Концерт для двух фортепиано с оркестром (Пуленк) - Concerto for Two Pianos and Orchestra (Poulenc)

Концерт для двух фортепиано
по Франсиса Пуленка
Ключ Ре минор
Каталог FP 61
Сочиненный 1932 г.  ( 1932 )
Преданность Принцесса Эдмон де Полиньяк

Франсис Пуленк «s Концерт влить де фортепиано ( Концерт для двух фортепиано с оркестром ) в ре - минор , FP 61, был составлен за период трех месяцев летом 1932 г. Он часто описывается как кульминация раннего периода Пуленка. Композитор писал бельгийскому музыковеду Полю Коллаеру: «Вы сами убедитесь, насколько это огромный шаг вперед по сравнению с моими предыдущими работами, и что я действительно вступаю в свой великий период». Концерт был заказан и посвящен принцессе Эдмон де Полиньяк , меценату американского происхождения, которой посвящены многие шедевры начала 20 века, в том числе « Ренар» Стравинского , « Равель». «ы Павана налить ипе инфант défunte , Курт Вайль » s Вторая симфония и Сати «s Socrate . Ее парижский салон был местом сбора музыкального авангарда.

Премьера

Премьера состоялась 5 сентября 1932 года в Венецианском Международном обществе современной музыки . Пуленк и его друг детства Жак Феврие были солистами концерта с оркестром Ла Скала под управлением Дезире Дефау (позже дирижер Чикагского симфонического оркестра ). Пуленк был удовлетворен теплой оценкой его работы, и позже он исполнил концерт с Бенджамином Бриттеном в Англии в 1945 году.

Вдохновения

Повторяющиеся moto perpetuo, модально изменяемые фигурации концерта явно вдохновлены встречей Пуленка с балийским гамеланом на Парижской выставке 1931 года. Кроме того, инструменты и «джазовые» эффекты в произведении напоминают Концерт соль мажор Равеля , премьера которого состоялась в Париже в январе 1932 года. Неизбежно проводились сравнения с Концертом Моцарта ми-бемоль для двух фортепиано, K. 365 , но с Изящная, классически простая мелодия и нежный регулярный аккомпанемент Ларгетто напоминают романс из фортепианного концерта ре минор Моцарта, К. 466 . Композитор признал, что он выбрал в качестве вступительной темы Моцарта, потому что «я преклоняюсь перед мелодической линией и предпочитаю Моцарта всем другим композиторам». Пуленк написал в письме Игорю Маркевичу : «Хотите знать, что у меня было на моем пианино в течение двух месяцев до начала Концерта? Концерты Моцарта, Концерта Листа, Концерта Равеля и вашей Партиты».

Приборы

Концерт рассчитан для двух фортепиано и оркестра из флейты , пикколо , двух гобоев (второй сдвоенный английский рожок ), двух кларнетов , двух фаготов , двух валторн , двух труб , двух тромбонов , тубы , малого барабана , малого малого барабана, большого барабана. , кастаньеты , треугольник , военный барабан, подвесная тарелка и струны .

Стиль и форма

Концерт содержит простую форму ABA в первой и второй частях, но предлагает более сложную форму рондо с промежуточными эпизодами в финале. Концерт состоит из трех частей:

  1. Allegro ma non troppo - ре минор. Пуленк предпочитает обходить условности сонатного аллегро во вступительной части в пользу троичной формы с более медленной средней частью. Если эта первая часть предназначена для пробуждения Моцарта , то это беспечный композитор восхитительных Дивертименти и Серенад. Общий эффект - «веселый и прямой», слова Пуленк часто использовал для описания своей собственной музыки.
  2. Ларгетто - си-бемоль мажор. В нежно раскачивающемся, сознательно наивном Ларгетто Пуленк вызывает в памяти знаменитого Анданте из Концерта ре минор Моцарта, К. 466. Все более звучная, стабильно выстраивающаяся средняя часть перекликается с духом Камиля Сен-Санса , который, хотя и неутомимо француз, мог в своем серьезные моменты быть среди самых моцартовских композиторов 19 века. Пуленк прокомментировал: «В Larghetto этого концерта я позволил себе, по первой теме, чтобы вернуться к Моцарту, потому что у меня пристрастие к мелодической линии , и я предпочитаю Моцарт для всех остальных музыкантов. Если движение начинается алл Моцарта, он у входа во второе пианино быстро расходится в сторону стиля, который был мне знаком в то время ».
  3. Allegro molto - ре минор. Финал Пуленка - синкретическое Рондо , в котором беззаботность парижского мюзик-холла сочетается с завораживающей звучностью оркестра гамелан. Его искрящаяся скороговорка и энергичные ритмы производят бодрый, искрящийся эффект. Как и его кумир Моцарт, Пуленк благоволит нам расточительным мелодическим изобретением, показывая новую тему почти для каждого последующего раздела. Его биограф Анри Ад заметил: «Финал заигрывает с одной из тех намеренно вульгарных тем, которые никогда не уходили от сердца композитора».

Как бы блестяще это ни звучало, Концерт Пуленка для двух фортепиано требует от солистов-пианистов больше навыков ансамбля, чем техники. Хотя пианино перемежает разговорные интермедии, традиционные каденции отсутствуют. На протяжении всего концерта пианисты играют почти непрерывно, иногда без сопровождения оркестра. Пуленк создает драматичный, но очаровательный диалог между двумя клавишными и ансамблем второго оркестра. Как ни странно, его оркестровка ставит на передний план деревянные духовые, медные и ударные, отводя струнным на незнакомую второстепенную роль.

Кавычки

В целом легкий стиль Пуленка отмечен рядом черт: простые, мелодичные мелодические идеи узкого диапазона и короткой продолжительности; живое ритмичное содержание, часто использующее остинато и плавность смены метра; четкие, прозрачные текстуры с небольшим контрапунктом; диатонический тональный язык, приправленный некоторым диссонансом; и четкие формы, иногда с циклическим повторением тематического материала.

-  Майкл Томас Родер

В открытии есть сонатная экспозиция и перепросмотр, а также фрагменты некогда популярных шансонов (например, гренки в салате), которые дополняют веселые первые и вторые сюжеты композитора. Медленная, вздыхающая центральная секция заменяет группу разработчиков, прежде чем Пуленк вернется на бульвары и бойцы.

Ларгетто отдает дань уважения Моцарту ... в какой-то момент Фортепиано I фактически ведет мюзет, как на игрушечном пианино. Средняя часть становится более страстной, приближаясь к звучной кульминации, прежде чем восстанавливается спокойствие.

Возвращаясь к настроению первой части, финал начинается с ударных завихрений, прежде чем он взлетит, как Альфа-Ромео на Гран-при, через проспекты и аллеи дневного и ночного Парижа, мимо марширующих оркестров и концертных залов. Однако есть интерлюдия lyrique et romantique, когда Alfa останавливается для свидания в спальне, где духи и пот смешиваются с дымом от Gauloises, после чего гонка возобновляется, еще более азартно.

-  Роджер Деттмер

Рекомендации

Библиография

Внешние ссылки

  • Страница пианопедии [1]
  • Примечания к программе симфонического оркестра Сан-Франциско [2]
  • Примечания к программе CSO [3]
  • Страница классических архивов [4]
  • Примечания к программе New World Symphony [5]