Комедийная музыка - Comedy music
| Комедийная музыка | |
|---|---|
| Другие имена | Музыкальная комедия |
| Стилистическое происхождение |
|
| Типовые инструменты |
|
| Поджанры | |
| Жанры фьюжн | |
| |
Комедия или музыкальная комедия - это жанр музыки, который носит комический или юмористический характер. Его историю можно проследить до первого века в Древней Греции и Риме , продвигаясь во времени к средневековому периоду , классической и романтической эпохам и 20 веку. Среди художников 20-го века - Аллан Шерман , Фрэнк Заппа , Тайни Тим , Рэнди Ньюман и «Странный Эл» Янкович .
Комедийная музыка часто ассоциируется с контркультурой из-за подрывных сообщений, которые она отображает. Этот информативный характер комедийной музыки также способствует улучшению обучения в классе и за его пределами. Такие формы развлечения, как музыкальный театр, также часто включают в себя комедийную музыку.
Для создания комических эффектов в музыке композиторы разработали несколько основных композиционных приемов, в том числе использование комического текста, музыкальной пародии и неожиданных сопоставлений синтаксических элементов. Комедийную музыку можно разделить на несколько типов, например, пародийную музыку , новую песню , комедийный рок и комедийный хип-хоп . Награды, посвященные комедийной музыке, включают премию «Грэмми» за лучший комедийный альбом , премию « Золотой глобус» за лучший фильм - мюзикл или комедию и премию «Музыкальная комедия».
Комедийно-музыкальные отношения
Комедия - это вид искусства, который обращается к комическим или юмористическим ситуациям или даже к серьезным с легким или сатирическим подходом. Музыка также является форма искусства, и она связана с ритмом , мелодией и гармонией от вокала , инструментального , или механических звуков.
Одно сходство между комедией и музыкой заключается в том, как они вызывают психологические и эмоциональные эффекты у своих слушателей, при этом они не полностью понимают конкретную причину своих эмоций веселья. Комедия в развлечениях также определяется как музыкальные коды, которые устанавливают и подтверждают понимание аудиторией символического значения сцены, прежде чем подорвать это понимание, чтобы сыграть с реакцией аудитории. Таким образом, многогранный музыкальный опыт способен вызывать у слушателей такие эмоции, как юмор и комедия. Этот тип музыкального опыта можно определить как комедию.
История
.jpg)
Древняя Греция и Рим
Первое использование комедии в музыке восходит к первому веку в Древней Греции и Риме, где поэты и драматурги развлекаются, используя каламбуры и игру слов .
Истоки комедийной пьесы в Древней Греции впервые упоминаются на керамике в VI веке до нашей эры, на которой изображены актеры, одетые как лошади, сатиры и танцоры в преувеличенных костюмах. Еще одно раннее происхождение - откровенные сексуально-юмористические стихи Гиппонакса в VI веке до нашей эры и Архилока в VII веке до нашей эры. Третье происхождение - это фаллические песни, которые исполняются во время дионисийских фестивалей, как упоминал Аристотель .
Среди драматургов комедийного театра - Аристофан и Менандр, чьи произведения высмеивали политиков, философов и коллег-художников.
Средневековый период
В средневековый период менестрели , трубадуры и придворные шуты продолжали исполнять комедийную музыку, в том числе сатирическую, в сопровождении музыкальных инструментов. В частности, придворные шуты демонстрировали свое остроумие и юмор в песнях, шутках и физической комедии, чтобы критиковать общество и власть, работая на площадях или официально нанимаемых в качестве лицензированных дураков для работы непосредственно при короле или королеве.
Классические и романтические эпохи
В классическую и романтическую эпохи такие композиторы, как Гайдн , Бетховен и Шуман , помещали комические отрывки рядом с более серьезными разделами, чтобы выявить контраст между ними. Этот прием называется противопоставлением , который является основным элементом комедии.
20 век
Развитие комедийной музыки продолжалось на протяжении многих лет, пока артисты водевиля начала 20-го века не добавили тексты к музыкальным номерам. В 1922 году вышел один из первых музыкальных хитов комедии «Да! Выпущена песня Эдди Кантора « У нас нет бананов» .
В 1940-х годах Спайк Джонс создавал песни с использованием комедийной техники замены нескольких музыкальных нот юмористическими звуковыми эффектами. Вслед за этим в 1951 году Стэн Фреберг выпустил серию кавер-версий песен, посвященных проблеме коммерциализма в ту эпоху.
В 1960-х и 1970-х годах появилось множество артистов комедийной музыки, чья карьера длилась десятилетиями. Среди этих художников: Аллан Шерман, Фрэнк Заппа, Крошечный Тим и Рэнди Ньюман. В частности, в 1970 году появился радиоведущий Баррет Хансен, более известный как доктор Дементо. Он играл треки, присланные любителями, одним из которых был 16-летний «Weird Al» Янкович.
Янкович выпустил свой первый альбом в 1983 году, что в конечном итоге привело к контракту на 14 альбомов, который он завершил только в 2014 году. На протяжении более четырех десятилетий он выпускал несколько хитовых пародий и оригиналов, что сделало его крупным игроком в жанре комедийной музыки. и связанная с этим контркультура.
21-го века
Популярным комедийным музыкальным коллективом 21 века был Flight of the Conchords , новозеландский дуэт музыкантов Брета Маккензи и Джемейна Клемента , который стал основой одноименного радиосериала BBC (2004), а затем американского телесериала HBO (2007). –2009) .
Ассоциации
Контркультура
Контркультура ассоциируется с комедийной музыкой из-за индивидуального характера комедии и музыки. Комедия часто содержит прогрессивные и подрывные сообщения, цель которых - предоставить слушателям информацию о проблемах, несправедливостях и других темах, которые важны для артиста. Музыка обладает способностью объяснять политические вопросы таким образом, чтобы это было легко приемлемо для широкого круга слушателей. И комедия, и музыка обладают силой создавать движения и распространять идеи, позволяя им эффективно защищать контркультуру на протяжении веков, одна из которых - вызов авторитету .
«Странный Эл» Янкович распространил свое послание о привилегиях высшего класса в своей музыкальной комедийной песне под названием « Проблемы первого мира »:
Моя горничная убирает ванную, поэтому я не могу принять душ / Когда я это делаю, вода начинает остывать через час / Я не мог заказать завтрак из меню, потому что проспал до двух / Затем я наполнился на хлебе, не оставил места для тирамису / О нет, в углу экрана моего ноутбука пропал пиксель / У меня в кошельке нет купюр, достаточно маленьких для торгового автомата / Мне только что позвонил какой-то идиот по телефону, что !? Разве они не умеют писать? МОЙ БОГ! / У меня проблемы первого мира, первого мира.
Песня Кевина Кровавого Уилсона - « Living Next Door to Alan » - о семье коренного населения, претендующей на землю по соседству с миллионером Аланом Бондом :
Они спустились из Микатарры / В сгоревшем синем FJ / Который пукнул и просто обосрался в Ютланд-Параде / Прямо по соседству с Бонди / Когда дым рассеялся, голос сказал: / 'Эх .. это место выглядит хорошо / Мы скажем правительству, что это священное место / Чертовски легко / Добрый день, мистер Алан Бонд, как дела, парень? / Эй, я твой новенький сосед ... эй, приятель, ты покурил? / И я думаю, мне здесь понравится / Живу по соседству с Аланом.
Образование
Было установлено, что и комедия, и музыка повышают эффективность обучения в классе и за его пределами. Комедия улучшает распознавание краткосрочных проблем и может улучшить обучение учащихся, привлекая и удерживая их внимание в течение более длительного времени в классе, а также обеспечивая их постоянную мотивацию и участие. Музыка улучшает словарный запас и всесторонние навыки учащихся , одновременно побуждая их мыслить творчески . Примером использования комедийной музыки в образовании является использование пародийных песен для изучения английского языка.
Развлечение
В 1920-х и 1930-х годах музыкальный театр представлял собой вид развлечения, в котором часто использовалась комедия. В музыкальной среде риторическо-музыкальные техники способствуют созданию комедийного эффекта, и примером этого является апозиопезис , который представляет собой устройство внезапного прерывания музыкальной речи для драматического или эмоционального эффекта. Еще один аспект, способствующий этому, - это танец, особенно чечетка . Музыкальные комедии отличаются от книжных мюзиклов, поскольку они больше сосредоточены на комедии и танцах, чем на драме и развитии персонажей. Музыкальные комедии этой эпохи включают произведения, созданные братьями Джорджем и Ирой Гершвин , и это мюзиклы « Strike Up the Band », « Lady, Be Good », « Oh, Kay! »,« Безумная девочка »,« Без ума от тебя »и« О тебе, я пою ».
Основные методы
Для создания комических эффектов в музыке композиторы разработали следующие основные композиционные приемы.
Комический текст
Использование шуточного текста или забавных слов сразу передает юмор. Это можно проследить до Мотетов 13 века , но именно оперная буффа 18 века впервые глубоко исследовала все аспекты словесной комедии. Примером этого является Mozart «s Свадьбу Фигаро состоит в 1786 году.
Музыкальная пародия
Музыкальные пародии высмеивают определенные стили или отдельные музыкальные произведения. Пример этого является Моцарт Ein musikalischer Спасский состоит в 1787 году, который пародирует стиль некомпетентных композиторов и Зигфрид Окса «вариации ы на„ Kommt Эйн Vogel geflogen “ , который моделирует стиль отдельных композиторов для каждой вариации.
Сопоставления синтаксических элементов
Использование неожиданных сопоставлений синтаксических элементов включает изменение длины фраз , поразительные повороты мелодии и динамики , а также контрастные текстуры. Примером этого является менуэт из Симфонии № 104 Гайдна, сочиненной в 1796 году, где паузы и крещендо литавр прерывают регулярный поток музыки.
Музыкальное описание
Музыкальное описание включает в себя звуковые эффекты животных или даже бессмысленные звуковые эффекты, которые иллюстрируют определенные события или ситуации в музыкальном произведении. Примерами этого являются крики птиц в « Пасторальной симфонии» Бетховена, написанной в 1808 году, блеяние овец в « Дон Кихоте» Штрауса, написанном в 1897 году, и звуковые эффекты, иллюстрирующие сцены охоты или рынка в средневековом итальянском какчи .
Ссылки на определенные стили
Включение в отдельные отрывки народных или популярных музыкальных приемов создает юмористический эффект. Примерами этого являются неуклюжие фолк-как танец техника включена в последнем движении Гайдна Симфония № 82 - по прозвищу Медведь - состоящий в 1786 году и Хиндемит использование «s из Shimmy в его свите 1922 для фортепиано.
Несоответствие
Использование несоответствия создает контрасты между музыкальными стилями и техниками, и это делается с пародийным намерением. Примером этого является Симфония № 60 Гайдна, получившая прозвище Il Distratto, написанная в 1774 году.
Оркестровые инструменты
Использование необычных оркестровых приемов создает элемент неожиданности. Примеры этого являются настройкой скрипок в последнем движении Гайдна Симфония № 60 , составленном в 1774 году и использование седловины Legno в последнем движении Берлиоз «s Фантастической симфонии , составленном в 1830 году.
Намек на известного комического персонажа
Описательное использование музыки может быть использовано для ссылки на известных комических персонажей. Примерами этого являются Элгар «S симфоническая поэма на Фальстафа , состоящий в 1913 году и описание Штрауса из Тиль Уленшпигель состоит в 1895 году.
Текстура, динамика, ритм и мелодичный дизайн
Использование необычных эффектов текстуры, динамики, ритма и мелодического дизайна создает комические черты в музыкальном произведении. Примерами этого являются преувеличенные большие интервалы басового голоса в оперной буффа 18-го века и два сопрано, демонстрирующие свое пение в высоком регистре в произведении Моцарта Der Schauspieldirektor, сочиненном в 1785 году.
Ключи и модуляции
Использование странных тональностей и далеких модуляций соответственно создает диссонанс и далекие гармонические движения. Эти музыкальные приспособления создают тонкий юмористический эффект. Примерами этого являются мадригалы и мотеты эпохи Возрождения и кантаты в стиле барокко .
Ссылки на прошлые стили
Ссылки на прошлые стили и методы представлены в новом контексте, и при этом предполагается, что аудитория знакома с упомянутым стилем и техникой. Примером этого является отсылка к формам и инструментам 18-го века неоклассическими композиторами Стравинским и Хиндемитом в 20-м веке.
Расценки музыкальных материалов
Музыкальные цитаты объединяются в вертикальном и горизонтальном порядке, образуя попурри . В эпоху Возрождения этот тип музыкального произведения получил название quodlibet . В эпоху романтизма они часто представляли собой попурри в оперном исполнении. Примерами этого являются C. Хопфнер в оперетте для мужских голосов - Das Gastspiel дер Лукка - состоит в 1875 году и Чарльз Айвз «s Праздник Симфония состоит в 1913 году.
Названия движений
Композиторы, такие как Гайдн и Бетховен, часто используют определенные названия движений, чтобы идентифицировать свои работы как юмористические, называя их « скерцо », что означает «шутка». Примером этого является скерцо из Чайковского «с Симфония № 4 состоит в 1878 году.
Модификации темпа
Модификации темпа не только задают темп музыки, но также подразумевают настроение и стиль. Примером этого являются финалы симфонии Гайдна в конце 18 века, в которых изменения темпа используются для отображения характера.
Обозначение
Использование визуально необычных обозначений использовалось в сложной полифонии конца 14 века, канонах-головоломках эпох Возрождения и барокко и алеаторической музыке 20 века. Примером этого является рукопись в форме сердца «Belle bonne» Бода Кордье, написанная в конце 14 века.
Обозначения жанра
Использование определенных терминов в обозначениях жанров определяет определенные типы музыки как юмористические. Очевидные обозначения включают оперу-буффа, а более тонкие - такие термины, как канцонетта , шансонетта и оперетта. Примером этого является использование Шуманом термина « юмореск » для обозначения юмористической музыки, как показано в его собственном произведении « Юмореске», написанном в 1838 году.
Стили исполнения
Композиторы высмеивают определенные стили исполнения, используя пародию. Примеры этого - Виктор Борге, который высмеивал традиционную классическую музыку, имитируя известные музыкальные произведения, и Анна Рассел , высмеивающая Вагнера .
Текстирование инструментальных произведений
Сатирические тексты включены в инструментальные произведения для передачи юмора. Примером этого является вокальная обработка увертюры Моцарта к «Зауберфлоте», которая начинается с «Виват Карл Мария Вебер».
Шанс
Использование случайного сочетания фраз в музыкальной композиции известно как ars combinatoria. В ХХ веке этот жанр называют алеаторической музыкой или случайной музыкой. Примером этого является " Музыка перемен" Джона Кейджа, написанная в 1951 году.
Соггетто кавато
Соггетто кавато - это техника, которая заменяет буквы из слмизации на слоги , создавая музыкальную криптограмму . Примером этого является использование букв ASCH и SCHA Карнавал Шумана, составленный в 1835 году.
Типы
Пародийная музыка
Пародийная музыка - это поджанр комедийной музыки, включающий в себя комические или сатирические элементы и являющийся переосмыслением оригинала, на котором она основана.
Барт Бейкер пародирует песню Ники Минаж - ' Anaconda ' - заменяя оригинальные слова новыми:
Я топчу бамбук в джунглях / Моя задница такая большая, что она похожа на два гигантских пузыря / И я всегда хвастаюсь этим, потому что это мой величайший актив / Но это усиливается хирургическим вмешательством, да, оно сделано из пластика / Это нереально , настоящий, настоящий.
Новинка песня
Новинка - это поджанр комедийной музыки, которая является юмористической, уникальной и оригинальной, звучащей иначе, чем все остальное, что звучит в средствах массовой информации.
Основанная на ключевой фразе главного героя, музыкальная тема Боба Строителя называется « Можем ли мы это исправить? ':
Боб строитель / Можем ли мы это исправить? / Боб строитель / Да, мы можем!
Комедия рок
Комедийный рок - это поджанр комедийной музыки, основанный на несогласном юморе, слиянии юношеской глупости и бунтарских инстинктов.
Стивен Линч поет о смерти своего деда в своей песне « Дедушка »:
Когда умрет дедушка / Жизнь будет странной / Когда умрет дедушка / Весь мой мир изменится / Когда дедушка умрет / Я буду кричать и кричать / Потому что я буду чертовски богат.
Комедия хип-хоп
Комедийный хип-хоп - это поджанр комедийной музыки, сочетающий юмор в текстах рэпа и в самой музыке.
The Lonely Island выпустили свою первую комедийную хип-хоп песню - Ka-Blamo! - в 2001:
Когда вы добываете уголь и забываете, что такое уголь / И вас обязательно уволят, потому что это ваша работа! / Когда родинка у тебя в заднице, и ты недоумеваешь, где эта родинка / Ты облажался, мужик, родинка у тебя в заднице. Работа!
Награды
Премия Грэмми за лучший комедийный альбом
Премия Грэмми за лучший комедийный альбом присуждается как устным, так и музыкальным комедийным альбомам. Он представлен Национальной академией звукозаписывающих искусств и наук США и впервые вручается в 1959 году и по настоящее время.
Премия "Золотой глобус" за лучший фильм - мюзикл или комедию
Премия « Золотой глобус» за лучший фильм - мюзикл или комедия присуждается музыкальным или комедийным фильмам. Он представлен Голливудской ассоциацией иностранной прессы США и впервые вручается в 1952 году и по настоящее время.
Музыкальная комедия
Премия Musical Comedy Awards - это ежегодный конкурс, в котором отмечаются как начинающие, так и признанные артисты Соединенного Королевства в жанре музыкальной комедии. Впервые он был основан в 2008 году основателем Эдом Чаппелом.