Comping - Comping
В джазе , Comping (аббревиатура аккомпанемента , или , возможно , от глагола, к «дополнение») является аккорды , ритмы и countermelodies что клавишников ( фортепиано или органа), гитара игроков, или барабанщики используют для поддержки музыканта импровизированное соло или мелодии . Это также аккомпанемент и партия левой руки пианиста-солиста.
Термин « компоновка» также описывает процесс редактирования звука, при котором лучшие части нескольких дублей объединяются в «составную» дорожку.
Типы
В стандартном джазовом комбо пианист или гитарист обычно играет во время соло валторны и контрабаса , импровизируя аккорды и контрмелодии .
Аккордовое сопровождение, используемое в джазе, отличается от стиля аккордового аккомпанемента, используемого во многих типах популярной музыки , такой как рок и фолк.
- В рок- или фолк-группе гитарист или пианист будет аккомпанировать, играя в основном трезвучия с корневыми позициями, состоящими из нот аккорда, известного как основной , третий и пятый . В тональности C аккорд G будет включать ноты G, B и D (основной, 3-й и 5-й аккорд). В музыкальной группе хард-рок или хэви-метал гитарист часто играет пауэр-аккорды (основной тон, квинта и октава, или для быстрой смены аккорда, только основной и пятый).
- В джаз-бэнде гитарист или пианист играет различные аккорды, которые включают ноты аккорда, известного как 3-й, 7-й , 9-й и 13-й (джазовые аккорды часто пропускают основной тон, потому что басист обычно играет основной тон. Пятая часть аккорда также опускается, кроме случаев, когда квинта сглажена или заострена). В тональности C аккорд G7 в джазовом контексте может быть исполнен путем проигрывания нот B, E, F и A (3-я, 13-я, 7-я и 9-я ноты аккорда). Также джазовые композиторы могут использовать измененные аккорды, которые содержат сглаженные или заостренные 5-е, острые 11-е, плоские или заостренные 9-е и плоские 13-е для некоторых песен или солистов. Например, измененный аккорд G7 может быть сыгран с основным голосом , часто 3-м (B) и 7-м (F), вместе с некоторыми из следующих нот A ♭ , A ♯ , C ♯ и E ♭ ( ♭ 9, ♯ 9, ♯ 11, ♭ 13) в зависимости от вкуса и стиля исполнителя и / или руководителя оркестра.
В комбо с гитаристом гитарист обычно сочиняет для солистов. Если есть и пианист, и гитарист, как это иногда бывает в органных трио или биг-бэндах , они могут либо чередовать сочинение, либо сочинять одновременно. Сложно играть одновременно с двумя аккордовыми инструментами. Два композитора могут давать разные, противоречащие друг другу интерпретации одного и того же аккорда (например, пианист может добавить бемоль 13-ю, а гитарист играет естественную 13-ю), или текстура может стать чрезмерно загроможденной. Одно из решений состоит в том, чтобы двое музыкантов-компаньонов играли нечасто.
Аккорды
Компинг почти всегда импровизируется исполняющими музыкантами на основе таблицы аккордов , ведущего листа (который содержит аккорды, написанные над мелодией), нот или, в музыке кантри , системы счисления Нэшвилла . Исключение составляют хорошо известные прогрессии (например, 12-тактный блюз ) и джазовые стандарты, такие как « I Got Rhythm », в просторечии известные как « смены ритма ». Для хорошо известных последовательностей руководитель оркестра может просто сказать «соло при смене блюза» или «соло при смене ритма», и ожидается, что музыканты-сочинители будут знакомы с этими последовательностями аккордов. Лучшие солисты, играющие с самыми продвинутыми музыкантами, могут просто назвать джазовые стандарты, и ожидается, что участники будут знать последовательность аккордов. Например, солист может запросить « Осенние листья », не предоставив участникам аккордовую таблицу или ноты. Ожидается, что исполнители самого высокого профессионального уровня будут знать эту мелодию.
Поскольку существует множество вариантов этих последовательностей аккордов, музыкантам, играющим на аккорде, придется прийти к негласному консенсусу относительно того, какие аккорды использовать. Например, для последних двух тактов 12-тактовой блюзовой музыки используется множество различных циклов ; однако, если руководитель оркестра, играющий на органе Хаммонда, сыграет I / VI7 / ii7 / V7 для переворота, большинство опытных композиторов услышат эти аккорды на слух, а затем воспроизведут их в последующих припевах (каждое полное исполнение 12-тактовой прогрессии в разговорной речи называется "хором").
Барабаны
Во время композиций в стиле свинг барабанщики обычно играют одну руку на малом барабане , играя время на тарелках , обычно на тарелке райд (см. Ударную установку ). Более опытные барабанщики часто играют даже со всеми тремя конечностями, исключая их образ правой руки (малый барабан, большой барабан , хай-хэты ). Скорее всего, они разработают простой образец джазового барабана и добавят несколько «бомбовых» нот бас-барабана для дополнительного эффекта.
Рога
В небольших джазовых ансамблях («комбо») с более необычным инструментарием, валторны (например, саксофон, труба и т. Д.) Могут играть, играя линию мелодии на заднем плане или играя последовательность нот, называемых « направляющими тонами », которые очертить гармонический каркас. Управляющие тоны обычно представляют собой 3-ю, 7-ю или 9-ю ноты данного аккорда. Линии направляющих тонов строятся путем нисходящего (или восходящего) направления направляющих тонов диаграммы, обычно полутоном или тоном. Например, в дуэте для саксофона и баса саксофонист может сочинять во время соло баса, играя управляющие тоны.
Например, во время стандартной последовательности джазовых аккордов ii7 / V7 / I / VI7 (в тональности до мажор это будет Dm7 / G7 / C / A7) валторнист может играть направляющие тоны целыми нотами, C (минорная 7-я ре минор), B (треть G7), A (шестая до C; шестые добавляются к мажорным аккордам и доминирующим септаккордам в джазе, даже если не указано иное) и G (минорная 7-я из A7). Это только одна из возможных последовательностей управляющих сигналов. Вторая последовательность основного тона (в целых нотах) может быть F (минорная треть ре минор), E (шестая из G7), D (девятая до мажор); как и в случае с шестыми, девятые часто добавляются к голосу аккордов, даже если они не указаны. ), C # (основная треть A7).
Барабанное соло
Во время соло на барабанах вся группа может таситься (на джазовом сленге это называется «выкладывание»). В качестве альтернативы пианист (и, возможно, басист и / или гитарист или органист) иногда сочиняет, часто используя предсказуемый образец ритмично сыгранных аккордов, называемых «хитами». Хорошо известный пример - вторая половина " Take Five ", с фортепианным вампиром Дэйва Брубека, сочиняющим барабанное соло Джо Морелло . Во время фортепианных соло пианисты часто сочиняют музыку для себя, играя мелодические линии и соло правой рукой, одновременно играя левой рукой.
Роли
Хотя для сочинения можно использовать любой джазовый инструмент, инструменты аккордовой ритм-секции (фортепиано, орган и гитара) собрали самую большую коллекцию педагогических материалов о сочинении музыки. Поскольку у джазового солиста есть такие широкие возможности в области гармонии, мелодии и ритма, аккордовым инструменталистам необходимо иметь в своем распоряжении такой же широкий набор инструментов, чтобы должным образом поддержать солиста.
Компетентные музыканты должны знать много разных типов аккордов, чтобы соответствовать настроению, которое пытается создать солист. Чтобы поддержать некоторых солистов, композитору необходимо использовать очень простые голоса (например, 3-ю и 7-ю аккорды). Однако для других солистов, играющих в очень плотном, сложном стиле, композиторам может потребоваться использовать аккорды со многими дополнительными расширениями, такими как 9-е, 13-е и измененные голоса; они также могут повторно гармонизировать последовательности аккордов в зависимости от солиста, тем самым создавая обратную связь при обмене идеями между солистом и композитором. Для самых искушенных солистов композитору может потребоваться способность реагировать в реальном времени на недавно импровизированные изменения подразумеваемых аккордов.
Комперы должны понимать ритм, который позволяет им реагировать на ритмы и образцы ударов, которые играет солист, например, латинские или афро-кубинские ритмы. Кроме того, они должны обладать мелодическим чутьем, основанным на знании огромного репертуара различных гамм и скалярных паттернов, чтобы иметь возможность импровизировать контрмелодии, чтобы дополнять мелодии солиста и заполнять пустые места.
Компонируя, пианисты, органисты и гитаристы обеспечивают «клей», скрепляющий ритм-секцию. Они берут импровизированные соло и мелодии солиста и добавляют гармонии (как это делает басист) и ритмы (как это делает барабанщик). Делая это, композитор помогает гарантировать, что группа всегда находится на том же уровне энергии, что и солист. Винтон Келли и Херби Хэнкок - примеры пианистов, которые очень отзывчивы при игре. Оскар Петерсон обычно играл деловито, в то время как Граф Бэйси - редко. Для солиста не существует единственно подходящего способа сочинения.
Адаптация к солисту
Композитор приспосабливает свой стиль к стилю солиста. В джаз-бэнде с несколькими солистами для этого могут потребоваться разные стили для разных солистов. Например, саксофонист в группе может использовать множество расширений и измененных аккордов в своем соло (например, b9, b13 и т. Д.). Для этого солиста композитор может решить сыграть измененные доминанты и плотные гармонии. Следующий солист, джазовый гитарист , может сыграть редкие, нежные мелодические линии с большим пространством. Для этого солиста композитор может использовать открытые голоса, пропускать проходящие аккорды и пытаться играть в основном в пространстве, оставленном солистом. Если солист начинает подразумевать определенный стиль или чувство в своем соло, будь то афро-кубинская музыка или жесткий свинг, вся ритм-секция может переключиться на этот стиль, чтобы поддержать его.
В мелодии, если солист начинает играть в стиле джаз-рок-фьюжн , музыканты могут адаптироваться и переключиться на рок-ритм. Гитарист, исполняющий музыку, может включить педаль овердрайва, чтобы добавить к своему тону «рычание» в стиле рок-музыки . Гитарист может также использовать другие блоки эффектов , например, эффект хоруса . Клавишник, играющий на электрическом пианино Fender Rhodes или органе Hammond, может включить свой предусилитель для получения естественного лампового перегрузочного тона для своего звука. Барабанщик может переключиться на рок-стиль игры на барабанах.
Соло
Во всех , кроме самых больших больших групп , то Comping Sidemen в джаз - шоу часто приглашают в джаз - оркестра импровизировать соло. Здесь композитор занимает центральное место и исполняет импровизированную мелодическую линию. Для диксиленда 1920-х и некоторого джаза эпохи свинга композитор может украсить линию мелодии и импровизировать на слух во время своего соло. Для групп в стиле бибоп исполнитель соло часто основывает свои импровизации на последовательности аккордов в песне. В мелодиях бибопа часто бывает одна, две или даже три смены аккорда на такт, а некоторые мелодии меняют тональность каждые несколько тактов; поэтому сложно солировать "на слух" в песне Bebop.
Смотрите также
- Таблица аккордов
- Органные трио , тип ансамбля, который создает особые трудности при исполнении, поскольку обычно есть два аккордовых инструмента, которые должны разделять сопутствующие задачи (например, орган Хаммонда и гитара).
дальнейшее чтение
- Грин, Эндрю (2005). Джаз-гитара Comping . ISBN 0-9700576-4-4 .