Комическая опера - Comic opera

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
яркая афиша театра с изображением главных героев оперы
Плакат оригинальной постановки Les Cloches de Corneville

Комическая опера - это исполняемое драматическое произведение легкого или комического характера, обычно со счастливым концом и часто включающее разговорный диалог.

Формы комической оперы впервые появились в Италии в конце 17 века. К 1730-м годам появился новый оперный жанр, опера-буффа , как альтернатива опере сериа . Она быстро добралась до Франции, где стала opéra comique , а в конце концов, в следующем столетии, французской опереттой с Жаком Оффенбахом как наиболее опытным исполнителем.

Влияние итальянской и французской форм распространилось на другие части Европы. Многие страны разработали свои собственные жанры комической оперы, используя итальянские и французские образцы наряду со своими собственными музыкальными традициями. Примеры включают немецкий зингшпиль , венскую оперетту , испанскую сарсуэлу , русскую комическую оперу, английскую балладу и савойскую оперу , североамериканскую оперетту и музыкальную комедию .

Итальянская опера-буффа

картина маслом головы и туловища молодого белого человека с темными волосами средней длины
Россини , около 1810–1815 гг.

В конце 17 века в Италии веселые музыкальные пьесы стали предлагаться как альтернатива более весомой опере сериа (итальянская опера 17 века, основанная на классической мифологии ). Il Trespolo tutore (1679) Алессандро Страделлы был ранним предшественником оперы-буффа . У оперы фарсовый сюжет, а персонажи нелепого стража Тресполо и горничной Деспины являются прототипами персонажей, широко использовавшихся позже в жанре оперы-буффа .

Форма начала процветать в Неаполе с « Il trionfo dell'onore» Алессандро Скарлатти (1718 г.). Первоначально написанные на неаполитанском диалекте, эти произведения стали «итальянизированы» с операми Скарлатти, Перголези ( La serva padrona , 1733), Галуппи ( Il filosofo di campagna , 1754), Пиччини ( La Cecchina , 1760), Паизиелло ( Нина , 1789), Чимароза ( Il matrimonio segreto , 1792), а затем великие комические оперы Моцарта, а затем Россини и Доницетти .

Поначалу комические оперы представлялись как интермецци между действиями более серьезных произведений. Неаполитанская, а затем итальянская комическая опера превратилась в самостоятельную форму и стала самой популярной формой постановочного развлечения в Италии примерно с 1750 по 1800 год. В 1749 году, через тринадцать лет после смерти Перголези, его La serva padrona охватила Италию и Францию, вызывая похвалу такие деятели французского Просвещения, как Руссо .

В 1760 году Никколо Пиччинни написал музыку к «Чеккине» на текст великого венецианского драматурга Карло Гольдони . Этот текст был основан на популярном английском романе Сэмюэля Ричардсона « Памела, или Добродетель вознаграждена» (1740). Много лет спустя Верди назвал «Чеккину » «первой настоящей итальянской комической оперой», то есть в ней было все: она была написана на стандартном итальянском, а не на диалекте; это было уже не просто интермеццо, а скорее самостоятельная пьеса; в нем была реальная история, которая нравилась людям; в нем было драматическое разнообразие; а в музыкальном плане в ней были сильные мелодии и даже сильные оркестровые партии второго плана, включая сильную увертюру «обособленно» (то есть, вы даже могли наслаждаться увертюрой как самостоятельной оркестровой пьесой). Верди был полон энтузиазма, потому что музыка была написана южным итальянцем, а текст - северянином, что соответствовало пан-итальянскому видению Верди.

Этот жанр получил дальнейшее развитие в первой половине XIX века Джоакино Россини в его работах, таких как Севильский цирюльник (1816) и La Cenerentola (1817), и Гаэтано Доницетти в L'elisir d'amore (1832) и Дон. Паскуале (1843), но пришел в упадок в середине 19 века, несмотря на постановку Джузеппе Верди « Фальстаф» в 1893 году.

Французская комическая опера и оперетта

Плакат к постановке XIX века " Орфей в подземном мире"

Французские композиторы охотно ухватились за итальянский образец и сделали его своим, назвав его opéra comique . Среди первых сторонников были итальянец Эджидио Дуни , Франсуа-Андре Филидор , Пьер-Александр Монсиньи , Андре Гретри , Франсуа-Адриан Бойельдье , Даниэль Франсуа Обер и Адольф Адам . Первоначально зарезервированный для менее серьезных произведений, термин opéra comique стал обозначать любую оперу, которая включала разговорный диалог, включая такие произведения, как « Медея» Керубини и « Кармен» Бизе , которые не являются «комическими» в любом смысле этого слова.

Флоримон Эрве считается изобретателем французской opéra bouffe или opérette . Работая над той же моделью, Жак Оффенбах быстро превзошел его, написав более девяноста оперетт . В то время как ранние французские комические оперы содержали смесь сантиментов и юмора, произведения Оффенбаха были предназначены исключительно для развлечения. Хотя в целом он был хорошо продуман и полон юмористической сатиры и пародий на грандиозные оперы, сюжеты и персонажи в его произведениях часто были взаимозаменяемыми. Учитывая лихорадочный темп, в котором он работал, Оффенбах иногда использовал один и тот же материал более чем в одной опере. Другой француз, принявший эту форму, был Шарль Лекок .

Немецкий зингшпиль и венская оперетта

Зингшпиль разработан в восемнадцатом веке Вене и распространились по всей Австрии и Германии. Как и во французской комической опере , зингшпиль был оперой с разговорным диалогом и обычно являлся комической темой, такой как « Die Entführung aus dem Serail» (1782 г.) и «Волшебная флейта» (1791 г.) Моцарта . Более поздние зингшпили , такие как « Фиделио » Бетховена (1805 г.) и « Дер фрайшютц» Вебера (1821 г.), сохранили форму, но исследовали более серьезные темы.

Венская оперетта 19 века была построена как по зингшпилю, так и по французскому образцу. Франца фон Зуппе помнят в основном за его увертюры. Иоганн Штраус II , «король вальса», написал «Летучую мышь» (1874 г.) и «Цыганский барон» (1885 г.). Карл Мильёкер, давний дирижер Театра Ан-дер-Вин , также написал некоторые из самых популярных венских оперетт конца 19 века, в том числе Der Bettelstudent (1882), Gasparone (1884) и Der arme Jonathan (1890).

На рубеже 20-го века Франц Легар написал «Веселую вдову» (1905); Оскар Штраус поставил « Эйн Вальцертраум» («Мечта о вальсе», 1907 г.) и «Шоколадный солдатик» (1908 г.); и Эммерих Кальман написал Die Csárdásfürstin (1915).

Испанская сарсуэла

Сарсуэла , появившаяся в Испании в 17 веке, уходит своими корнями в популярный испанский традиционный музыкальный театр. В нем чередуются разговорные и спетые сцены, последние включают танцы, с номерами припева и юмористическими сценами, которые обычно являются дуэтами. Эти работы относительно короткие, а цены на билеты часто были низкими, чтобы понравиться широкой публике. Есть две основные формы сарсуэлы : барокко Сарсуэла (с 1630-1750.), Самый ранний стиль, и романтичная Сарсуэла (с 1850-1950.), Которые могут быть дополнительно разделены на два поджанр género Гранди и género Чика .

Педро Кальдерон де ла Барка был первым драматургом, принявшим термин сарсуэла для своего произведения под названием El golfo de las sirenas («Залив сирен», 1657). Вскоре Лопе де Вега написал произведение под названием La selva sin amor, drama con orquesta («Нелюбимые джунгли, драма с оркестром»). Инструменты оркестра были скрыты от публики, актеры пели гармонично, а сама музыкальная композиция была призвана вызывать эмоциональный отклик. Некоторые из этих ранних произведений были утеряны, но Los celos hacen estrellas («Ревность превращаются в звезды») Хуана Идальго и Хуана Велеса, премьера которой состоялась в 1672 году, сохранились и дают нам некоторое представление о том, каким был этот жанр в 17 веке.

В 18 веке итальянский оперный стиль оказал влияние на сарсуэлу . Но начиная с правления короля Бурбонов Карла III антиитальянские настроения усилились. Сарсуэла вернулась к своим корням в популярной испанской традиции в таких произведениях, как sainetes (или Entr'actes) Дона Рамона де ла Круса. Первым произведением этого автора в этом жанре было « Las segadoras de Vallecas» («Жнецы Вальекаса», 1768) на музыку Родригеса де Хиты .

Одноактные zarzuelas были классифицированы как género chico («маленький жанр» или «маленькая форма»), а zarzuelas из трех или более действий были género grande («большой жанр» или «большая форма»). Сарсуэла Гранде продолжала сражаться в Театро де ла Сарсуэла в Мадриде, но без особого успеха и небольшой посещаемости. Несмотря на это, в 1873 году для zarzuela grande был открыт новый театр Teatro Apolo , который разделял неудачи Teatro de la Zarzuela, пока не был вынужден изменить свою программу на género chico .

Русская комическая опера

Первой оперой, представленной в России в 1731 году, была комическая опера (или «commedia per musica») « Каландро » итальянского композитора Джованни Альберто Ристори . За ним последовали комических опер других итальянцев, как Галуппи , Паизиелло и Чимароза , а также в Бельгии / французского композитора Гретри .

Первой русской комической оперой была Анюта (1772). Текст был написан Михаилом Поповым на музыку неизвестного композитора и состоит из избранных популярных песен, указанных в либретто. Еще одна удачная комическая опера « Мельник - колдун, обманщик и сват» («Мельник, который был чародеем, мошенником и сватом », текст Александра Аблесимова , Москва , 1779) на сюжет, напоминающий « Девин» Руссо , приписывается Михаилу Соколовскому . Иван Керзелли , Василий Пашкевич и Евстигней Фомин также написали серию успешных комических опер XVIII века.

В XIX веке русскую комическую оперу развил Алексей Верстовский , сочинивший более 30 опер-водевилей и 6 больших опер (большинство из них с устными диалогами). Позже Модест Мусоргский работал над двумя комическими операми «Сорочинская ярмарка» и « Женитба» («Женитьба»), которые он оставил незаконченными (они были завершены только в ХХ веке). Петр Чайковский написал комическую оперу « Черевички» (1885). Николай Римский-Корсаков написал « Майскую ночь 1878–1879» и «Золотой петушок 1906–1907».

В 20 - м веке, лучшие образцы комической оперы русских композиторов были Игоря Стравинского «сек Мавра (1922) и повесы (1951), Сергей Прокофьев » s Любовь к трем апельсинам (1919) и Обручение в монастыре (1940 -1941, постановка 1946), и Шостакович «S Нос (1927-1928, поставленный 1930). Одновременно с этим жанры легкой музыки , оперетты , музыкальной комедии , а позже и рок-оперы развивались такими композиторами, как Исаак Дунаевский , Дмитрий Кабалевский , Дмитрий Шостакович (Опус 105: Москва, Черёмушки , оперетта в 3-х действиях, (1958)) , Тихон Хренников , а затем Геннадий Гладков , Алексей Рыбников и Александр Журбин .

XXI век в русской комической опере начался с шумных премьер двух произведений, жанр которых можно охарактеризовать как «опера-фарс»:

Царь Демьян ( Царь Демьян ) - Ужасный оперный спектакль . Работу написали коллективный проект пяти авторов: Леонида Десятникова и Вячеслава Гайворонского из Санкт-Петербурга , Ираиды Юсуповой и Владимира Николаева из Москвы , а также творческого коллектива «Композитор» - псевдонима известного музыкального критика Петра Поспелова. Либретто Елены Поленовой по мотивам народной драмы « Царь Максимилян» , премьера которой состоялась 20 июня 2001 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Приз "Золотая маска 2002" и "Золотой софит 2002".

Дети Розенталя ( Дети Розенталя ), опера в двух действиях Леонида Десятникова , с либретто Владимира Сорокина . Премьера спектакля по заказу Большого театра состоялась 23 марта 2005 года. Постановка оперы сопровождалась громким скандалом; однако это был огромный успех.

Английская баллада и Савойская опера

Англия ведет свою традицию легкой оперы к балладной опере , обычно это комическая пьеса, в которую вошли песни на популярные мелодии. Опера Джона Гэя « Опера нищего» была самой ранней и самой популярной из них. Шеридан это Дуэнья (1775), с партитурой Томаса Линли , был явно описан как «комическая опера».

Ко второй половине XIX века на лондонской музыкальной сцене доминировали пантомима и музыкальный бурлеск , а также непристойные, плохо переведенные континентальные оперетты, часто включающие в себя «балеты», вызывающие большой интерес, и посещение театра стало неприятным для респектабельных людей. общественность, особенно женщины и дети. Мистер и миссис Томас Герман Рид , начиная с 1855 года, и ряд других британцев выразили сожаление по поводу рискованного состояния музыкального театра и представили короткие комические оперы, предназначенные для семейного просмотра и для повышения интеллектуального уровня музыкальных развлечений. Джесси Бонд написала:

Сцена находилась в упадке, елизаветинская слава и грузинская искусственность ушли в прошлое, неестественная трагедия и пошлый фарс - вот все, из чего мог выбирать будущий зритель, а театр превратился в место дурной репутации праведников. Британский домохозяин .... Первую попытку преодолеть разрыв сделали немецкие компании Reed Entertainers.

Тем не менее, постановка в 1867 году оперы Оффенбаха « Великая герцогиня Герольштейн» (через семь месяцев после ее французской премьеры) разожгла английский аппетит к легким операм с более тщательно продуманными либретто и партитурой, а континентальные европейские оперетты продолжали пользоваться огромной популярностью в Великобритании в 1860-х годах и 1870-е, в том числе Les Cloches de Corneville , Madame Favart и другие до 1880-х, часто адаптированные HB Фарни и Роберт Рис . Ф. К. Бернанд сотрудничал с несколькими композиторами, в том числе с Артуром Салливаном в « Коксе и Боксе» , чтобы написать несколько комических опер на английские темы в 1860-х и 1870-х годах.

В 1875 году, Ричард D'Oyly Carte , один из импресарио с целью установить английскую школу семейной оперетты таких композиторами, как Фредерик Клей и Эдвард Соломону в качестве контрмеры в континентальные оперетты, по заказу соавтора Клея, Гилберт и многообещающий молодой композитор Артур Салливан написал короткую одноактную оперу, которая станет афишей к опере Оффенбаха « Перишоль» . Результатом стал Суд присяжных ; его успех положил начало партнерству Гилберта и Салливана . «Оперная труппа Буффа г-на Р. Д'Ойли Карт» взяла « Триал» на гастроли, играя его вместе с французскими произведениями Оффенбаха и Александра Шарля Лекока . Стремясь освободить английскую сцену от рискованного французского влияния, и воодушевленная успехом « Испытания жюри» , Карт сформировал в 1877 году синдикат для исполнения «легкой оперы законного толка». Гилберту и Салливану было поручено написать новую комическую оперу «Колдун» , начав серию, известную как « Савойские оперы» (названные в честь театра «Савой» , который Карт позже построил для этих работ), в которую вошли HMS Pinafore , «Пираты мира». Пензанс и Микадо , ставшие популярными во всем мире. D'Oyly Carte Opera Company продолжает выполнять Гилберт и Салливан почти непрерывно , пока не закрыто в 1982 году.

Стилю Гилберта и Салливана широко подражали их современники (например, у Дороти ), а сами создатели писали работы в этом стиле с другими соавторами в 1890-х годах. Однако ни один из них не пользовался устойчивой популярностью, в результате чего Савойские оперы практически остались единственными представителями жанра, сохранившимися до наших дней. Лишь недавно некоторые из этих других английских световых опер начали исследовать ученые, и они получили выступления и записи.

Североамериканская оперетта и музыкальная комедия

"Игрушечный солдатик" из " Детей в стране игрушек" , 1903 год.

В Соединенных Штатах Виктор Герберт был одним из первых, кто подхватил семейный стиль световой оперы, который сделали популярными Гилберт и Салливан, хотя его музыка также находилась под влиянием европейских композиторов оперетты. Его ранние произведения, начиная с « Принца Анания» в 1894 году, были стилизованы под «комические оперы», но его более поздние работы были описаны как «музыкальная феерия», «музыкальная комедия», «музыкальная пьеса», «музыкальный фарс» и даже «комическая опера». ". Двумя его самыми успешными произведениями из более чем полудюжины хитов были « Дети в стране игрушек» (1903) и « Непослушная Мариетта» (1910).

В том же духе писали и Реджинальд де Ковен , Джон Филип Соуза , Зигмунд Ромберг и Рудольф Фримл . Современный американский мюзикл включил элементы британской и американской световых опер, с такими произведениями, как Show Boat и West Side Story , которые исследовали более серьезные темы и отличались тесной интеграцией книги, движения и лирики.

В Канаде Оскар Фердинанд Тельгманн и Джордж Фредерик Камерон сочинили музыку в стиле легкой оперы Гилберта и Салливана. Лео, Королевский кадет, впервые был исполнен 11 июля 1889 года в Оперном театре Мартина в Кингстоне, Онтарио .

Границу между световой оперой и другими современными формами провести трудно. Некоторые работы по-разному называют опереттами или мюзиклами, например, « Кандид и Суини Тодд» , в зависимости от того, исполняются ли они в оперных театрах или в театрах. Кроме того, в некоторых недавних американских и британских мюзиклах используется оперная структура, например, содержащая повторяющиеся мотивы, и их даже можно петь без диалога. Те, у которых есть оркестровые партитуры, обычно называются «мюзиклами», а те, что исполняются на электронных инструментах , часто стилизованы под рок-оперы .

Ноты

внешние ссылки