Консьерто де Аранхуэс -Concierto de Aranjuez

Памятник Консьерто Хоакина Родриго в городе Аранхуэс

Аранхуэсский концерт является классическая гитара концерт испанского композитора Хоакина Родриго . Написанное в 1939 году, это, безусловно, самое известное произведение Родриго, и его успех создал ему репутацию одного из самых значительных испанских композиторов 20-го века.

Вдохновение

Королевский дворец Аранхуэса

Отель Concierto de Aranjuez был вдохновлен садами Королевского дворца Аранхуэса , весеннего курортного дворца и садов, построенных Филиппом II во второй половине 16 века и перестроенных в середине 18 века Фердинандом VI . Произведение пытается перенести слушателя в другое место и время посредством пробуждения звуков природы.

По словам композитора, первая часть «одушевлена ​​ритмичным духом и энергией, но ни одна из двух тем ... не прерывает ее неумолимый темп»; вторая часть «представляет собой диалог между классической гитарой и сольными инструментами ( английский рожок , фагот , гобой , валторна и т. д.)»; а последняя часть «напоминает изысканный танец, в котором комбинация двойного и тройного времени поддерживает напряженный темп вплоть до заключительной полосы». Он описал сам концерт как захватывающий «аромат магнолий, пение птиц и фонтаны» в садах Аранхуэса.

Родриго и его жена Виктория много лет хранили молчание о вдохновении для второй части, и, таким образом, популярное мнение выросло, что она была вдохновлена бомбардировкой Герники в 1937 году. В своей автобиографии Виктория в конце концов заявила, что это одновременно и воспоминание счастливые дни их медового месяца и реакция на опустошение Родриго из-за выкидыша их первой беременности. Он был написан в 1939 году в Париже.

Родриго посвятил Аранхуэсский концерт в Regino Сайнс де ла Маса .

Родриго, почти ослепший с трех лет, был пианистом. Он не играл на классической гитаре, но ему все же удалось запечатлеть и спроецировать роль гитары в испанской музыке.

Политический контекст

В 1939 году гражданская война в Испании только что закончилась, положив начало (или продолжив, в зависимости от части Испании) испанскому государству генерала Франсиско Франко . Работа, премьера которой состоялась в Испании в этой чрезвычайно напряженной обстановке, должна была прославлять, или делать вид, что празднует, или допускать интерпретацию, что она празднует, текущую политическую ситуацию. Празднование дворца и садов короля Габсбургов шестнадцатого века не представляло идеологической угрозы для франкистского государства и соответствовало его формирующейся политике прославления испанской истории в консервативной интерпретации.

Состав

Написанная в начале 1939 года в Париже, в разгар надвигающейся войны , это была первая работа, которую Родриго написал для классической гитары с оркестром. Инструментарий необычен: классическая гитара редко сталкивается с силами полноценного оркестра. Таким образом, классическая гитара никогда не перегружена.

Премьера

Премьера « Консьерто де Аранхуэс» состоялась 9 ноября 1940 года во Дворце каталонской музыки в Барселоне . Его исполнил гитарист Регино Сайнс де ла Маса с оркестром Филармоники Барселоны под управлением Сезара Мендосы Ласалле .

11 декабря 1940 года концерт впервые был исполнен в Мадриде в Мадридском театре под управлением Хесуса Арамбарри с тем же солистом. Премьера в Соединенных Штатах была дана Рей де ла Торре 19 ноября 1959 года с Кливлендским оркестром под управлением Роберта Шоу .

Состав

Концерт состоит из трех частей: Allegro con spirito , Adagio и Allegro gentile . Первая и последняя части - ре мажор , а знаменитая средняя часть - си минор . Наряду с гитарой соло, он набрал для оркестра , состоящий из двух флейт (один удвоение на пикколо ), два гобоя (один удвоение на рожке ), два кларнетов в B , два фагота , два рога в F, два труб в C и струнные .

Первая часть

Вступление к 40-тактовой части первой части начинается с того, что соло-гитара играет на трехмерной теме в 6/8. Тема сделана из тонических , вводных тона , и доминирующих аккордов и особенность фламенко -как Hemiola ритм. Поскольку он повторяется несколько раз, самая верхняя нота тонического аккорда становится выше, начиная с третьей , затем с использованием пятой, тонической и снова пятой.

Введение (гитара)

\ header {tagline = ""} foo = << \ relative c \ new Staff {\ key d \ major \ time 6/8 \ clef "treble_8" \ set Staff.midiInstrument = "акустическая гитара (нейлон)" \ tempo " Аллегро с духом "4. = 84 \ override TextSpanner # 'dash-дробь = #' () \ override TextSpanner # 'font-shape = #' upright \ override TextSpanner # '(связанный-подробный левый текст) = \ разметка {" C. 2ª "} \ override TextSpanner # '(правый текст связанных деталей) = \ разметка {\ draw-line #' (0,2)} \ override TextSpanner # '(отступы правого поля связанных деталей) = # -3 \ override TextSpanner # '(bound-details left stencil-align-dir-y) = # 0.8 \ stemUp <da' d fis> 8 \ arpeggio \ pp \ startTextSpan q16 \ arpeggio q \ arpeggio q8 \ arpeggio q \ arpeggio q16 \ арпеджио q \ арпеджио q8 \ арпеджио |  q \ arpeggio r <db 'e g> \ arpeggio \ stopTextSpan r <da' cis e> \ arpeggio r |  <da 'd fis> \ arpeggio \ startTextSpan q16 q q8 q ^> <db' e g> \ stopTextSpan <da 'cis e> |  \ override DynamicTextSpanner # 'dash-period = # -1.0 <da' d fis> 8 \ cresc \ startTextSpan q16 q q8 q q16 q q8 |  qr <db 'e g> \ stopTextSpan r <da' cis e> r |  <da 'd fis> \ startTextSpan q16 q q8 q ^> <db' e g> \ stopTextSpan <da 'cis e> |  \ перерыв \ повторить развертывание 2 {<dd 'fis a> 8 q16 q q8 q q16 q q8 |  qr <dge 'b'> r <db 'e g> r |  <dd 'fis a> q16 q q8 q ^> <dge' b '> <db' e g> |  } \ break \ override TextSpanner # '(левый текст связанных деталей) = \ markup {"C. 7ª"} <d, a' dd 'fis d'> \ ff \ startTextSpan q16 q q8 q q16 q q8 |  q \ stopTextSpan r <da 'dg' b e> r <da 'de' g cis> r |  <da 'dd' fis d '> \ startTextSpan q16 q q8 q ^> \> <da' dg 'b e> \ stopTextSpan <da' de 'g cis> \!  |  } \ new Dynamics {\ override TextSpanner # '(детали-границы, разделенный слева текст) = ## f \ override TextSpanner #' (текст-детали-границы, разделенный вправо) = ## f \ override TextSpanner # '(связанные-сведения левый текст) = \ разметка {"Rasgueado"} s2. \ startTextSpan |  s4.  s \ stopTextSpan |  \ override TextSpanner # '(левый текст связанных деталей) = \ markup {"sigue"} \ override TextSpanner #' dash-period = # -1.0 s2.  \ startTextSpan |  ss sss sss \ stopTextSpan} >> \ score {\ foo \ layout {% ragged-last = ## t indent = 0 \ cm line-width = # 140}} \ score {\ unwoldRepeats \ foo \ midi {}}
1 тема (1-й гобой и 1-я скрипка)

\ relative c '' \ new Staff \ with {\ remove "Time_signature_engraver"} {\ key d \ major \ time 6/8 \ clef "treble" \ set Staff.midiInstrument = "oboe" \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4. = 84 \ partial 4. r8 d -. \ f fis-.  \ Once \ override Score.BarNumber # 'break-visibility = ## (# f #t #t) \ set Score.currentBarNumber = # 45 \ bar "|"  а4-.  а8-.  а-.  а-.  а-.  |  а2.  ~ |  а4.  r8 d, -.  фис-.  |  а4-.  а8-.  а (б-.) г-.  |  а2.  ~ |  а4.  г8 а -. \ <Ь-.  |  цис4. \!  b8 (a-. g-. | a -> (fis4 ~ fis4. ~ | fis})
Вторая тема (гитара, ре мажор для E мажорный)

\ relative c '' \ new Staff \ with {\ remove "Time_signature_engraver"} {\ key d \ major \ time 6/8 \ clef "treble_8" \ set Staff.midiInstrument = "акустическая гитара (нейлон)" \ set Score. tempoHideNote = ## t \ tempo 4. = 84 \ partial 8 << {\ set stringNumberOrientations = # '(вниз) \ override StringNumber #' staff-padding = # '() \ override TextSpanner #' dash-дробь = # ' () \ override TextSpanner # 'font-shape = #' upright \ override TextSpanner # '(левый текст связанных деталей) = \ разметка {"C. 7ª"} \ override TextSpanner #' (правый текст связанных деталей) = \ разметка {\ draw-line # '(0. -2)} \ override TextSpanner #' (правое заполнение связанных деталей) = # -3 \ override TextSpanner # '(связанные детали left stencil-align-dir-y) = # 0.8 b8 ^ \ markup {\ dynamic mf \ italic "grazioso"} |  \ Once \ override Score.BarNumber # 'break-visibility = ## (# f #t #t) \ set Score.currentBarNumber = # 83 \ bar "|"  d \ startTextSpan bd \ stopTextSpan re cis |  a \ 2 fis \ 3 b \ rest b4 \ rest b8 \ startTextSpan |  dbd \ stopTextSpan re \ override TextSpanner # '(левый текст связанных деталей) = \ markup {"C. 10ª"} r \ startTextSpan |  fis d \ stopTextSpan b \ rest b \ rest b \ rest fis '|  \ acciaccatura {g16 [a]} g8 es ^ \ 2 gr <es a> 4 |  } \\ {\ override StringNumber # 'Staff-padding = #' () r8 |  <e ,, b 'g'> [rq] a, 4 g'8 |  d, 4 a''8 \ 5 <цис, \ 6 d> 16 d <цис d> d r8 |  <eb 'g'> [rq] a, 4 a''8 |  d ,,, 4 a''8 \ 5 <цис, \ 6 d> 16 [d <цис d> d] r8 |  g4.  g} >>}

Вторая часть

Вторая часть си минор , самая известная из трех, отличается медленным темпом и тихой мелодией, введенной английским рожком , с мягким аккомпанементом классической гитары и струнных. Чувство тихого сожаления пронизывает произведение. Вначале к мелодии постепенно добавляется орнамент. Нетоническая трель в классической гитаре создает первые семена напряжения в пьесе; они растут и закрепляются, но периодически возвращаются к мелодии. В конце концов, начинается кульминационное нарастание. Это возвращается к основной мелодии, molto appassionato, озвученной струнными в сопровождении деревянных духовых инструментов. Пьеса, наконец, превращается в спокойное арпеджио классической гитары, хотя решающую роль играют струны на заднем плане, а не последняя нота гитары.

Интродукция (гитара, си минор)

\ relative c \ new Staff {\ key b \ minor \ time 4/4 \ clef "treble_8" \ set Staff.midiInstrument = "акустическая гитара (нейлон)" \ tempo "Adagio" 4 = 44 \ override TextSpanner # 'dash- фракция = # '() \ override TextSpanner #' font-shape = # 'upright \ override TextSpanner #' (привязанные детали слева) = \ разметка {"C. 2ª"} \ override TextSpanner # '(привязанные детали справа text) = \ разметка {\ draw-line # '(0. -2)} \ override TextSpanner #' (правое заполнение связанных деталей) = # -3 \ override TextSpanner # '(привязанные детали left stencil-align-dir -y) = # 0.8 \ stemUp <b fis 'bd fis b> 4 \ mf \ arpeggio \ startTextSpan q \ arpeggio q \ arpeggio q \ arpeggio \ stopTextSpan |  }
Тема (английский рожок)

\ header {tagline = ""} foo = \ relative c '\ new Staff {\ key b \ minor \ time 4/4 \ clef "treble" \ set Staff.midiInstrument = "english horn" \ set Score.tempoHideNote = # #t \ tempo 4 = 44 \ set Score.currentBarNumber = # 2 \ bar "" \ override TupletBracket # 'stencil = ## f \ override Score.SpacingSpanner #' common-short-duration = # (ly: make-moment 1 2) fis32 \ (\ p e_ \ markup {\ italic dolce} fis8. ~ Fis4 ~ fis8 \) fis16 \ (g a8 \ acciaccatura {b32} a16 g | fis32 e fis8. ~ Fis4 ~ fis16 [\) \ <\ set stemLeftBeamCount = # 1 \ set stemRightBeamCount = # 1 r \ set stemLeftBeamCount = # 1 \ times 2/3 {fis16 (\ (ga])} b8 cis \) |  \ acciaccatura {cis32 \!  } a16 \ (gg fis \ times 2/3 {fis (ed)} e8 ~ e16 \) fis \ (d cis d8 \ times 2/3 {e16 (cis b)} | \ break cis32 b cis8. ~ cis4 ~ cis16 [\) \ set stemLeftBeamCount = # 1 \ set stemRightBeamCount = # 1 r \ set stemLeftBeamCount = # 1 cis (\ <d] e8 d16 cis) |  cis8 (\> b ~ b2.) \!  } \ score {\ foo \ layout {indent = 0 \ cm ragged-last = ## t}} \ score {\ foo \ midi {}}

Третье движение

Третья часть - смешанный метр , чередующийся между 2/4 и 3/4. В начале движения четырехмерные фразы, содержащие в общей сложности 9 долей, образуются из одного такта 3/4, за которым следуют три такта 2/4. По мере того, как движение прогрессирует, счетчик становится более неравномерным. Он начинается с того, что классическая гитара начинает тему в «неправильной» тональности си-мажор , но оркестр повторяет ее в домашней тональности ре-мажор.

Тема (гитара, си мажор)

\ header {tagline = ""} foo = \ relative c \ new Staff {\ key d \ major \ time 2/4 \ clef "treble_8" \ set Staff.midiInstrument = "акустическая гитара (нейлон)" \ overrideTimeSignatureSettings 3/4 % timeSignatureFraction 1/4% baseMomentFraction # '(1 1 1)% beatStructure #' ()% beamExceptions \ tempo "Allegro gentile" 4 = 164 \ partial 4 fis8 \ f fis \ time 3/4 << {\ override TextSpanner # 'dash-дробь = #' () \ override TextSpanner # 'font-shape = #' upright \ override TextSpanner # '(связанный-подробный левый текст) = \ разметка {"C. 2ª"} \ override TextSpanner #' (привязанный -details right text) = \ markup {\ draw-line # '(0. -2)} \ override TextSpanner #' (правое заполнение связанных деталей) = # -3 \ override TextSpanner # '(левый трафарет связанных деталей- align-dir-y) = # 0.8 b4 b8 b цис цис |  \ время 2/4 дис4 б |  b cis8 ais |  b4 fis8 fis |  \ перерыв \ время 3/4 b4 b8 b цис цис |  \ время 2/4 дис4 б |  b cis8 ais |  b4 dis8 e |  \ перерыв \ время 3/4 fis4 fis8 gis ee |  \ время 2/4 дис4 б |  b cis8 \ startTextSpan ais \ stopTextSpan |  b4 dis8 e |  \ перерыв \ время 3/4 fis4 fis8 gis ee |  \ время 2/4 дис4 б |  b cis8 \ startTextSpan ais \ stopTextSpan |  b4} \\ {b, 4 дис фис_ \ 4 |  b ais |  gis fis |  e8 dis cis |  b4 dis fis |  b ais |  gis fis |  e8 dis cis4 |  dis8 e fis4 fis8 gis |  ee dis4 |  b b8 цис |  dis4 cis4 |  dis8 e fis4 fis8 gis |  ee dis4 |  b b8 цис |  dis4} >>} \ score {\ foo \ layout {indent = 0 \ cm line-width = # 150} \ midi {}}

Интерпретации

Впервые концерт был записан либо в 1947, либо в 1948 году гитаристом Регино Сайнсом де ла Маса с Orquesta Nacional de España под управлением Атаульфо Аргента на пластинках со скоростью вращения 78 оборотов в минуту. Эта запись была занесена в Зал славы Латинской Грэмми . Затем Нарцисо Йепес сделал две ранние записи Aranjuez, обе также с Аргентой - одну в моно с Мадридским камерным оркестром (выпущенный между 1953 и 1955 годами), а вторую в стерео с Orquesta Nacional de España (записанную в 1957 году и выпущенную в 1959). Хотя Ида Прести дала французскую премьеру Concierto de Aranjuez в 1948 году, первой классической гитаристкой, записавшей концерт, была Рената Тарраго (1958 или 1959), которая играла кончиками пальцев, а не ногтями, в сопровождении Orquesta de Conciertos de Madrid. под управлением Одона Алонсо . Уильям Йоман представляет дискографический обзор записей концерта в журнале Gramophone . Из-за его чрезвычайно продолжительной карьеры звукозаписи у Джулиана Леща было достаточно места, чтобы пять раз записать "Concierto de Aranjuez" Хоакина Родриго. Четыре из этих записей появились на альбомах, а одна была записана на пленку для заключительного сегмента серии фильмов ¡Guitarra! Музыкальное путешествие по Испании . Каждый раз Джулиан Брим использовал различную комбинацию оркестра и дирижера. Чаро исполнил Концерт на концерте и в альбоме.

Пока его не попросили исполнить и интерпретировать Консьерто де Аранхуэса в 1991 году, испанский гитарист фламенко Пако де Лусия не умел читать нотную запись , и Хосе Мария Галлардо Дель Рей консультировал и руководил его музыкой. Де Люсия утверждал в своей работе « Paco de Lucía-Light and Shade: A Portrait», что он уделял большее внимание ритмической точности в своей интерпретации Консьерто за счет идеального тона, который предпочитают классические гитаристы . Композитор Хоакин Родриго позже заявил, что никто никогда не играл его произведение столь блестяще.

По просьбе Никанора Забалеты Родриго в 1974 году переписал Консьерто для арфы с оркестром.

С тех пор ряд музыкантов переосмыслили произведение, обычно это вторая часть, возможно, самый известный джазовый музыкант Майлз Дэвис в компании аранжировщика Гила Эванса . Об альбоме « Sketches of Spain» (1960) Дэвис говорит: «Эта мелодия настолько сильна, что чем мягче вы играете, тем сильнее она становится, и чем сильнее вы играете, тем слабее». Columbia, лейбл, выпустивший Sketches of Spain, не спрашивал у композитора разрешения на запись или адаптацию его музыки, и Родриго узнал об этой записи только после ее выпуска в 1960 году, когда слепой джазовый пианист Тете Монтолиу , который утверждал, что были первым человеком в Испании, у которого была копия альбома, и он сыграл его для маэстро и его семьи. Родриго был рассержен тем, что американский лейбл использовал его музыку без разрешения. Помимо того факта, что у него, как у композитора, не спрашивали разрешения, «что он считал нарушением моральных прав», Родриго также пытался заблокировать выпуск джазовых и поп-записей, прежде чем сообразил: «В конце концов , композитор смирился с тем, что поп-версии достигли гораздо большей публики, чем у любителей концертов классической музыки, и привели к гораздо более широкому признанию оригинального классического концерта для гитары с оркестром Concierto de Aranjuez . Родриго передумал и принял последующие джазовые записи своей музыки отчасти потому, что были разрешены юридические условия использования (Эдисионес Хоакин Родриго теперь владеет аранжировкой Гила Эванса), но также отчасти потому, что эти версии далеки от того, чтобы уничтожить оригинал. гитарный концерт способствовал его распространению ». Жена композитора Виктория Камхи , однако, была очень резкой в ​​своих мемуарах, назвав запись Майлза Дэвиса« актом пиратства ». Она описала, как Род Риго попытался подать в суд на SGAE в феврале 1967 года во Дворце правосудия за санкционирование транскрипции Консьерто для трубы и джаза, записанного Дэвисом, но «мы проиграли дело, поскольку судья считал, что, поскольку запись Майлза Дэвиса предоставил права авторов Хоакину, у него не было никакой компенсации против SGAE ".

  • Deep Purple исполнили "The Orange Juice Song" (Дэвид Ковердейл и Джон Лорд) на сессиях альбома 1975 года Come Taste the Band , который основан на известной второй части. Он появляется в коллекции Days May Come и Days May Go .
  • Выдающийся классический гитарист Джон Уильямс много раз записывал Concierto, в том числе на его компакт-диске и видео "The Seville Concert" (1993; расширенный 2003).
  • Версия скрипача Икуко Каваи , "Aranjuez", является оптимистичным и более быстрым обновлением произведения.
  • Транскрипция «Аранхуэс» кларнетиста Жана-Кристиана Мишеля была продана тиражом около 1 500 000 копий.
  • Гитарист Бакетхед сделал кавер на "Sketches of Spain" на своем альбоме Electric Tears как дань уважения Майлзу Дэвису .
  • Версию "Air De Aranjuez" гитариста Ули Джона Рота можно найти на его альбоме Transcendental Sky Guitar .
  • Басист Бастер Уильямс исполняет сольную басовую транскрипцию второй части Консьерто де Аранхуэса из своего альбома Griot Liberté (2006).
  • Джазовый пианист Чик Кориа использовал начало второй части как вступление к своему сочинению « Испания ». Аль Джарро использовал то же вступление в своей аранжировке "Spain" в качестве вокала .
  • Версия Консьерто, созданная под влиянием исполнения Дэвиса, была исполнена Джимом Холлом на его альбоме 1975 года Concierto . Холл и его команда исполняют адажио с вкраплениями сольных импровизаций (трек длится 19 минут).
  • Джазовый саксофонист Том Скотт исполнил вторую часть на своем альбоме 1985 года One night - One Day. Это вторая часть целиком.
  • Аранжировка Adagio Кевина Болтона для духового оркестра под управлением флюгельгорна была записана Grimethorpe Colliery Band как часть саундтрека к фильму 1996 года Brassed Off . Аранжировку иногда в шутку называют соком Concierto d'Orange из-за произношения, использованного в фильме актером Питом Постлетуэйтом .
  • У Modern Jazz Quartet есть несколько записей Консьерто, одна с Лауриндо Алмейда , другая на компакт-дисках Last Concert и In Memoriam .
  • У Джима Робертса из Орландо, штат Флорида, есть две записи, одна с его трио, а другая с его Saxtet, обе очень удобные для прослушивания аранжировки.
  • Версия под названием "Концерт для гитары Родриго де Аранхуэс (Тема из 2-й части)" была выпущена Shadows в 1979 году.
  • Версия Adagio была выпущена как сингл под названием "Rodrigo's Guitar Concerto" Джеффом Лавом (под названием Manuel & the Music of the Mountains) в 1976 году. Он занял 3-е место в британском чарте синглов.
  • Ливанская певица Файруз использовала музыку второй части в своей песне «Ли Бейрут» (В Бейрут).
  • Греческий певец из Египта Демис Руссос популяризировал песню « Follow Me », в которой используется та же мелодия.
  • В 1967 году французский певец Ричард Энтони выпустил сингл «Aranjuez mon amour» на слова Гая Бонтемпелли.
  • Израильская певица Рита также исполнила песню на ее второй альбом , который содержал мелодию второго движения. Песня называлась «Консьерто де Аранхуэс» или «Песня радуги» (Шир Хакешет) и появилась в ее альбоме 1988 года Yamey Ha-Tom .
  • Клавишник / басист Led Zeppelin Джон Пол Джонс включил части музыки во время импровизационной части их песни " No Quarter " во время их тура 1977 года.
  • Песня Spinal Tap "Break Like the Wind" из альбома " Break Like the Wind " содержит часть музыки в виде гитарного соло.
  • Электронный музыкант и композитор Исао Томита исполнил версию своего альбома 1978 года Kosmos (Space Fantasy).
  • Андре Рье исполнил пьесу в сопровождении церковных колоколов Маастрихта в исполнении, доступном на DVD « Песни от моего сердца» .
  • У египетско-итальянской певицы Далиды была песня под названием «Aranjuez La Tua Voce», в которой использовались части мелодии из второй части. Ее постоянный соавтор Нана Мускури записала вокальную версию на немецком языке "Aranjuez, ein Tag verglüht" с инструменталистами Гарри Белафонте.
  • Аранжировку этого произведения Таканори Арисава несколько раз играет в популярном японском мультсериале для детей Digimon Adventure .
  • Певица Саммер Уотсон включила версию под названием «Aranjuez, ma pensée» в свой одноименный дебютный альбом « Summer» 2002 года .
  • Японский барабанщик Jazz-Fusion Акира Джимбо (более известный как бывший барабанщик таких групп, как Casiopea и Jimsaku ) записал аранжировку этой мелодии на альбоме Jimbo de Cover , который, как предполагается, представляет собой альбом, содержащий только его каверы на чужие. песни.
  • Лимитированная серия Drum and Bugle Corps (1988–1992) использовала вступительную часть движения Adagio, получившую название «Испания», в качестве разогрева.
  • Всемирно известный гитарист фламенко Пако де Лусия исполнил и записал Концерт де Аранхуэс в 1992 году. Выступление было высоко оценено Родриго.
  • Кимико Ито создал вокально-блюзовую аранжировку " Follow Me " (повтор песни, первоначально интерпретированной Демисом Руссосом в 1982 году) для Ghost in the Shell 2: Innocence .
  • Альбом Херба Альперта 1979 года Rise содержит трек "Aranjuez (mon amour)" (6:42) на стороне 2.
  • Кубинский классический гитарист Лео Брауэр исполнил джазовую интерпретацию Консьерто с группой Irakere.
  • Джазовая арфистка Дороти Эшби включила композицию в свой альбом 1984 года Concierto de Aranjuez .
  • Хорватский гитарист Петар Чулич .
  • Карлос Сантана аранжировал En Aranjuez Con Tu Amor .
  • Сара Брайтман: En Aranjuez Con Tu Amor
  • Основное движение The Concierto de Aranjuez является мелодией для The Wind of Change Рода МакКуэна , поп-песни, которую он записал в свой альбом 1971 года Pastorale , как и Петула Кларк в своем альбоме Petula , также в 1971 году.

Родриго дворянский титул

С 30 декабря 1991 года, Родриго был возведен в испанской знати короля Хуана Карлоса I с названием Маркиза де лос Jardines де Аранхуэс ( на английском языке: маркиз из садов Аранхуэс ).

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Предисловие к изданию работы Эрнста Эйленбурга , EE6785
  • Дуарте, Джон В. (1997). Примечания к вкладышу. Родриго: Консьерто де Аранхуэс и т. Д. CD. EMI Classics 7243 5 56175 2 1.
  • Холдеман, Филипп. "Родриго: Консьерто де Аранхуэс ; Fantasia para un Gentilhombre ". Американский справочник звукозаписи . Март – апрель 1998: с. 182–183.
  • Уэйд, Грэм (1985). Хоакин Родриго и Консьерто де Аранхуэс . Нью-Йорк: Мэйфлауэр. ISBN  0-946896-15-1
  • Уэйд, Грэм: «Правда о Консьерто де Аранхуэс Родриго » . Классическая гитара , 15.07.2015

внешние ссылки