х годах такие, как Кристиан Марклай и группа Negativland, заново присвоили старое аудио. К 1990-м и 2000-м годам с ростом популярности семплера стало очевидно, что « музыкальные коллажи » стали нормой для популярной музыки , особенно в рэпе , хип-хопе и электронной музыке . В 1996 году DJ Shadow выпустил новаторский альбом Endtroduction ..... , полностью состоящий из уже записанного материала, смешанного в звуковой коллаж. В том же году художник, писатель и музыкант из Нью-Йорка Пол Д. Миллер, он же DJ Spooky , продвинул работу по сэмплированию в контекст музеев и галерей как художественную практику, которая объединила одержимость ди-джеев с архивными материалами, такими как источники звука на его альбоме Songs of a Dead Dreamer и в его книгах Rhythm Science (2004) и Sound Unbound (2008) (MIT Press). В его книгах миксы авторов, художников и музыкантов, таких как Антонин Арто , Джеймс Джойс , Уильям С. Берроуз и Раймонд Скотт, были представлены как часть того, что он назвал «звуковой литературой». " В 2000 году The Avalanches выпустили Since I Left You музыкальный коллаж, состоящий примерно из 3500 музыкальных источников (то есть сэмплов).

В иллюстрации

Коллаж обычно используется как техника в иллюстрации детских книжек с картинками . Яркий пример - Эрик Карл , использующий ярко окрашенную бумагу с ручной текстурой, вырезанную по форме и сложенную вместе, иногда украшенную мелком или другими отметками. См. Изображение в «Очень голодной гусенице» .

В книгах художника

Коллаж иногда используется отдельно или в сочетании с другими техниками в книгах художников , особенно в одноразовых уникальных книгах, а не как воспроизведенные изображения в опубликованных книгах.

В литературе

Романы- коллажи - это книги с изображениями, выбранными из других публикаций и объединенными в коллаж по теме или повествованию.

Библии из Discordianism , то Principia Discordia , описывается автором как литературный коллаж. Коллаж в литературных терминах может также относиться к наложению слоев идей или изображений.

В модном дизайне

Коллаж используется в дизайне одежды в процессе создания эскизов, как часть иллюстраций в смешанной технике, где рисунки вместе с различными материалами, такими как бумага, фотографии, пряжа или ткань, воплощают идеи в дизайне.

В кино

Коллажный фильм традиционно определяется как «фильм, в котором вымышленные сцены сопоставляются с кадрами, взятыми из разрозненных источников, таких как кинохроника». Комбинирование различных типов отснятого материала может иметь различные последствия в зависимости от подхода режиссера. Пленка-коллаж также может относиться к физическому объединению материалов на пленку. Канадский режиссер Артур Липсетт был особенно известен своими фильмами-коллажами, многие из которых были сняты в монтажных залах киностудий Национального совета по кинематографии.

В пост-продакшн

Использование CGI или компьютерной графики , можно считать форму коллажа, особенно когда анимированные графики слоистыми по сравнению с традиционными кадрами фильма. В определенные моменты во время Амели (Жан-Пьер Жуэне, 2001) мизансцена приобретает очень фантастический стиль, включая вымышленные элементы, такие как закрученные туннели цвета и света. В фильме Дэвида О. Рассела I Heart Huckabees (2004) используются эффекты компьютерной графики для визуальной демонстрации философских теорий, объясненных экзистенциальными детективами (в исполнении Лили Томлин и Дастина Хоффмана ). В этом случае эффекты служат для повышения четкости, добавляя сюрреалистический аспект к реалистичному фильму.

Правовые вопросы

Когда в коллаже используются существующие работы, в результате получается то, что некоторые исследователи авторского права называют производным произведением . Таким образом, коллаж имеет авторские права, отличные от любых авторских прав, относящихся к оригинальным включенным работам.

Из-за пересмотренных и переосмысленных законов об авторском праве и возросших финансовых интересов некоторые формы коллажей значительно ограничены. Например, в области звукового коллажа (например, музыки хип-хоп ) некоторые судебные постановления эффективно устранили доктрину de minimis в качестве защиты от нарушения авторских прав , тем самым сместив практику коллажа с недопустимого использования, полагаясь на добросовестное использование или соблюдение законности. Minimis защиты и к лицензированию . Примеры музыкального коллажа искусства , которые прервала современного авторского права являются Серый альбом и Negativland «s U2 .

Статус авторских прав на визуальные произведения менее проблемный, хотя и неоднозначный. Например, некоторые художники-коллажисты утверждали, что доктрина первой продажи защищает их работы. Доктрина первой продажи не позволяет правообладателям контролировать потребительское использование после «первой продажи» своей работы, хотя Девятый округ постановил, что доктрина первой продажи не применяется к производным произведениям . Доктрина de minimis и исключение добросовестного использования также обеспечивают важную защиту от заявленного нарушения авторских прав. Второй Circuit в октябре 2006 года, постановил , что художник Джефф Кунс не несет ответственности за нарушение авторских прав , потому что его включение фотографии в коллаж живописи был добросовестным.

Смотрите также

использованная литература

Библиография

  • Адамович, Эльза (1998). Сюрреалистический коллаж в тексте и изображении: вскрытие изысканного трупа . Издательство Кембриджского университета . ISBN 0-521-59204-6.
  • Руддик Блум, Сьюзен (2006). Цифровой коллаж и живопись: использование Photoshop и Painter для создания изобразительного искусства . Focal Press . ISBN 0-240-80705-7.
  • Музей-фабрика Иштвана Горкая
  • История выдержек из коллажей Ниты Лиланд и Вирджинии Ли и Джорджа Ф. Броммера
  • Уэст, Ширер (1996). Снегирь Путеводитель по искусству . Великобритания: Bloomsbury Publishing. ISBN 0-8212-2137-X.
  • Роу, Колин ; Кёттер, Фред (1978). Коллаж Город . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 9780262180863.
  • Марк Ярзомбек , "Коллажи Бернхарда Хосли / Civitas", Бернхард Хосли: Коллажи, отл. cat., Кристина Бетанзос Пинт, редактор (Ноксвилл: Университет Теннесси, сентябрь 2001 г.), 3–11.
  • Тейлор, Брэндон. Городские стены: поколение коллажей в Европе и Америке: Бурхан Догансай с Франсуа Дюфреном, Раймондом Хайнсом, Робертом Раушенбергом, Миммо Ротелла, Жаком Виллегле, Вольфом Фостеллом . ISBN  9781555952884 ; OCLC  191318119 (Нью-Йорк: Hudson Hills Press; [Lanham, MD]: Распространено в США Национальной книжной сетью, 2008 г.)
  • Раскопки (приобретение онтологического музея) Ричард Мизиано-Дженовезе

Примечания

внешние ссылки