Комедия дель арте - Commedia dell'arte

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Комедии дель арте улице играть во время карнавала в Венеции , Италия.
Труппа Commedia dell'arte в повозке на городской площади , Ян Миель , 1640 г.

Commedia арте ( Великобритания : / к ɒ м d я ə d ɛ л ɑːr т / , США : / к ə - ... - т я , - м ɛ d - / , итальянский:  [ komˈmɛːdja delˈlarte] , что означает «профессиональная комедия») был ранней формой профессионального театра, происходящим из Италии , который был популярен в Европе с 16 по 18 века. Commedia dell'arte раньше называлась итальянской комедией на английском языке и также известна как commedia alla maschera , commedia implvviso и commedia dell'arte all'improvviso . Комедия - это форма театра, характеризующаяся маскированными «типами», зародившаяся в Италии в 16 веке и ответственная за появление актрис (например, Изабеллы Андреини ) и импровизированных постановок, основанных на эскизах или сценариях . Комедии , такие как зуб съемник , так как сценарий и самодельные . Входы и выходы персонажей запрограммированы. Особенностью комедии дель арте являются лацци . Lazzo это шутка или «что то глупо или остроумный», правило хорошо известен исполнителям и до некоторой степени в сценарной рутину. Еще одна характеристика комедии дель арте - пантомима , которую чаще всего использует персонаж Арлекино (Арлекин).

Персонажи комедии обычно представляют фиксированные социальные типы и обычные персонажи , такие как глупые старики, коварные слуги или военные офицеры, полные фальшивой бравады . Персонажи - это преувеличенные «настоящие персонажи», такие как всезнайка доктор по имени Иль Доттор , жадный старик по имени Панталоне или идеальные отношения, подобные Иннаморати .

Многие труппы были сформированы для исполнения комедии дель арте , в том числе I Gelosi (в которой были такие актеры, как Изабелла Андреини и ее муж Франческо Андреини ), Confidenti Troupe, Desioi Troupe и Fedeli Troupe. Commedia dell'arte часто исполнялась на открытом воздухе на платформах или в популярных местах, таких как площадь . Форма театра зародилась в Италии, но путешествовала по Европе и даже в Москве.

Возникновение комедии может быть связано с карнавалом в Венеции, где к 1570 году автор / актер Андреа Кальмо создал персонажа Il Magnifico, предшественника vecchio (старика) Панталоне. В сценарии Flaminio Scala , например, Il Magnifico сохраняется и является взаимозаменяемым с Pantalone в семнадцатом веке. Хотя персонажи Кальмо (которые также включали испанский Capitano и тип dottore ) не были замаскированы, неясно, в какой момент персонажи надели маску. Однако связь с карнавалом (период между Крещением и Пепельной средой ) предполагает, что маскировка была условностью карнавала и применялась в какой-то момент. Традиция в Северной Италии сосредоточена в Мантуе, Флоренции и Венеции, где основные компании находились под эгидой различных герцогов. Одновременно на юге зародилась неаполитанская традиция, в которой фигурировал выдающийся сценический деятель Пульчинелла . Пульчинелла долгое время ассоциировалась с Неаполем и в других местах была преобразована в различные типы - самый известный как кукольный персонаж Панч (из одноименных шоу « Панч и Джуди» ) в Англии.

История

Клод Жилло (1673–1722), Четыре фигуры Комедии дель арте: три джентльмена и Пьеро , ок. 1715

Хотя комедия дель арте процветала в Италии в период маньеризма , существует давняя традиция попытки установить исторические предшественники в древности. Хотя можно обнаружить формальное сходство между комедией дель арте и более ранними театральными традициями, невозможно установить точное происхождение. Некоторые относят истоки к периоду Римской республики ( плаутинские типы ) или Империи ( Ателланские фарсы ). Atellan фарсы Римской империи признаков грубых «типов» носить маски с сильно преувеличенными особенностями и самодельным сюжетом. Некоторые историки утверждают, что стандартные персонажи Ателлан, Папп, Маккус + Буккус и Мандукус, являются примитивными версиями персонажей Комедии Панталоне , Пульчинеллы и Капитана . В более поздних отчетах устанавливаются связи со средневековыми жонглерами и прототипами средневековой морали, такими как Геллекин (как источник Арлекина, например).

Первые записанные представления комедии дель арте пришли из Рима еще в 1551 году. Комедия дель арте исполнялась на открытом воздухе во временных помещениях профессиональными актерами в костюмах и масках, в отличие от комедии эрудита , написанной комедии, представленной в помещении неподготовленными людьми. и актеры без масок. Эта точка зрения может быть несколько романтизировать , так как записи описывают Gelosi выполнения Тассо «s Аминта , к примеру, и многое было сделано в суде , а не на улице. К середине 16 века отдельные труппы исполнителей комедии начали объединяться, и к 1568 году «Гелоси» превратились в отдельную труппу. Следуя традициям итальянских академий, I Gelosi принял в качестве своего оттиска (или герба) двуликого римского бога Януса . Янус символизировал как приходы, так и уходы этой бродячей труппы, а также двойственную природу актера, олицетворяющего «другого». Gelosi выступали в Северной Италии и Франции, где они получили защиту и покровительство короля Франции. Несмотря на колебания, гелоси сохраняли стабильность для выступлений с «обычной десяткой»: «два векчи (старики), четыре иннаморати (два мужчины и две любовницы), два дзанни , капитан и серветта (служанка)». Комедия часто выступала в придворных театрах или залах, а также в некоторых стационарных театрах, таких как Teatro Baldrucca во Флоренции. Фламинио Скала, который был второстепенным исполнителем в Gelosi, опубликовал сценарии комедии дель арте примерно в начале 17 века, на самом деле в попытке узаконить форму - и обеспечить ее наследие. Эти сценарии высоко структурированы и построены вокруг симметрии различных типов в дуэте: два Дзанни , Векков , inamorate и inamorati и т.д.

В комедии дель арте женские роли играли женщины, что было задокументировано еще в 1560-х годах, что сделало их первыми известными профессиональными актрисами в Европе со времен античности. Лукреция Ди Сиена , имя которой указано в актерском контракте с 10 октября 1564 года, упоминается как первая итальянская актриса, известная по имени, а Винченца Армани и Барбара Фламиния - первые примадонны и первые хорошо задокументированные актрисы в Италии ( и Европа). В 1570-х годах английские театральные критики обычно очерняли труппы своими женщинами-актерами (несколько десятилетий спустя Бен Джонсон называл одну исполнительницу комедии «падающей шлюхой»). К концу 1570-х годов итальянские прелаты попытались запретить женщинам-исполнителям; однако к концу 16 века актрисы были эталоном итальянской сцены. Итальянский ученый Фердинандо Тавиани сопоставил ряд церковных документов, противодействующих появлению актрисы как своего рода куртизанки, чья скудная одежда и беспорядочный образ жизни развращали молодых людей или, по крайней мере, внушали им плотские желания. Термин negativa poetica Тавиани описывает эту и другие оскорбительные для церкви практики, давая нам представление о феномене перформанса комедии дель арте .

Арлекин в итальянской гравюре XIX века

К началу 17 века комедии дзанни переходили от чисто импровизационных уличных представлений к конкретным и четко очерченным действиям и персонажам. Три книги , написанные в течение 17 century- Чеккини  [ это ] Fruti делла Moderne комедией (1628), Никколо Барбьери «s La supplica (1634) и Perrucci в Dell'arte rapresentativa (1699- "сделаны четкие рекомендации , касающиеся проведения практики." Утверждает Katritzky, что в результате комедия была сведена к шаблонной и стилизованной игре; насколько это возможно, от чистоты импровизационного генезиса столетием ранее. Во Франции, во время правления Людовика XIV , итальянская комедия создала репертуар и очертила новые маски и персонажей, удалив при этом некоторые из итальянских предшественников, таких как Панталоне. Французские драматурги, в частности Мольер , почерпнули из сюжетов и масок в создании местной трактовки. Действительно, Мольер делил сцену с итальянской комедией в Пети-Бурбон , и некоторые из его форм, например тирада , являются производными от комедии ( тирата ).

Комедия дель арте переместилась за пределы города в Театр де ля Фуар , или ярмарочные театры, в начале 17 века, поскольку она развивалась в сторону более пантомимного стиля. С отправкой итальянских комиков из Франции в 1697 году форма трансмогрифицировалась в 18 веке, когда такие жанры, как комеди лармоянте, приобрели привлекательность во Франции, особенно благодаря пьесам Мариво . Мариво значительно смягчил комедию , привнеся на сцену настоящие эмоции. В этот период Арлекин добился большей известности.

Возможно, такая импровизированная игра передавалась итальянским поколениям до 17 века, когда она была возрождена как профессиональная театральная техника. Однако, используемый в настоящее время термин commedia dell'arte был придуман в середине 18 века.

Любопытно, что комедия дель арте была столь же, если не более популярна во Франции, где она сохраняла свою популярность на протяжении всего 17 века (до 1697 года), и именно во Франции комедия разработала свой устоявшийся репертуар. Комедии эволюционировали в различные конфигурации по всей Европе, и каждая страна культивировала форму по своему вкусу. Например, пантомима , процветавшая в 18 веке, обязана своим происхождением типам персонажей комедии , особенно Арлекину . Кукольные спектакли « Панч и Джуди» , популярные по сей день в Англии, обязаны своей основой маске Пульчинеллы , появившейся в неаполитанских версиях этой формы. В Италии маски и сюжеты комедии нашли свое место в оперной буффа , а также в сюжетах Россини , Верди , Пуччини .

Во время наполеоновской оккупации Италии зачинщики реформ и критики французского имперского правления (такие как Джакомо Казанова ) использовали карнавальные маски, чтобы скрыть свою личность, одновременно подпитывая политические программы, бросая вызов социальному правлению и бросая вопиющие оскорбления и критику в адрес режима. В 1797 году, чтобы разрушить импровизированный стиль карнавала как партизанской платформы, Наполеон объявил комедию дель арте вне закона. Из-за этого он не возродился в Венеции до 1979 года.

Компании

Труппа Commedia dell'arte I Gelosi на фламандской живописи конца XVI века

Compagnie , или компании, представляли собой группы актеров, каждый из которых выполнял определенную функцию или роль. Актеры обладали множеством навыков, многие из них присоединились к труппам, не имея театрального опыта. Одни были врачами, другие священниками, третьи солдатами, соблазненными волнением и распространением театра в итальянском обществе. Известно, что актеры переключались из труппы в труппу «взаймы», и компании часто сотрудничали, если были объединены одним покровителем или выступали в одном и том же месте. Члены также отделились, чтобы сформировать свои собственные труппы, как это было в случае с Ганасой и Гелоси. Эти Compagnie путешествовал по всей Европе с начала периода, начиная с Soldati , затем, то Ganassa , который отправился в Испанию, и славились игрой на гитаре и петь, никогда не услышим, и знаменитых трупп Золотого века (1580–1605): Gelosi , Confidenti , Accessi . Эти имена, которые означали смелость и предприимчивость, были заимствованы из названий академий - в некотором смысле, чтобы придать легитимность. Однако у каждой труппы был свой отпечаток (например, герб), который символизировал ее характер. Гелосы, например, использовали двуглавое лицо римского бога Януса , чтобы обозначить его приход и уход, а также связь с сезоном карнавала , который проходил в январе. Янус также обозначал двойственность актера, который играет персонажа или маску, оставаясь при этом самим собой.

Магистраты и духовенство не всегда были восприимчивы к передвижному Compagnie (компании), особенно в периоды чумы, и из - за их разъездной характер. Актеры, как мужчины, так и женщины, были известны тем, что раздевались почти догола, а сюжетные линии, как правило, сводились к грубым ситуациям с откровенной сексуальностью, которые, как считается, не учат ничего, кроме «разврата и прелюбодеяния ... обоих полов» французским парламентом. Термин бродяга использовался по отношению к комиксам и по сей день остается уничижительным термином ( бродяга ). Это было связано с кочевым характером трупп, часто спровоцированным преследованием со стороны церкви, гражданских властей и конкурирующих театральных организаций, которые вынуждали труппы переходить с места на место.

Труппа часто состояла из десяти исполнителей знакомых типов в масках и без масок, включая женщин. В компаниях будут работать плотники, мастера по реквизиту, слуги, медсестры и суфлеры, и все они будут путешествовать вместе с компанией. Они путешествовали в больших телегах, груженных припасами, необходимыми для их кочевого стиля поведения, что позволяло им перемещаться с места на место, не беспокоясь о трудностях переселения. Этот кочевой характер, хотя и находился под влиянием преследований, также в значительной степени был частично связан с тем, что труппам требовалась новая (и платная) аудитория. Они использовали публичные ярмарки и праздники, чаще всего в более богатых городах, где финансовый успех был более вероятен. Компании также вызывали высокопоставленных чиновников, которые предлагали покровительство в обмен на выступления на своей земле в течение определенного времени. Фактически компании предпочитали не оставаться в одном месте слишком долго, в основном из-за страха, что действие станет «устаревшим». Они перебрались в следующее место, пока их популярность была еще активной, заставляя горожан и людей грустить, когда они уходят, и с большей вероятностью либо пригласили бы их обратно, либо заплатили, чтобы снова посмотреть выступления, если труппа когда-нибудь вернется. Цены зависели от решения труппы, которое могло варьироваться в зависимости от богатства местности, продолжительности пребывания и правил, установленных правительством для драматических представлений.

Список известных комедийных трупп

Символы

Жан-Антуан Ватто (1684–1721), исполнитель комедии дель арте Пьеро , ок. 1718–1919, идентифицированный как «Жиль». Лувр , Париж.

Как правило, играющие актеры различались по классу и религии и выступали везде, где могли. Кастаньо утверждает , что эстетическая преувеличения, искажения, анти - гуманизм (как и в масках типов), а также чрезмерного заимствования в отличие от оригинальности было характерно для всех искусств в конце итальянского Ренессанса . Театр историк Мартин Грин указывает на экстравагантность эмоции во время комедии ' s появление в качестве причины для представительских настроения, или символы, которые определяют искусство. В комедии каждый персонаж олицетворяет настроение: насмешку, грусть, веселье, смятение и так далее.

По словам лондонского театрального критика 18-го века Баретти , комедия дель арте включает в себя определенные роли и персонажей, которые «изначально задумывались как своего рода характерный представитель определенного итальянского района или города». (архетипы) Персонаж персонажа включал диалект региона или города. То есть на сцене каждый персонаж исполнялся на своем диалекте. Персонажи часто передавались из поколения в поколение, и герои, женившиеся на сцене, часто были женаты и в реальной жизни, что наиболее заметно с Франческо и Изабеллой Андреини. Считалось, что это делает выступления более естественными, а также укрепляет связи внутри труппы, которая подчеркивает полное единство между каждым участником. Кроме того, у каждого персонажа есть уникальный костюм и маска, которые соответствуют роли персонажа.

Арлекин и Панталоне в спектакле 2011 года в Таллинне , Эстония .

Комедия дель арте имеет четыре стандартные группы персонажей:

  1. Занни : слуги, клоуны ; такие персонажи, как Арлекино (также известный как Арлекин ), Бригелла , Скапино , Пульчинелла и Педролино
  2. Векки : состоятельные старики, мастера; такие персонажи, как Панталоне и Иль Доттор
  3. Иннаморати : молодые любители высшего класса; у кого бы были такие имена, как Флавио и Изабелла
  4. Il Capitano : самозваные капитаны, хвастуны; также может быть Ла Синьора, если женщина

Маски персонажей часто называют «масками» (по-итальянски maschere ), которые, по словам Джона Рудлина, нельзя отделить от персонажа. Другими словами, характеристики персонажа и характеристики маски совпадают. Однако со временем слово maschere стало обозначать всех персонажей комедии дель арте, вне зависимости от того, замаскированы они или нет. Женские персонажи (включая служанок) чаще всего не маскируются (женские аморосы никогда не маскируются). Женский персонаж в группе мастеров называется Прима Донна и может быть одной из любовниц. Есть также женский персонаж, известный как Куртизан, у которого также может быть слуга. Слуги носили чепчики. Их персонаж был сыгран со злым остроумием или сплетничьей веселостью. В Amorosi часто дети мужского характера в группе мастеров, но не любого женского персонажа в группе мастеров, которые могут представлять молодые женщины , которые имеют , например , вышла замуж за старика, или высокого класса куртизанки. Женские персонажи в группе мастеров, хотя и моложе своих коллег-мужчин, тем не менее, старше аморози . Некоторые из наиболее известных персонажей комедии дель арте - Пьеро и Пьеретта, Панталоне , Иль Доттор , Бригелла , Капитано , Коломбина , Иннаморати , Педролино , Сандроне , Скарамучча (также известный как Скарамуш), Ла Синьора и Тарталья .

Краткий список персонажей
Символы) Маски Статус Костюм
Арлекино да Слуга (иногда двум хозяевам) Яркая обтягивающая куртка и брюки.
Пульчинелла да Слуга или хозяин Мешковатый, белый наряд
Il Dottore да заведующий хозяйством Черный научный халат
Il Capitano да Бедный одиночка Военная форма
Иннаморати Нет Безнадежные любовники высокого класса Красиво одет в ногу со временем
Панталоне да Пожилой богатый человек Темные накидки и красные брюки
Тарталья да Заикающийся государственный деятель Большая фетровая шляпа и огромный плащ
Коломбина да Веселая горничная / слуга Может быть красочным наравне с Арлекино или черно-белым
Пьеро да Слуга (Грустный клоун) Белый струящийся костюм с большими пуговицами

По словам Грина, в 17 веке, когда комедия стала популярной во Франции, персонажи Пьеро, Коломбины и Арлекина были усовершенствованы и стали по существу парижскими.

Костюмы

Эдуардо Де Филиппо в роли Пульчинеллы

У каждого персонажа комедии дель арте есть индивидуальный костюм, который помогает зрителям понять, кто этот персонаж.

Изначально Арлекино носил обтягивающую длинную куртку с соответствующими брюками, на которых были многочисленные пятна странной формы, обычно зеленые, желтые, красные и коричневые. Обычно на его поясе висела летучая мышь и бумажник. Его шляпа, представлявшая собой мягкую шапку, была создана по образцу Карла IX или Генриха II и почти всегда имела хвост кролика, зайца или лисы с редкими пучками перьев. В течение 17 века пятна превратились в синие, красные и зеленые треугольники, расположенные симметрично. В 18 веке сформировался культовый образ Арлекино с ромбовидными ромбами. Куртка стала короче, а его шляпа превратилась из мягкой кепки с двойным острием.

Маски Il Capitano (слева) и Il Dottore (справа)

Костюм Иль Доттора был игрой на академической одежде болонских ученых. Il Dottore почти всегда полностью одет в черное. На нем было длинное черное платье или жакет ниже колен. Поверх платья у него был длинный черный халат, доходивший до пяток, и черные туфли, чулки и бриджи. В 1653 году его костюм сменил Огюстен Лолли, очень популярный актер Il Dottore. Он добавил огромную черную шляпу, сменил мантию на пиджак, подобный покрою Людовика XIV, и добавил плоский ерш на шее.

Костюм Il Capitano похож на Il Dottore в том, что это также сатира на военную одежду того времени. Таким образом, этот костюм будет меняться в зависимости от того, откуда родился персонаж Капитано, и от периода, из которого родился Капитано.

У Панталоне один из самых знаковых костюмов комедии дель арте. Обычно он носил обтягивающую куртку с подходящей парой брюк. Обычно он сочетает этих двоих с большим черным пальто, называемым зимарра.

Женщины, которые обычно играли слуг или любовниц, носили менее стилизованные костюмы, чем мужчины в комедии. Влюбленные, Иннаморати , носили то, что считалось модой того времени. Они будут носить только простые полумаски без каких-либо отличительных черт характера или уличного макияжа.

Предметы

Обычные сюжетные линии были написаны на темы секса , ревности , любви и старости . Многие из основных сюжетных элементов можно проследить до римских комедий Плавта и Теренция , некоторые из которых сами были переводами утерянных греческих комедий 4 века до нашей эры. Однако более вероятно, что комиксы использовали современную новеллу или традиционные источники, а также опирались на текущие события и местные новости дня. Не все сценарии были комичными, были смешанные формы и даже трагедии. «Буря» Шекспира взята из популярного сценария из коллекции «Скала», его «Полоний» ( Гамлет ) - из «Панталоне», а его клоуны - дань уважения дзанни .

Комичи исполняли при дворе письменные комедии. Широко использовались песни и танцы, и многие иннаморати были искусными мадригалистами - песенной формой, использующей хроматику и близкую гармонию . Зрители приходили посмотреть на исполнителей, и сюжетные линии становились второстепенными по отношению к спектаклю. Среди большого innamorate , Изабелла Андреини была , пожалуй, наиболее широко известен, и медальон , посвященный ее читает «вечную славу». Тристано Мартинелли получил международную известность как первый из великих Арлекино, и был удостоен чести Медичи и Королевы Франции. Исполнители использовали хорошо отрепетированные шутки и стандартные физические приколы, известные как лацци и конетти , а также импровизированные и интерполированные на месте эпизоды и рутины, называемые бурле (сингулярная бурла , по-итальянски - шутка), обычно включающие розыгрыши. .

Поскольку постановки были импровизированными, диалоги и действия можно было легко изменить, высмеивая местные скандалы, текущие события или региональные вкусы, при этом используя старые шутки и кульминационные моменты. Персонажи опознавались по костюмам, маскам и реквизиту , например по типу дубинки, известной как фарс . Среди этих персонажей были предки современного клоуна , а именно Арлекин ( arlecchino ) и дзанни . В частности, Арлекину разрешили комментировать текущие события в его развлечениях.

Классический традиционный сюжет состоит в том, что иннаморати влюблены и хотят пожениться, но один старейшина ( веккио ) или несколько старейшин ( векчи ) препятствуют этому, заставляя влюбленных просить одного или нескольких дзанни (эксцентричных слуг) о браке. помощь. Обычно история заканчивается благополучно, бракосочетанием иннаморати и прощением любых проступков. Есть бесчисленное множество вариаций этой истории, а также многие, которые полностью расходятся со структурой, например, хорошо известная история о загадочной беременности Арлекино или сценарий « Панч и Джуди» .

Несмотря на то, что спектакли обычно не были написаны лично, спектакли часто основывались на сценариях, которые придавали некоторое подобие сюжета в значительной степени импровизированному формату. В Flaminio Scala сценарий, опубликованный в начале 17 - го века, наиболее широко известная коллекция и представитель ее самый почитаемое Компание, I Gelosi .

Влияние в изобразительном искусстве

Жан-Антуан Ватто , итальянские комедианты , 1720 г.

Иконография комедии дель арте представляет собой целую область исследований, которую исследовали такие ученые комедии , как Эренштейн, Кастаньо, Катрицки, Молинари и другие. В ранний период репрезентативные работы художников Фонтенбло отличались эротическими изображениями тонко завуалированной иннамораты или куртизанки / актрисы с обнаженной грудью.

Фламандское влияние широко задокументировано, когда в мир жанра vanitas вошли комедийные персонажи , изображающие опасности похоти, пьянства и гедонистического образа жизни. Кастаньо описывает фламандских питтор-ваго (странствующих художников), которые ассимилировались в итальянских мастерских и даже приняли итальянские фамилии: например, один из самых влиятельных художников, Лодевик Тёпут, стал Людовико Поццозеррато и был знаменитым художником в регионе Венето в Италии. Pittore Vago можно отнести с созданием комедии дель арте как жанр живописи , которая будет сохраняться в течение многих столетий.

Кендлер «s COMMEDIA арта фигура в Meissen фарфоре , гр. 1735–44

Хотя иконография свидетельствует о стиле исполнения (см. Коллекцию Фоссарда), важно отметить, что многие изображения и гравюры не были изображениями из реальной жизни, а были созданы в студии. В Калло офорты Балли ди Sfessania (1611) наиболее широко считаются Capricci , а не фактическое изображения в комедии формы танца, или типичные масок. Хотя они часто воспроизводятся в больших форматах, важно отметить, что фактические размеры отпечатков составляли примерно 2 × 3 дюйма. В 18 веке картины Ватто с изображениями комедийных персонажей, смешанных с аристократией, часто помещались в роскошных садах или пасторальных помещениях и были представителями этого жанра.

Пабло Пикассо «с 1921 картина Три музыканта красочное представление COMMEDIA -inspired символов. Пикассо также разработал оригинальные костюмы для балета Стравинского « Пульчинелла» (1920), изображающего комедийных персонажей и ситуаций. Иконография комедии очевидна в фарфоровых статуэтках, которые многие продают на аукционах за тысячи долларов.

Влияние в исполнительском искусстве

Пеэтер ван Бредаэль , Сцена комедии дель арте в итальянском пейзаже

Экспрессивный театр повлиял на комедию Мольера , а затем и на балетное действо , тем самым придав ему новый диапазон выразительности и хореографических средств. Пример персонажа комедии дель арте в литературе - Крысолов из Гамлена , одетый как Арлекин .

Музыка и танец занимали центральное место в представлении комедии дель арте . Бригеллу часто изображали с гитарой, и во многих изображениях комедии изображены поющие иннаморати или танцующие фигуры. Фактически, это считалось частью функции иннаморати - уметь петь и иметь за плечами популярный репертуар. Отчеты о ранних комедиях , начиная с Кальмо в 1570-х годах и буффонов Венеции, отмечают способность комиков точно и красиво петь мадригали . Danzatrice вероятно сопровождал труппы и , возможно, в дополнении к общему складу характеров. Примеры странных инструментов различной гротескной формы можно найти в статьях Тома Хека, который задокументировал эту область.

В произведениях ряда драматургов представлены персонажи, на которые повлияла комедия дель арте, а иногда и непосредственно из нее. Известные примеры включают Бурю на Уильяма Шекспира , Проделки Скапена по Мольеру , Слуга двух господ (1743) по Карло Гольдони , то Figaro играет на Пьера Бомарше , и особенно Любовь к трем апельсинам , Турандот и других fiabe по Карло Гоцци . Влияния появляются в квартирантов в Стивен Беркофф «s адаптации из Франца Кафки » s Метаморфозы .

Благодаря своей связи с устным театром и драматургами, комедийные деятели снабдили оперу многими ее персонажами. « Дон Жуан» Моцарта ставит кукольный спектакль, а комические слуги, такие как Лепорелло и Фигаро, имеют прецеденты комедии . Субретные персонажи, такие как Сюзанна в Le nozze di Figaro , Церлина в Don Giovanni и Деспина в Così fan, все вспоминают Колумбину и связанных с ней персонажей. Комические оперы Гаэтано Доницетти , такие как « Элисир д'Амор» , легко опираются на стандартные комедийные типы. Леонкавалло трагическая мелодрама «s Паяцы изображает комедию арта компания , в которой исполнители находят свои жизненные ситуации , отражающие события , которые они изображают на сцене. Комедийные персонажи также фигурируют в опере Рихарда Штрауса « Ариадна на Наксосе» .

Фортепианная пьеса Роберта Шумана « Карнавал » была задумана как своего рода маскарад, в котором персонажи комедии дель арте сочетаются с персонажами реального мира, такими как Шопен , Паганини и Клара Шуман , а также с персонажами из внутреннего мира композитора. Движения произведения отражают имена многих персонажей Комедии , в том числе Пьеро , Арлекина , Панталона и Коломбины .

Пьеро в образе «Пьерро», Дайрехавесбаккен, Дания

В балете также появляются стандартные персонажи и ситуации. « Петрушка» и « Пульчинелла» Игоря Стравинского прямо отсылают к традиции.

Commedia арта проводится сезонно в Дании на Peacock сцене из Тиволи в Копенгагене, и к северу от Копенгагена, в Парке развлечений Дирехавсбаккена или «Баккен». В Тиволи регулярно проходят выступления. У Баккена есть ежедневные представления для детей Пьеро и кукольная версия Пульчинеллы, напоминающая Панч и Джуди .

Рекомендации

Источники

дальнейшее чтение

  • Агирре, Мариано «Qué es la Commedia dell'arte» (испанский) [1]
  • Чаффи, Джудит; Крик, Оливер, ред. (2014). Компаньон Routledge для Commedia Dell'Arte . Рутледж. ISBN   978-1-317-61337-4 .
  • Каллери, Димфна. Через тело: Практическое руководство по физическому театру . Лондон: Книги Никалиса Хернта (2001). ISBN   1-85459-630-6
  • Чеккини, Пьер Мария  [ оно ] (1628) Frutti delle moderne comedie et avvisi a chi le recita , Padua: Guareschi
  • Перруччи, Андреа (1699) Dell'arte rappresentativa premeditata, ed all'improviso
  • Скала, Фламинио (1611) Il Teatro Delle Favole Rappresentative ( онлайн-pdf доступен на веб-сайте Баварской государственной библиотеки ). Переведено на английский язык Генри Салерно в 1967 году как « Сценарии комедии дель арте» . Новое итальянское издание, вылеченное Ф. Мариотти (1976). Новый частичный перевод (30 сценариев из 50) Ричарда Эндрюса (2008) Комедия дель арте из Фламинио Скала, Перевод и анализ сценариев Опубликовано: Scarecrow Press.
  • Дарий, Адам . Комедия искусства (1996) Kolesnik Production OY, Хельсинки. ISBN   952-90-7188-4
  • DelPiano, Roberto La Commedia dell'arte 2007. Проверено 9 июля 2009.
  • Грэнтэм, Барри играет комедию , Nick Hern Books , Лондон, 2000. ISBN   978-1-85459-466-2
  • Grantham, Barry Commedia Plays: Сценарии - Сценарии - Lazzi , Nick Hern Books , Лондон, 2006. ISBN   978-1-85459-871-4
  • Джордан, Питер (2013). Венецианские истоки комедии дель арте . Рутледж. ISBN   978-1-136-48824-5 .
  • Катрицки, Массачусетс (2019). "Стефанело Ботара и Зан Ганасса: текстовые и визуальные записи музыкального дуэта комедии дель арте, в раннем современном Иберии и за ее пределами". Музыка в искусстве: Международный журнал музыкальной иконографии . 44 (1–2): 97–118. ISSN   1522-7464 .
  • Пуппа, Паоло История итальянского театра . Ред. Джозеф Фаррелл. Издательство Кембриджского университета. 2006. ISBN   0-521-80265-2
  • Песок, Морис (1860). Masques et bouffouns: (итальянская комедия) (на французском языке). Иллюстрировано Морисом Сандом. Париж: Мишель Леви Фререс . Проверено 22 октября 2013 года .
  • Смит, Уинифред (1912). Комедия дель арте: исследование популярной итальянской комедии . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета . Проверено 10 июля 2009 года . джон рудлин комедия дель арте.
  • Тавиани, Фердинандо и Маротти, Ферруччо и Ромеи, Джованна. La Commedia dell'arte e la societa barocca M. Bulzoni, Roma: 1969
  • Тавиани, Фердинандо и М. Скино (1982) Il segreto della commedia dell'arte .
  • Тессари, Р. (1969) La commedia dell'arte nel seicento
  • Тессари, Р. (1981) Commedia dell'arte: la maschera e l'ombra
  • Tony, Kishawi Teaching Commedia dell'arte (2010) Пошаговое руководство для театрального ансамбля и учителя драмы. [2] ISBN   978-0-646-53217-2
  • Simply Masquerade - типы используемых масок

Внешние ссылки