Концертная фантазия для двух литавр с оркестром - Concerto Fantasy for Two Timpanists and Orchestra

Концерт Фантазия для двух Timpanists и оркестра является двойной литавры концерт написан Philip Glass в 2000 году в паре с виолончельный концерт на Vol. I Концертного проекта Гласса , из восьми концертов композитора. Типичное исполнение произведения длится 25–28 минут. Он был написан для Джонатана Хааса, а затем записан Эвелин Гленни , а премьера состоялась Хаасом и Светом Стояновым с Американским симфоническим оркестром в Эйвери Фишер-холле , Линкольн-центр , под управлением Леона Ботстайна . Работа была введена в эксплуатацию совместно с американским симфоническим оркестром , Пибоди симфонический оркестр, Милуоки симфонии , в Сент - Луисе симфонии и Phoenix Symphony. В 2004 году Марк Лорц написал транскрипцию для духового ансамбля , который дебютировал в Институте Пибоди в 2005 году.

Оркестровка

Концерт написан для большого оркестра с упором на ударные:

Структура

Гласс написал это произведение в стандартном формате концерта из трех частей.

Часть I

Первое движение начинается с немедленным представлением открытия тематического материала, десять примечанием заявления струн в сочетании с мощными литаврами ударов. Эти строки и латунь приступить к разработке этого заявления , а солисты обеспечивают относительно постоянного ритмичного оттенок. Примерно через две минуты деревянные духовые инструменты вводят новую, менее жесткую тему, которая приводит к слегка измененному повторению первого утверждения. Затем Гласс вставляет характерную серию последовательностей аккордов, часто присутствующих в его зрелом стиле. Их интенсивность возрастает, превращаясь в сложное, восторженное тутти . Играя на протяжении большей части части, литавры направляют оркестр к быстрому спуску и, успокоив ансамбль, обеспечивают мягкий пульс . Брасс сыграет несколько коротких аккордов , а затем остановится на затяжном разрешении . Движение длиной примерно шесть минут приближается к спокойному завершению.

Часть II

Медленная часть открывается далеким звуком трубы , при этом обе литавры играют тихо. Это представляет собой зловещее ощущение; введение очень похоже на приближающуюся марширующую армию . Вскоре струнные играют жуткий мерцающий аккомпанемент этой сцене. Тихая партия деревянных духовых инструментов дает низкий пульс, типичный для Glass, в соответствии с аналогичным биением бубнов . Хотя есть периодические подъемы, нет явной кульминации, и движение завершается тихо. Его продолжительность - девять минут.

Часть III

Каденция , как для литавр, открывает окончательное движение. Иногда он выделяется как отдельный раздел концерта, но на большинстве записей он представлен как часть третьей части. Во время каденции обе литавры обмениваются мнениями, характер которых варьируется от почти неслышного до оглушительно громкого. В какой-то момент Гласс приказывает литаврам отказаться от молотков и играть голыми руками , создавая более высокий тон.

Оркестр возвращается с внезапным звуком тарелок , после чего каденция переходит непосредственно в собственно третью часть с быстрым ритмом, задаваемым деревянным блоком и другой вспомогательной перкуссией. Оркестр постепенно наращивает интенсивность; движение перерастает в страстную мажорную кульминацию, состоящую из быстрых триолей из ряда инструментов, с литаврами, обеспечивающими непрерывный, драйвовый пульс. Вдруг волнение утихает; тем не менее, ксилография продолжает заданный ранее ритм. Как будто первый период анимации был всего лишь предвестником, движение перестраивается в еще более громкую и восторженную кульминацию, когда литавры выполняют сложные маневры в координации друг с другом. Полностью активизированный, механизм триумфально завершается версией фирменного четырех нотного концертного мотива Гласса, который также используется в заключении Концерта для виолончели № 1 , Концерта для клавесина (Стекло) и Тирольского фортепианного концерта . Этот мотив, вероятно, навеян фирменным концом концерта Рахманинова , который представляет собой похожую серию из четырех нот.

На протяжении всей последней части (и большей части концерта) литавры интенсивно и постоянно задействованы, что является утомительным для исполнителей. Таким образом, это произведение заработало репутацию требующей энергичных солистов.

Премьера

Премьера концерта состоялась 19 ноября 2000 года в Линкольн-центре Нью-Йорка . Двумя солистами были Джонатан Хаас и Святослав Стоянов, играющие с Американским симфоническим оркестром под управлением Леона Ботштейна . Произведение стало популярным и позже было исполнено Хаасом и Джоном Чимсом с Симфоническим оркестром BBC под управлением Марина Олсопа . Кроме того, работа проводилась под руководством Джерарда Шварца в исполнении Эвелин Гленни , Хааса и Королевского филармонического оркестра Ливерпуля . Это произведение также вошло в «Концертный проект» , расположенный на томе I.

Смотрите также

Рекомендации

внешняя ссылка