Концерт для парного струнного оркестра (Типпет) - Concerto for Double String Orchestra (Tippett)

Майкл Типпетт «s Концерт для струнного оркестра (1938-39) является одним из его самых популярных и часто выполняемых работ.

Задний план

Как и другие произведения раннего созревания композитора, такие как Первая соната для фортепиано и Первый струнный квартет, Концерт отличается ритмической энергией и прямой мелодической привлекательностью. Концерт, представляющий как место встречи для многих из его ранних влияний, так и высвобождение каталитического опыта, который определил десятилетие после ухода из Лондона и Королевского музыкального колледжа, был экспериментом с множественностью, где разнообразие тематического материала (изобретенного и импортировано) синтезировались через тембральное единство ансамбля - по сути, два ансамбля, дальнейшее проявление противостояния и разделений, вносящих свой вклад в многомерность произведения.

Типпетт определил, что полиритмия и нортумбрийские элементы в пьесе связаны с влиянием Джеффри Марка , с которым он познакомился в RCM. Произведение посвящено Марку, и Типпетт также создал портрет Марка во второй вариации « Фантазии на тему Генделя» : «Война травмировала Джеффри Марка звенящим взрывом октав».

Как и в оратории 1941 года «Дитя нашего времени» и в Симфонии № 3 1973 года, гуманитарные интересы Типпетта ясно видны в его использовании мелодий, происходящих из народных и популярных музыкальных источников , и отсылающих к ним .

Типпет закончил партитуру 6 июня 1939 года, а премьера состоялась 21 апреля 1940 года.

Музыкальные влияния

Можно показать влияние Бартока и Стравинского, а также влияние английской мадригальной школы 17 века . Из них и из народных песен Типпет выводит свою отличительную и личную технику «аддитивного ритма». Это было описано как «своего рода ритм, эффект которого определяется накоплением нерегулярных, непредсказуемых акцентов в музыке». Композитор Дэвид Мэтьюз описывает эффект так: «[I] Это ритмическая свобода музыки, ее радостное освобождение от ортодоксальных представлений о ударении и длине фразы, что очень способствует ее жизнеспособности».

Форма и структура

Разделив оркестр на две равные и идентичные части, Типпетт может противопоставлять себя друг другу, используя синкопию и имитацию, чтобы еще больше усилить ритмическую живость и динамизм музыки. Этот антифонный эффект подобен тому, который обнаруживается в хоровой музыке эпохи Возрождения и раннего барокко таких композиторов, как Монтеверди и Габриэли . Первая часть ( Allegro con brio ) находится в форме сонаты и противопоставляет энергичную, драйвовую тему в октавах более тонкой, слегка набранной идеей на скрипках и виолончелях. Медленная часть ( Adagio cantabile ) открывается одной из самых трогательных и проникновенных мелодий Типпетта для скрипки с низким соло, раскрывающей глубокую любовь композитора к блюзу , особенно к пению Бесси Смит . А фуга предлагает хроматической контраст, и движение округляются возвращением открытия мелодии на виолончели соло.

В финале рондо (Allegro molto) Типпетт использует мелодию, обычно описываемую как «основанную на мелодии нортумбрийской волынки », чтобы довести работу до захватывающей и воодушевляющей кульминации. Однако эта мелодия в том виде, в котором она представлена ​​здесь, не похожа на любую традиционную нортумбрийскую волынку, и, имея компас в две октавы, ее нельзя будет воспроизвести на инструменте.

Тональность

  • Модальный
Типпетт использует тональные центры (но они не связаны, например, A и A flat), например тональный центр тактов A 1-20.

Текстуры

  • По всему произведению использованы различные текстуры. Бары 1-8 - это контрапункт, состоящий из двух частей; в 8-10 тактах присутствует перевернутая имитация. Bars 21-30 - это гомофония с преобладанием мелодии. С 30-го такта звучит арпеджио-аккомпанемент.

Состав

Часть 1 - Allegro con brio

Хотя движение изначально звучит как форма ритурнели, на самом деле это форма сонаты.

  • Экспозиция:
1-я тема - такты 1-20
2-я тема - бары 33-67
  • Разработка:
Участок проявления находится между 68 и 128 барами.
  • Резюме:
Оба субъекта снова слышны, теперь оба основаны на А.
  • Coda
бары 194-232

Мелодия

  • Мелодия основана на мотивах, например, на вступительном колебательном паттерне, начиная с такта 21, и используется в качестве аккомпанемента.
  • Затем второй мотив звучит в оркестре 2 - такты 1-4.
  • Другие мотивы включают мотив «трель» 22–23.

Гармония

  • Диссонантный например 51, но тональный.
  • Некоторые такты с аккордами 33-35
  • Использование некоторых узнаваемых гармонических особенностей, например, такты 20-21 фригийской каденции (IVb-V в минорном ключе)

Ритм

  • Использование синкопы, например, баров 68-70
  • Использование аддитивного ритма.
Quaver используется как строительный блок для различных ритмических паттернов, например, такта 15.

Рекомендации