Концертная симфония - Sinfonia concertante

Концертная симфония ( IPA:  [siɱfoniːa kontʃertante] ; также называемый Symphonie Концертного ) является оркестровой работой, как правило , в течение нескольких движений, в которых один или несколько сольных инструментах контраст с полным оркестром. Он возник как музыкальная форма во время классического периода западной музыки из барочного концерта гроссо. Концертная симфония включает симфонию и концерт. жанры, концерт, в котором солисты представлены на видном месте, и симфония, в которой солисты, тем не менее, явно являются частью всего ансамбля, а не выдающимися. Концертная симфония является родоначальницей двойных и тройных концертов романтического периода, примерно соответствующих XIX веку.

Классическая эпоха

В период барокко , то различия между концертом и Sinfonia (также «симфонии») изначально были не все , что понятно. Слово « симфония» , например, может использоваться как название увертюры к сценическому произведению. Антонио Вивальди писал «концерты», в которых не выделялись отдельные солисты и которые стилистически были более или менее неотличимы от его «симфоний». Жанр барокко, наиболее близкий к классической концертной симфонии, - это концерт гроссо ; среди самых известных - работы Арканджело Корелли и Джорджа Фридриха Генделя .

К классическому периоду (примерно 1750–1800 гг.) И симфония, и концерт приобрели более определенные значения, а « концерт гроссо» вообще исчез. Это привело в последние десятилетия 18 века к попыткам объединить два жанра, например, композиторов школы Мангейма . Иоганн Христиан Бах (так называемый «Лондонский Бах» и младший сын Иоганна Себастьяна ) издавал концертные симфонии в Париже с начала 1770-х годов. Моцарт , знакомый со школой Мангейма с 1777 года и, вероятно, знавший о публикациях Я. К. Баха, приложил значительные усилия для создания убедительных концертных симфоний . Наиболее успешными из них являются следующие:

Джозеф Гайдн также написал Sinfonia Concertante для скрипки, виолончели, гобоя и фагота во время своего визита в Лондон , в дружеском вызове своему бывшему ученику Игнацу Плейелю , который также останавливался в то время в Лондоне и чьи работы в этом жанре пользовались большой популярностью. . Гайдн также писал симфонии с длинными солистическими партиями, особенно в начале своей карьеры, такие как симфонии 6–8 «Время дня». Однако они по праву считаются симфониями, а не концертными симфониями. Другие примеры из эры Kozeluch в Концертная симфония ми - бемоль мажор для мандолины, трубы, контрабаса, фортепиано, Gossec в симфонию Концертная для скрипки и виолончели ре мажор и Gresnick в Symphonie Concertante си - бемоль мажор для кларнета и фагота.

Романтическая Эра

Немногие композиторы до сих пор называли свои сочинения sinfonia Concertante в честь эпохи классической музыки. Однако некоторые произведения, такие как « Гарольд в Италии» Берлиоза для альта с оркестром, приближаются к жанру.

Бетховен не написал ничего, обозначенного как концертная симфония , хотя некоторые считают, что его Тройной концерт подходит для включения в этот жанр.

Сен-Санс ' Симфония № 3 оснащен орган , который частично погружен в оркестровом звуке, но также имеет несколько различных сольные проходов. Во второй половине этого произведения также есть полусольная партия для фортепиано в четыре руки.

К концу 19 века несколько французских композиторов начали использовать технику концертной симфонии в симфонических стихотворениях , например, Сен-Санс использует скрипку в Danse macabre , а Франк - фортепиано в Les Djinns .

« Дон Кихот» Рихарда Штрауса (1897) использует нескольких солистов для изображения главных героев, а именно виолончели, альта, бас-кларнета и теноровой тубы.

Самая известная работа Лало , « Испанская симфония» , на самом деле является концертной симфонией для скрипки с оркестром.

Произведение в том же духе, но с "концертной" партией фортепиано, - это Симфония д'Инди на французском горном воздухе . Точно так же Литольф написал пять симфонических концертов , также с фортепианным облигато .

Брух исследовал границы солистических и симфонических жанров в « Шотландской фантазии» (солист на скрипке), « Кол Нидрей» ( солистка на виолончели ) и « Серенада» (солистка на скрипке).

20 век

В 20-м веке некоторые композиторы, такие как Джордж Энеску , Дариус Мильо , Фрэнк Мартин , Эдмунд Руббра , Флоран Шмитт , Уильям Уолтон и Малкольм Уильямсон, снова использовали название концертной симфонии для своих композиций. Работа Мартина , больше напоминающая классические произведения с несколькими солистами, включает фортепиано, клавесин и арфу. Кароль Шимановски также написал концертную симфонию (для фортепиано соло с оркестром), также известную как его Симфония № 4 «Симфония-Концертант». Другие примеры включают Концертную симфонию 1926 года Джозефа Йонгена , соч. 81, с солистом органа, то Концертная симфония (Симфония № 4), для флейты, арфы и небольшого струнного оркестра Анджея Пануфника , написанного в 1973 году, и Питер Максвелл Дэвис «ы Синфонии Concertante для ветра квинтет , литавры и струнного оркестра 1982 .

Чешский композитор Богуслав Мартину написал два произведения в этом жанре: Sinfonia Concertante для двух оркестров, H. 219 (1932) и Sinfonia Concertante No. 2 си-бемоль мажор для скрипки, виолончели, гобоя, фагота и оркестра с фортепиано, H. 322 (1949). Фактически, все симфонии композитора, кроме одной, содержат фортепьяно, как и большинство его оркестровых произведений, но две вышеупомянутые работы были единственными в его произведении, которые он назвал концертными симфониями.

Вильгельм Фуртвенглер завершил в 1937 году свой Симфонический концерт для фортепиано с оркестром си минор , который длится более часа и является одним из самых длинных фортепианных концертов, когда-либо написанных.

Сергей Прокофьев назвал свое произведение для виолончели с оркестром « Симфонией-концертом» , подчеркнув его серьезный симфонический характер, контрастирующий с легким характером классической симфонии концертного периода. Бенджамин Бриттен «s Cello Симфония и Эллен Таафф Звилич » s Симфония № 2 также демонстрируют сольную виолончель в контексте полномасштабной симфонии.

Питер Шикеле в роли PDQ Баха произвел пародию «Sinfonia Concertante» с использованием лютни, балалайки, пюпитра с двойным язычком, окарины, канализационной флейты для левой руки и волынки.

Смотрите также

Заметки

  1. Например, в пояснительной записке из буклета к компакт-диску «BEETHOVEN - Triple Concerto / Choral Fantasia » (Capriccio Classic Productions № 180240, 1988).

Рекомендации

Источники