Колоратура - Coloratura

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Фаринелли , кастрат- сопрано, известный исполнением партий колоратур в стиле барокко ( Бартоломео Назари , 1734)

Колоратура - это сложная мелодия с пробегами , трелями , широкими прыжками или подобным виртуозным материалом или отрывком из такой музыки. Оперные роли, в которых такая музыка играет заметную роль, и исполнителей этих ролей также называют колоратурами. Его инструментальный эквивалент - орнамент .

Колоратура особенно широко используется в вокальной музыке и особенно в оперном пении 18-19 веков. Слово колоратурное ( UK : / ˌ к ɒ L ə г ə TJ ʊər ə / COL -ə-rə- TEWR , США : / ˌ к ʌ л - / CUL - , итальянский:  [koloratuːra] ) означает «раскраска «по-итальянски, и происходит от латинского слова colorare (« раскрашивать »).

История

Термин « колоратура» впервые был определен в нескольких словарях ранней неитальянской музыки: « Syntagma musicum» Майкла Преториуса (1618 г.); " Dictionaire de Musique" Себастьяна де Броссара (1703 г.); и « Музыкальный лексикон» Иоганна Готфрида Вальтера (1732 г.). В этих ранних текстах «термин рассматривается кратко и всегда со ссылкой на итальянское употребление».

Кристоф Бернхард (1628–1692) определил колоратуру двумя способами:

  • каденция : «пробежки, которые не так точно привязаны к планке, но которые часто простираются на два, три или более такта [и] должны выполняться только при главном закрытии» ( Von der Singe-Kunst, oder Maniera , c. 1649)
  • Уменьшение : «когда интервал изменяется посредством нескольких более коротких нот, так что вместо одной длинной ноты несколько более коротких устремляются к следующей ноте через все виды последовательностей, шаг или скачок» ( Tractatus Compositionis , c. 1657)

Термин никогда не использовался в самых известных итальянских текстов на пение: Каччини «s Le Nuove musiche (1601/2); Пьер Франческо Този , Opinioni de 'cantori antichi e moderni (1723); « Пенсьеры» Джованни Баттисты Манчини « Правильное исполнение песни» (1774); « Воспоминания о человеческом голосе» Мануэля Гарсиа (1841 г.) и « Полный текст искусства песнопения» (1840–1847 гг.); его не использовали и английские авторы Чарльз Берни (1726–1814) и Генри Фотергилл Чорли (1808–1872), оба из которых подробно писали об итальянском пении того периода, когда орнамент был необходим.

Современное использование

Термин колоратура чаще всего применяется к сложной и витиеватой фигуре или орнаменту в классической (конец 18 века) и романтической (19 век, особенно бельканто ) вокальной музыке. Однако ранняя музыка 15, 16 и 17 веков и, в частности, музыка барокко, простирающаяся примерно до 1750 года, включает в себя значительную часть музыки, для которой техника колоратуры требуется как вокалистам, так и инструменталистам. Поэтому в современном музыковедческом смысле этот термин используется для обозначения яркой музыки всех периодов истории музыки, как вокальной, так и инструментальной. Например, в Германии термин « колоратура» ( нем . Koloratur ) применялся к стереотипным и шаблонным орнаментам, используемым в клавишной музыке 16-го века, написанной группой немецких композиторов, называемых « колористами » ( нем . Koloristen ).

Несмотря на вывод из Латинской colorare ( «цвета»), термин не относится к практике «окраска» голос, т.е. изменяя качество или тембр голоса для выразительных целей (например, техники Voix sombrée используется по Gilbert Duprez в 1830 - х).

Вокальные диапазоны

Этот термин не ограничивается описанием какого-либо одного диапазона голоса. Овладеть техникой колоратуры могут все типы женского и мужского голоса. Есть колоратурные партии для всех типов голоса в разных музыкальных жанрах .

Тем не менее, термин « колоратура» , если он используется без дополнительных уточнений, обычно означает « сопрано ди колоратура» . А колоратурное сопрано роль, наиболее известный символизировано Царица ночи в Моцарте Волшебной флейты , имеет высокий диапазон и требует певца исполнять с большим объектом сложным орнаментом и украшением, в том числе работающих пассажей, staccati и трелей . Колоратурное сопрано обладает вокальной способностью воспроизводить ноты выше высокого C ( C 6 ) и обладает тесситурой в диапазоне от A 4 до A 5 или выше (в отличие от нижних сопрано, тесситура которых составляет G 4 –G 5 или ниже).

Пример колоратурного отрывка из партии сопрано. Включает в себя более сложный вариант (верхний став) с прыжком на высокую D ( D 6 ). Финальная каденция из Вальса в Безумной сцене Офели (Акт IV) из оперы Амбруаза Тома « Гамлет» (1868) ( фортепиано-вокальная партитура , с. 292).
          

Ричард Миллер называет два типа колоратурных голосов сопрано (колоратура и драматическая колоратура), а также колоратурный голос меццо-сопрано, и, хотя он не упоминает колоратурное контральто, он включает упоминание конкретных работ, требующих техники колоратуры для голоса контральто. .

Примеры колоратурной музыки для разных диапазонов голоса включают:

Смотрите также

Цитаты

Общие ссылки

  • Апель, Вилли, изд. (1969). Гарвардский музыкальный словарь , второе издание. Кембридж, Массачусетс: Издательство Belknap Press Гарвардского университета . ISBN   978-0-674-37501-7 .
  • Миллер, Ричард (2000). Тренировка голоса сопрано . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-513018-8 .
  • Рэндел, Дон Майкл, изд .; Апель, Вилли, изд. (1986). Новый Гарвардский музыкальный словарь . Кембридж, Массачусетс: Издательство Belknap Press Гарвардского университета. ISBN   978-0-674-61525-0 .
  • Сэди, Стэнли, изд. (1992). Словарь оперы New Grove (четыре тома). Лондон: Макмиллан. ISBN   978-1-56159-228-9 .