Концерт для флейты, арфы и оркестра (Моцарт) - Concerto for Flute, Harp, and Orchestra (Mozart)

Концерт для флейты, арфы и оркестра
В. А. Моцарт
Концерт для флейты и арфы K 299 1stmov.jpg
Открытие первой части
Ключ До мажор
Каталог K . 299 / 297c
Жанр Концерт
Стиль Классический период
Сочиненный Апрель 1778 г.  ( Апрель 1778 г. )
Движения Три ( Аллегро , Андантино , Рондо - Аллегро )

Концерт для флейты, арфы и оркестра в C мажор , K . 299 / 297C, это концерт по Вольфганга Амадея Моцарта для флейты , арфы и оркестра . Это один из двух настоящих двойных концертов, которые он написал (второй - его фортепианный концерт № 10 ; хотя его Sinfonia Concertante для скрипки, альта и оркестра вполне можно считать «двойным концертом»), а также единственное произведение Моцарта для арфы. Произведение является одним из самых популярных таких концертов в репертуаре, а также часто встречается на записях, посвященных любому из представленных инструментов.

История

Моцарт написал концерт в апреле 1778 года, во время своего семимесячного пребывания в Париже. Он был заказан флейтистом Адрианом-Луи де Бонньер, герцогом де Гин (1735–1806), для его использования и для его старшей дочери Мари-Луизы-Филиппинской (1759–1796), арфистки, которая училась уроки композиции у композитора в доме герцога в отеле де Кастри . В письме к отцу Моцарт заявил, что, по его мнению, герцог играл на флейте «очень хорошо», а игра Мари на арфе была «великолепной». Однако, будучи студентом композиции, Моцарт счел Мари совершенно неумелой. Герцог (до 1776 года граф де Гин), аристократ Моцарт, которого презирали, никогда не платил композитору за эту работу, и вместо этого Моцарту предлагали только половину ожидаемой платы за уроки через экономку де Гинеса. Но он отказался. (За наставничество Моцарт получил шесть Луи д'ор .) Мало что известно о ранней истории исполнения произведения, хотя кажется вероятным, что отец и дочь сыграли его первыми.

В классический период арфа все еще развивалась и не считалась стандартным оркестровым инструментом. Это больше рассматривалось как щипковое пианино. Поэтому арфа и флейта считались крайне необычным сочетанием. В настоящее время репертуар для дуэта флейты и арфы гораздо шире, особенно без оркестра. Большая часть этого репертуара написана композиторами девятнадцатого века. Однако мнение Моцарта об арфе было, пожалуй, в лучшем случае сомнительным, поскольку он никогда не писал ни одной пьесы, в которой использовалась бы арфа.

Моцарт, скорее всего, сочинил это произведение с учетом особых музыкальных способностей герцога и его дочери. Вероятно, он написал большую часть этого концерта в доме Джозефа Легро , директора Concert Spirituel . Мсье Легро дал Моцарту возможность пользоваться клавиатурой у себя дома, чтобы он мог сочинять. (Моцарт, возможно, также сочинил часть концерта в своей второй парижской квартире, где он останавливался со своей матерью, которая находилась на улице дю Гро Шене.)

По сути, это произведение представляет собой концертную симфонию , которая в то время была чрезвычайно популярна в Париже. Сегодня концерт часто исполняют камерные ансамбли, потому что он технически и элегантно сложен для обоих необходимых сольных инструментов. Его также часто играют оркестры, чтобы продемонстрировать таланты своих собственных флейтистов и арфистов.

Партия арфы больше похожа на адаптацию пьесы для фортепиано, чем на оригинальную партию арфы; это особенно очевидно в паттернах из пяти и десяти нот во всех трех движениях, которые не попали бы под пальцы так легко для арфиста, поскольку пятые пальцы обычно не используются, хотя они считались частью ранней техники игры на арфе. Здесь нет полных, богатых глиссанди , и, хотя в партии арфы есть контрапункт , она обычно не включает пышных аккордов. Моцарт не включал собственных каденций , что является нормой для его произведений. Альфред Эйнштейн утверждает, что каденции Моцарта для этого произведения были утеряны. Часто исполняются несколько популярных каденций, например, Карла Райнеке , но многие флейтисты и арфисты решили написать свои собственные. Андре Превен также написал каденции для этого произведения.

Форма и движения

Концерт рассчитан для двух гобоев , двух валторн , солирующей флейты , солирующей арфы и струнных .

Солисты в пьесе иногда играют с оркестром, а иногда выступают дуэтом, пока оркестр отдыхает. Флейта и арфа чередуются с мелодией и аккомпанирующими линиями. В некоторых отрывках они также создают контрапункт друг с другом. Концерты Моцарта стандартны в том, как они движутся гармонично, а также в том, что они придерживаются трехчастной формы быстро-медленно-быстро:

И. Аллегро

В оркестре звучат обе темы. Первый присутствует сразу, а второй вводится рогом. Обе темы подпадают под обычную сонатную форму . Затем в soli переделываются уже существующие темы.

II. Андантино

Короткие фразы в этой части вводятся струнами и становятся лирически продолженными. Это далее развивается в четыре вариации на тему. Каденция в этой части к концу четвертой вариации приводит к коде , в которой оркестр и соли сосредоточены на лирической теме. Ключ фа мажор .

III. Рондо - Аллегро

Форма этой части: A – B – A – C – A – B – A, типичная форма сонаты-рондо. Единственное незначительное отличие от стандартной формы сонаты-аллегро - это третье появление темы «А» в параллельном миноре . Концерт заканчивается тремя аккордами до мажор форте.

Издания и записи

В дополнение к многочисленным кадрам, из которых приходится выбирать исполнителям, существует также несколько редакций этого произведения. Один из таких примеров - арфист, аранжировщик и композитор Карлос Сальседо . Он редактирует аппликатуры в первой части, переписывает трели, чтобы исполнителю было легче играть во второй части, и делит большую часть правой руки между двумя руками в третьей части. Однако из-за этого стиль Моцарта был несколько утерян, и некоторые люди обвиняли его в том, что он «изменил Моцарта», поскольку это одно из его наиболее популярных произведений, которое часто исполняется в стандартном классическом репертуаре. Многие профессионалы пытаются сыграть самую оригинальную версию этого двойного концерта, однако из-за большого количества редакций это может быть затруднительно. Чаще всего для исполнения этого произведения используются каденции Карла Райнеке .

Доступно множество записей этого произведения. Джеймс Голуэй много раз исполнял и записывал эту пьесу с такими арфистами, как Фриц Хелмис, Мариса Роблес и Энн Хобсон Пилот .

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки