Композитор - Composer

Из Википедии, свободной энциклопедии
Классический композитор Моцарт

Композитор ( Latin compōnō , буквально «тот , кто собирает») это человек , который пишет музыку , особенно классическую музыку в любой форме, в том числе и вокальную музыку (для певца или хора ), инструментальная музыка , электронная музыка , и музыка , которая сочетает в себе несколько формы. Композитор может создавать музыку в любом музыкальном жанре , включая, например, классическую музыку , музыкальный театр , блюз , народную музыку , джаз и популярную музыку . Композиторы часто выражают свои произведения в нотной записи .

Многие композиторы являются или были также искусными исполнителями музыки.

Композиторы и исполнители

Музыкальная нотация служит для исполнителя набором указаний, но существует целый ряд возможностей относительно того, насколько исполнитель определяет окончательную форму представленного произведения в исполнении.

Даже в традиционном западном произведении инструментальной музыки, в котором все мелодии , аккорды и басовые партии записаны в нотной записи, исполнитель имеет определенную свободу действий, чтобы добавить художественную интерпретацию произведения, например, варьируя его или ее артикуляции и фразировки , выбирая, как долго делать ферматы (удерживаемые ноты) или паузы, и - в случае смычковых струнных инструментов, деревянных духовых или медных инструментов - решать, использовать ли выразительные эффекты, такие как вибрато или портаменто . Для певца или исполнителя инструментальных средств процесс принятия решения о том, как исполнять музыку, которая была ранее сочинена и записана, называется «интерпретацией». Интерпретации одного и того же музыкального произведения разными исполнителями могут широко варьироваться в зависимости от выбранного темпа, стиля игры, пения или фразировки мелодий. Композиторы и авторы песен, которые представляют свою собственную музыку, интерпретируют так же, как и те, кто исполняет музыку других. Стандартный набор вариантов и техник, присутствующих в данное время и в данном месте, называется исполнительской практикой , тогда как интерпретация обычно используется для обозначения индивидуального выбора исполнителя.

Хотя музыкальная композиция часто имеет одного автора, это не всегда так. Музыкальное произведение может иметь несколько композиторов, что часто встречается в популярной музыке, когда группа сотрудничает для написания песни, или в музыкальном театре , где песни могут быть написаны одним человеком, оркестровка частей аккомпанемента и написание увертюры выполняется оркестратором, и слова могут быть написаны третьим лицом.

Музыкальное произведение также может быть составлено из слов, изображений или, в 20 и 21 веках, компьютерных программ, которые объясняют или записывают, как певец или музыкант должен создавать музыкальные звуки. Примеры этого варьируются от колокольчиков, звенящих на ветру, до авангардной музыки 20-го века, в которой используются графические обозначения , до текстовых композиций, таких как Aus den sieben Tagen , до компьютерных программ, которые выбирают звуки для музыкальных произведений. Музыка, в которой широко используется случайность и случайность, называется алеаторической музыкой и ассоциируется с современными композиторами, работавшими в 20-м веке, такими как Джон Кейдж , Мортон Фельдман и Витольд Лютославский .

Характер и способы индивидуальной вариации музыки разнообразны в зависимости от музыкальной культуры страны и периода написания. Например, музыка, сочиненная в эпоху барокко , особенно в медленном темпе, часто писалась в чистом виде, с ожиданием, что исполнитель добавит импровизированные украшения к мелодической линии во время выступления. Такая свобода обычно уменьшалась в более поздние эпохи, что коррелировало с более широким использованием композиторами более детальной оценки в форме динамики, артикуляции и так далее; композиторы становятся все более ясными в том, как они хотят интерпретировать свою музыку, хотя то, насколько строго и подробно они продиктованы, варьируется от одного композитора к другому. Из-за тенденции к тому, что композиторы становятся все более конкретными и подробными в своих инструкциях для исполнителя, в конечном итоге сформировалась культура, благодаря которой верность письменному замыслу композитора стала высоко цениться (см., Например, издание Urtext ). Эта музыкальная культура почти наверняка связана с высоким уважением (граничащим с почитанием), которым часто пользуются ведущие композиторы-классики.

Аутентизм движение возродилось в некоторой степени возможность исполнительницы развивавших в серьезным образом музыку , как указано в счете, особенно для музыки барокко и музыки с раннего классического периода . Это движение можно рассматривать как способ создания большей верности оригиналу в произведениях, написанных в то время, когда исполнители ожидали импровизации. В жанрах, отличных от классической музыки, исполнитель обычно имеет больше свободы; так, например, когда исполнитель западной популярной музыки создает «кавер» на более раннюю песню, мало кто ожидает точного воспроизведения оригинала; также не обязательно высоко ценится точная верность (за возможным исключением «нота-за-нота» транскрипций известных гитарных соло ).

В западной художественной музыке композитор обычно оркестрирует свои собственные композиции, но в музыкальном театре и в поп-музыке авторы песен могут нанять аранжировщика для оркестровки. В некоторых случаях автор поп-песен может вообще не использовать нотацию, а вместо этого сочинить песню в уме, а затем воспроизвести или записать ее по памяти. В джазе и популярной музыке заметным записям влиятельных исполнителей придается тот вес, который играют партитуры в классической музыке. Изучение состава традиционно доминировало изучение методов и практики западной классической музыки, но определение композиции достаточно широко создание популярных и традиционных музыкальные песен и инструментальных пьес и включать спонтанно подручные работы , как у свободных джазовых исполнителей и африканские перкуссионисты, такие как барабанщики Ewe .

История

Уровень различий между композиторами и другими музыкантами варьируется, что влияет на такие вопросы, как авторское право и уважение к индивидуальным интерпретациям определенного музыкального произведения. В развитии европейской классической музыки функция сочинения музыки изначально не имела гораздо большего значения, чем функция ее исполнения. Сохранению отдельных композиций не уделялось особого внимания, и музыканты, как правило, не стеснялись изменять композиции для исполнения. По мере того, как роль композитора в западной художественной музыке постоянно укреплялась, в альтернативных идиомах (например, джаз , экспериментальная музыка ) она в некотором смысле становилась все более сложной или расплывчатой. Например, в определенных контекстах граница между композитором и исполнителем , звукорежиссером , аранжировщиком , продюсером и другими ролями может быть довольно размытой.

Древнегреческая мраморная стела , так называемая эпитафия Сейкилос , с выгравированными на камне стихами и нотами.

Термин «композитор» часто используется для обозначения композиторов инструментальной музыки , такой как классическая, джазовая или другие формы искусства и традиционной музыки . В популярной и народной музыке композитора обычно называют автором песен , поскольку музыка обычно принимает форму песни . С середины 20-го века этот термин расширился, чтобы охватить создателей электроакустической музыки , в которой композиторы непосредственно создают звуковой материал на любом из различных электронных носителей , таких как катушечная лента и блоки электронных эффектов , которые могут быть представлены для аудитории, воспроизведя кассету или другую звукозапись, или пригласив музыкантов и певцов выступить с заранее записанным материалом. Это отличается от концепции инструментальной композиции XIX века, когда произведение было представлено исключительно партитурой для интерпретации исполнителями .

Древняя Греция

Музыка была важной частью социальной и культурной жизни Древней Греции . Мы знаем, что композиторы писали нотную музыку в древнегреческую эпоху, потому что ученые нашли эпитафию Сейкилос . Эпитафия, написанная где-то между 200 г. до н.э. и 100 г. н.э., является старейшим сохранившимся в мире образцом законченного музыкального произведения, включая нотную запись. Песня, мелодия которой записана вместе с лирикой в древнегреческой нотной записи , была найдена выгравированной на надгробной плите, стеле , недалеко от Айдына , Турция (недалеко от Эфеса ). Это эллинистическая ионическая песня либо во фригийской октаве, либо в ястийских тоносах .

Средний возраст

Леонен или Перотен Бревес
умирают hominis
Ноты из католического миссала , c. 1310–1320

В эпоху средневековой музыки (с 476 по 1400 год) композиторы писали монофонические (одиночные мелодические строки) песнопения во время богослужений Римско-католической церкви . Затем западная музыка стала больше превращаться в вид искусства с развитием нотной записи. Единственный европейский средневековый репертуар, сохранившийся примерно с 800 г., - это однотонная литургическая равнинная песня Римско-католической церкви, центральная традиция которой называлась григорианским пением. Наряду с этими традициями духовной и церковной музыки существовала яркая традиция светских песен (нерелигиозных песен). Примеры композиторов этого периода - Леонен , Перотен и Гийом де Машо .

Ренессанс

TL de Victoria
Amicus meus
Аллегория музыки по Филиппино Липпи

В эпоху музыки Возрождения (ок. 1400–1600) композиторы, как правило, больше сосредотачивались на написании песен на светские (нерелигиозные) темы, такие как придворная любовь . Примерно в 1450 году был изобретен печатный станок , который сделал печатные ноты намного дешевле и упростил их массовое производство (до изобретения печатного станка вся нотная запись копировалась вручную). Возросшая доступность нот помогала распространять музыкальные стили композиторов быстрее и на большей территории. К середине XV века композиторы писали богато полифоническую духовную музыку, в которой одновременно переплетались разные мелодические линии. Выдающиеся композиторы этой эпохи включают Гийома Дюфе , Джованни Пьерлуиджи да Палестрина , Томаса Морли и Орланда де Лассю . По мере того как музыкальная деятельность перешла от церкви к аристократическим дворам, короли, королевы и принцы соревновались за лучших композиторов. Многие ведущие композиторы были выходцами из Нидерландов, Бельгии и Северной Франции. Их называют франко-фламандскими композиторами. Они занимали важные должности по всей Европе, особенно в Италии. Среди других стран с активной музыкальной деятельностью - Германия, Англия и Испания.

Барокко

И. С. Бах
Токката и фуга

В эпоху барокко (1600-1750) композиторы расширили диапазон и сложность написанной музыки. Эпоха музыки барокко началась, когда композиторы обратились к древнегреческой музыке в поисках вдохновения для создания опер (драматическая вокальная музыка в сопровождении оркестра ). Еще одним ключевым стилем музыки, использовавшимся композиторами в то время, была контрапунктическая музыка. Этот стиль письма требовал от композиторов глубоких знаний теории музыки, поскольку контрапунктная музыка включает в себя несколько независимых мелодических линий, играемых инструментами или исполняемых голосами. Существовали строгие правила контрапункта, которые композиторы должны были усвоить. Немецкие композиторы эпохи барокко писали для небольших ансамблей, включая струнные , медные и деревянные духовые , а также для хоров и клавишных инструментов, таких как орган , клавесин и клавикорд . В течение этого периода композиторы разработали несколько основных музыкальных форм, которые сохранились до более поздних периодов, когда они были расширены и развивались дальше, включая фугу , изобретение , сонату и концерт . Стиль позднего барокко был полифонически сложным и богато орнаментированным. Среди самых известных композиторов эпохи барокко - Клаудио Монтеверди , Генрих Шютц , Жан-Батист Люлли , Дитерих Букстехуде , Арканджело Корелли , Генри Перселл , Франсуа Куперен , Антонио Вивальди , Георг Филипп Телеманн , Жан-Филипп Рамо , Иоганн Себастьян Бастиан. и Джордж Фридрих Гендель .

Классицизм

Симфония В.А. Моцарта
40 соль минор

Композиторы музыки классического периода (1750–1830) обращались к искусству и философии Древней Греции и Рима, к идеалам баланса, пропорций и дисциплинированного выражения. Помимо написания религиозных произведений, композиторы стремились писать более легкую, ясную и значительно более простую текстуру, используя инструментальные мелодии, которые имели тенденцию быть почти голосоподобными и петь. Композиторами были разработаны новые жанры. Основным стилем была омофония , где отчетливо выделялась мелодия и партия аккордового аккомпанемента .

Композиторы сосредоточились на инструментальной музыке. В нем доминировало дальнейшее развитие музыкальных форм, первоначально определенных в период барокко: сонаты , концерта и симфонии . Другими основными видами были трио , струнный квартет , серенада и дивертисмент . Соната была самой важной и развитой формой. Хотя композиторы эпохи барокко также писали сонаты, классический стиль сонаты совершенно особенный. Все основные инструментальные формы классической эпохи, от струнных квартетов до симфоний и концертов, основывались на структуре сонаты.

Одним из самых важных изменений, внесенных в классический период, было развитие публичных концертов. Аристократия по-прежнему играла значительную роль в спонсировании концертов и композиций, но теперь композиторы могли выжить, не будучи постоянными служащими королев или принцев. Растущая популярность классической музыки привела к увеличению количества и типов оркестров. Расширение оркестровых концертов потребовало строительства больших площадок для публичных выступлений. Симфоническая музыка, включая симфонии, музыкальное сопровождение к балету и смешанные вокально-инструментальные жанры, такие как опера и оратория, стала более популярной.

Самыми известными композиторами классицизма являются Йозеф Гайдн , Вольфганг Амадей Моцарт , Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт . Бетховен и Шуберт также считаются композиторами поздней части классической эпохи, когда она начала двигаться в сторону романтизма.

Романтизм

Р. Вагнер
Ди Валькюре

В эпоху романтической музыки (ок. 1810–1900) композиторы превратили жесткие стили и формы классической эпохи в более страстные, драматические и выразительные произведения. Композиторы пытались усилить эмоциональное выражение и силу своей музыки, они пытались описать более глубокие истины или человеческие чувства. С помощью симфонических стихотворений композиторы пытались рассказывать истории и вызывать образы или пейзажи с помощью инструментальной музыки. Некоторые композиторы пропагандировали националистическую гордость с помощью патриотической оркестровой музыки, вдохновленной народной музыкой . Для композиторов эмоциональные и выразительные качества музыки стали преобладать над следованием учебникам и традициям. Композиторы-романтики выросли в своей идиосинкразии и пошли дальше в синкретизме исследования различных форм искусства в музыкальном контексте (например, в литературе ), истории (исторические фигуры и легенды) или самой природе. Романтическая любовь или тоска были преобладающей темой во многих произведениях, написанных в этот период. В некоторых случаях продолжали использоваться формальные структуры классического периода (например, форма сонаты, используемая в струнных квартетах и симфониях ), но эти формы были расширены и изменены. Во многих случаях композиторы исследовали новые подходы к использованию существующих жанров, форм и функций. Кроме того, композиторы создавали новые формы, которые считались более подходящими для нового предмета. Опера и балет продолжали развиваться.

В годы после 1800 года музыка, разработанная Людвигом ван Бетховеном и Францем Шубертом, представила более драматичный и выразительный стиль. В случае Бетховена короткие мотивы , разработанные органически, пришли на смену мелодии как наиболее значимой композиционной единице (например, характерная фигура из четырех нот, использованная в его Пятой симфонии ). Поздние композиторы-романтики, такие как Петр Ильич Чайковский , Антонин Дворжак и Густав Малер, использовали более необычные аккорды и больше диссонанса, чтобы создать драматическое напряжение. Они создавали сложные и часто гораздо более длинные музыкальные произведения. В период позднего романтизма композиторы исследовали драматические хроматические изменения тональности , такие как расширенные аккорды и измененные аккорды , которые создавали новые звуковые «цвета». Композиторы эпохи романтизма увеличили размер оркестра, добавив исполнителей и используя новые инструменты, создав более мощный звук. Некоторые вагнеровские оркестры включали в себя несколько арф, массивные струнные секции и тубы Вагнера .

Музыка 20-го и 21-го веков

Джазовая группа, состоящая из контрабасиста Реджи Уоркмана , тенор-саксофониста Фароа Сандерса и барабанщика Идриса Мухаммеда , выступающая в 1978 году.

В XIX веке одним из основных способов распространения новых произведений среди публики была продажа нот, которые любители музыки исполняли дома на своем пианино или других инструментах. С музыкой 20-го века произошел значительный рост прослушивания музыки, поскольку радио стало популярным, а фонографы использовались для воспроизведения и распространения музыки. В 20 веке современные композиторы-классики также испытали влияние афроамериканской джазовой музыки, основанной на импровизации . Влияние джаза можно увидеть в музыке Третьего потока и в композициях Леонарда Бернстайна . В центре внимания художественной музыки было исследование новых ритмов, стилей и звуков. Игорь Стравинский , Арнольд Шенберг и Джон Кейдж были влиятельными композиторами в области художественной музыки 20-го века. Кейдж писал композиции для традиционных классических инструментов и необычных звуковых устройств, которые обычно не считаются инструментами, например, радиоприемников. Изобретение звукозаписи и возможности редактировать музыку на магнитной ленте породило новый поджанр классической музыки, в том числе школы электронной композиции acousmatic и Musique concrète , в которых композиторы создавали произведения, используя магнитофоны с катушкой на катушку и электронное оборудование.

Роль женщин

Композитор девятнадцатого века и пианистка Клара Шуман

В 1993 году американский музыковед Марсия Ситрон спросила: «[Почему] почему музыка, написанная женщинами, настолько маргинальна по сравнению со стандартным« классическим »репертуаром?» Цитрон «исследует практики и отношения, которые привели к исключению женщин-композиторов из принятого« канона »исполняемых музыкальных произведений». Она утверждает, что в 1800-х годах женщины-композиторы обычно писали художественные песни для исполнения в небольших сольных концертах, а не симфонии, предназначенные для исполнения с оркестром в большом зале, причем последние произведения рассматривались как наиболее важный жанр для композиторов; поскольку женщины-композиторы не написали много симфоний, они не считались известными как композиторы.

По словам Эбби Филипс, «женщинам-музыкантам было очень трудно добиться успеха и заслужить признание». В средневековой эпохи, большая часть музыкального искусства была создана для литургических (религиозных) целях и в связи с представлениями о роли женщин , которые проводились религиозными лидерами, несколько женщин , состоящих этот тип музыки, с монахиней Хильдегарда Бингенской существа среди исключений. В большинстве университетских учебников по истории музыки почти исключительно обсуждается роль композиторов-мужчин. Кроме того, очень мало произведений женщин-композиторов входит в стандартный репертуар классической музыки. В Краткой Оксфордской Истории Музыки « Клара Шуман [ sic ] - одна из немногих упомянутых женщин-композиторов», но и другие известные женщины-композиторы периода общей практики включают Фанни Мендельсон и Сесиль Шаминад , и, возможно, самый влиятельный учитель композиторов во времена серединой 20 века была Надя Буланже . Филипс утверждает, что «в 20 веке женщины, которые сочиняли / играли, привлекали гораздо меньше внимания, чем их коллеги-мужчины».

Сегодня к женщинам относятся более серьезно в сфере концертной музыки, хотя статистика признания, призов, трудоустройства и общих возможностей по-прежнему смещена в сторону мужчин.

Кластеризация

Известные композиторы имеют тенденцию собираться в определенных городах на протяжении всей истории. Основываясь на более чем 12 000 выдающихся композиторов, перечисленных в Grove Music Online, и используя методы подсчета слов, можно количественно определить города, наиболее важные для классической музыки.

Париж во все времена был центром классической музыки. Он занимал пятое место в 15-16 веках, но первое место в 17-20 веках включительно. Лондон был вторым по значимости городом: восьмым в 15 веке, седьмым в 16 веке, пятым в 17 веке, вторым в 18 и 19 веках и четвертым в 20 веке. Рим возглавлял рейтинг в 15 веке, опустился на второе место в 16 и 17 веках, восьмое место в 18 веке, девятое в 19 веке, но вернулось на шестое место в 20 веке. Берлин появляется в первой десятке рейтинга только в 18 веке и занимает третье место по значимости как в 19, так и в 20 веках. Нью-Йорк вошел в рейтинг в 19 веке (на пятом месте) и занял второе место в 20 веке. Паттерны очень похожи для выборки из 522 лучших композиторов.

Подготовка

Профессиональные классические композиторы часто имеют опыт в выполнении классической музыки в детстве и подростковом возрасте, либо в качестве певца в хоре , как игрок в молодежном оркестре , или как исполнитель на сольном инструменте (например, пианино , орган трубы , или скрипка ). Подростки, стремящиеся стать композиторами, могут продолжить свое высшее образование в различных учебных заведениях , включая колледжи, консерватории и университеты. Консерватории , которые являются стандартной системой музыкального обучения во Франции и Квебеке (Канада), предоставляют уроки и опыт любительского оркестрового и хорового пения для студентов-композиторов. Университеты предлагают ряд программ по композиции, включая степени бакалавра, магистра музыки и доктора музыкальных искусств . Кроме того, существует множество других учебных программ, таких как классические летние лагеря и фестивали, которые дают студентам возможность получить наставления от композиторов.

Бакалавриат

Степени бакалавра по композиции (называемые B.Mus. Или BM) - это четырехлетние программы, которые включают индивидуальные уроки композиции, любительский оркестр / хоровой опыт, а также последовательность курсов по истории музыки, теории музыки и курсам гуманитарных наук (например, , Английская литература), которые дают студенту более разностороннее образование. Обычно студенты-композиторы должны закончить важные пьесы или песни до окончания учебы. Не все композиторы имеют степень бакалавра музыки. по составу; композиторы могут также иметь B.Mus. в музыкальном исполнительстве или теории музыки.

Мастера

Степени магистра музыки (M.mus.) По композиции состоят из частных уроков с профессором композиции, ансамблевого опыта и курсов повышения квалификации по истории музыки и теории музыки, а также одного или двух концертов с участием сочинений студентов-композиторов. Степень магистра музыки (называемая M.Mus. Или MM) часто является необходимым минимумом для людей, которые хотят преподавать композицию в университете или консерватории. Композитор с М.Мус. мог бы быть адъюнкт-профессором или преподавателем в университете, но в 2010-х годах было бы сложно получить постоянную должность профессора с этой степенью.

Докторская

Чтобы стать профессором на постоянной основе, многим университетам требуется докторская степень . По композиции ключевой докторской степенью является доктор музыкальных искусств , а не доктор философии ; докторская степень присуждается по музыке, но обычно по таким предметам, как музыковедение и теория музыки .

Степени доктора музыкальных искусств (также называемые DMA, DMA, D.Mus.A. или A.Mus.D) по композиции предоставляют возможность для углубленного изучения на самом высоком художественном и педагогическом уровне, обычно требуя дополнительных 54+ кредитных часов. помимо степени магистра (что составляет около 30+ кредитов помимо степени бакалавра). По этой причине прием очень избирательный. Студенты должны представить образцы своих сочинений. Если возможно, некоторые школы также принимают видео- или аудиозаписи исполнения произведений учащихся. Требуются экзамены по истории музыки, теории музыки, тренировка слуха / диктант и вступительный экзамен.

Студенты должны подготовить значимые сочинения под руководством профессоров факультета. Некоторые школы требуют, чтобы ученики DMA представили концерты своих произведений, которые обычно исполняют певцы или музыканты из школы. Завершение продвинутой курсовой работы и минимум среднего B - другие типичные требования программы прямого доступа к памяти. Во время программы DMA студент-композитор может получить опыт преподавания музыки студентам бакалавриата.

Другие маршруты

Некоторые композиторы-классики не завершали программы композиции, но сосредоточили свои исследования на исполнении голоса или инструмента или на теории музыки и развили свои композиционные навыки в течение карьеры в другой музыкальной профессии.

Трудоустройство

В средние века большинство композиторов работали в католической церкви и сочиняли музыку для религиозных служб, например, простые мелодии. В эпоху Возрождения композиторы обычно работали на аристократических работодателей. В то время как аристократы обычно требовали от композиторов создания значительного количества религиозной музыки, такой как мессы , композиторы также сочинили множество нерелигиозных песен на тему куртуазной любви : уважительной, благоговейной любви великой женщины издалека. Куртуазные любовные песни были очень популярны в эпоху Возрождения. В эпоху музыки барокко многие композиторы были наняты аристократами или служителями церкви. В классический период композиторы стали организовывать больше публичных концертов с целью получения прибыли, что помогло композиторам меньше зависеть от аристократических или церковных должностей. Эта тенденция продолжилась в эпоху романтической музыки 19 века. В 20 веке композиторы начали искать работу профессорами в университетах и ​​консерваториях. В 20 веке композиторы также получали деньги от продажи своих произведений, таких нотных публикаций своих песен или произведений или звукозаписей своих произведений.

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки