Бетонное искусство - Concrete art
Конкретное искусство было художественным движением с упором на геометрическую абстракцию. Этот термин был впервые сформулирован Тео ван Дусбургом, а затем использовался им в 1930 году, чтобы определить разницу между его видением искусства и другими абстрактными художниками того времени. После его смерти в 1931 году этот термин был дополнительно определен и популяризирован Максом Биллом , который организовал первую международную выставку в 1944 году и продолжил способствовать продвижению стиля в Латинской Америке . Этот термин получил широкое распространение после Второй мировой войны и продвигался через ряд международных выставок и художественных движений.
Происхождение
После формального распада De stijl после выхода последнего номера журнала в 1928 году ван Дусбург начал рассматривать создание нового коллектива, основанного на аналогичном подходе к абстракции. В 1929 году он обсуждал свои планы с уругвайским художником Хоакином Торрес-Гарсия , с кандидатами в члены этой группы, включая Жоржа Вантонгерлоо , Константина Бранкузи , Франтишека Купку , Пита Мондриана , Фридриха Фордемберже-Гильдеварта и Антуана Певснера , среди других. Однако ван Дусбург разделил кандидатов на художников, чьи работы еще не были полностью абстрактными, и тех, кто не содержал референций. Поскольку эта классификация повлекла за собой возможность дисквалификации первой группы, дискуссии между ними вскоре прекратились, что побудило Торрес-Гарсия объединиться с бельгийским критиком Мишелем Сеуфором и сформировать группу Cercle et Carré .
После этого ван Дусбург предложил конкурирующую группу Art Concret , отстаивающую геометрическое абстрактное искусство, тесно связанное с эстетикой неопластизма . По его мнению, термин «абстракция» в применении к искусству имел отрицательную коннотацию; вместо этого он предпочел более позитивный термин «конкретный». В конце концов к Ван Дусбургу присоединились Отто Г. Карлсунд , Леон Артур Тутунджиан , Жан Элион и его товарищ по квартире , типограф Марсель Ванц (1911-79), которые вскоре уехали, чтобы заняться политической карьерой. В мае 1930 года они выпустили единственный номер своего французского журнала Revue Art Concret , в котором был опубликован совместный манифест , в котором они позиционировались как более радикальная группа абстракционистов.
« ОСНОВА ПОКРАСКИ БЕТОНА
Мы говорим:
- Искусство универсально.
- Произведение искусства должно быть полностью задумано и сформировано умом перед его воплощением. Он не должен получать никаких формальных данных природы, чувственности или сентиментальности. Мы хотим исключить лиризм, драму, символику и так далее.
- Картина должна полностью состоять из чисто пластиковых элементов, а именно поверхностей и цветов. Изобразительный элемент не имеет никакого значения, кроме «самого себя»; как следствие, картина не имеет никакого значения, кроме «сама по себе».
- Конструкция картины, как и ее элементы, должна быть простой и визуально управляемой.
- Техника рисования должна быть механической, то есть точной, антиимпрессионистической.
- Обязательно стремление к абсолютной ясности ".
Группа просуществовала недолго и в 1930 году выставлялась вместе только трижды в рамках более крупных групповых выставок, первая из которых была в Salon des Surindépendents в июне, за ней последовала Production Paris 1930 в Цюрихе , а в августе выставка AC: Internationell utställning av. postkubistisk konst (Международная выставка посткубистского искусства) в Стокгольме , курирует Карлсунд. В каталоге последнего, Carlsund утверждает , что группы «программа ясна:. Абсолютная Пуризм Neo-Plasticism , Пуризм и конструктивизм в сочетании». Незадолго до смерти ван Дусбурга в 1931 году члены группы Art Concret, все еще действующей в Париже, объединились с более крупной ассоциацией Abstraction-Création .
Теоретические основы
В 1930 году Мишель Сеуфор определил роль абстрактного художника в первом выпуске Cercle et Carré . Он должен был «создать на основании структуры, которая проста, сурова и лишена украшений во всех частях, и на основе нескрываемого узкого единства с этой структурой, архитектуру, которая, используя технические средства, доступные для того времени, выражается в ясный язык, который действительно имманентен и неизменен ». Историк искусства Вернер Хафтманн прослеживает развитие чистой абстракции, предложенной Сеуфором, до синтеза русского конструктивизма и голландского неопластизма в Баухаузе , где живопись отказалась от искусственности изображения в пользу технологической аутентичности. «В тесной связи с архитектурой и инженерией искусство должно стремиться придать форму самой жизни… [Первое] дало новые источники вдохновения, а также новые материалы - сталь, алюминий, стекло, синтетические материалы».
Как указывал ван Дусбург в своем манифесте, чтобы быть универсальным, искусство должно отказаться от субъективности и найти безличное вдохновение исключительно в элементах, из которых оно построено: линии, плоскости и цвете. Некоторые более поздние художники, связанные с этой тенденцией, такие как Виктор Вазарели , Жан Девасн , Марио Негро и Ричард Мортенсен , пришли к живописи только после того, как впервые изучили науку. Тем не менее, все теоретические достижения ищут оправдания в прошлой практике, и в этом случае математические пропорции, выраженные в абстрактной форме, должны быть определены в различных формах искусства на протяжении тысячелетий. Таким образом, утверждал Хафтманн, «устранение репрезентативных образов и открытое использование чистой геометрии означает не радикальный и окончательный отказ от великого искусства прошлого, а, скорее, подтверждение его вечных ценностей, лишенных их исторической и социальной маскировки. ”
Разработка
Хотя Abstraction-Création представляла собой объединение всех модернистских тенденций, в ней были те, кто несли идею математически вдохновленного искусства и термин «конкретное искусство» в другие страны, когда они переехали в другие страны. Ключевой фигурой среди них был Хоакин Торрес Гарсиа, который вернулся в Южную Америку в 1934 году и обучал там художников. Некоторые из них основали группу Arte Concreto Invención в Буэнос-Айресе в 1945 году. Другим был дизайнер Макс Билл , который учился в Баухаусе в 1927-1919 годах. Вернувшись в Швейцарию, он помог организовать группу Allianz, чтобы отстаивать идеалы бетонного искусства. В 1944 году он организовал первую международную выставку в Базеле и одновременно основал abstract-konkret , ежемесячный бюллетень Gallerie des Eaux Vives в Цюрихе. К 1960 году Билл организовывал большую ретроспективную выставку бетонного искусства в Цюрихе, иллюстрирующую 50 лет его развития.
Абстракция, которая постепенно набирала обороты в Италии в период между мировыми войнами, официально появилась в Movimento d'arte concreta (MAC) в 1948 году, выдающийся представитель которой, Альберто Маньелли , был еще одним бывшим членом Abstraction-Création и жил в Франция много лет. Однако около семидесяти местных художников были представлены на выставке Arte astratta e concreta in Italia, которая прошла три года спустя в Национальной галерее в Риме. В Париже признание этого подхода привело к нескольким выставкам, первая из которых была названа Art Concret и прошла в галерее René Drouin летом 1945 года. Художники, названные «первой крупной выставкой абстрактного искусства после Второй мировой войны», там представлены абстракционисты старшего поколения: Жан Арп , Софи Таубер-Арп , Соня Делоне , Сезар Домела , Отто Фрейндлих , Жан Горин , Огюст Эрбин , Василий Кандинский , Альберто Маньелли, Пит Мондриан, Антуан Певснер и ван Дусбург. В этом году в Salon des Réalités Nouvelles началась серия ежегодных выставок , в которых участвовали некоторые из этих художников и которые, в соответствии с его уставом, были посвящены «произведениям искусства, обычно называемым: конкретное искусство, нефигуративное или абстрактное искусство».
В 1951 году во Франции была основана Groupe Espace с целью объединения живописи, скульптуры и архитектуры как единой дисциплины. Он объединил скульпторов и архитекторов со старыми признанными художниками, такими как Соня Делоне и Жан Горин, а также недавно появившимися Жаном Девасном и Виктором Вазарели . Его манифест был опубликован в L'Architecture d'Aujourd'hui в том же году и вывешен на улицах Парижа, отстаивая фундаментальное присутствие пластических искусств во всех сферах жизни для гармоничного развития всех видов человеческой деятельности. Он распространился не только на практическую политику, но и избрал своим почетным президентом министра реконструкции и городского развития Эжена Клавдиуса-Пети .
С течением времени стали проводить различие между «холодной абстракцией», которая отождествлялась с геометрическим конкретным искусством, и «теплой абстракцией», которая, двигаясь к различным видам лирической абстракции , вновь вводила личность в искусство. Первые в конечном итоге переросли в международные движения, основанные на технологических аспектах, отстаиваемых пионерами бетонного искусства, появившихся как оптическое искусство , кинетическое искусство и программное искусство. Термин «бетон» начал распространяться и на другие дисциплины, помимо живописи, включая скульптуру, фотографию и поэзию. Обоснование этого было выдвинуто в Южной Америке в « Необетонном манифесте» 1959 года , написанном группой художников из Рио-де-Жанейро, в которую входили Лигия Кларк , Элио Оитичика и Лигия Папе .
Международное измерение
Музеи
- Музей конструктивного и бетонного искусства Haus Konstruktiv в Цюрихе, Швейцария
- Museum für Konkrete Kunst, Ингольштадт, Германия
- Дом Мондриана - музей конструктивного и бетонного искусства, Амерсфорт, Нидерланды
Библиография
- Бетонная Куба: кубинская геометрическая абстракция 1950-х годов , 2016, книги Дэвида Цвирнера, ISBN 9781941701331
- Демпси, Эми. Искусство в современную эпоху: руководство по стилям, школам и движениям , Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс Inc., 2002
- Фабр, Глэдис и Дорис Винтгенс Хётте: Ван Дусбург и международный авангард. Строя новый мир , Лондон, Tate Publishing, 2010.
- Фогельстрем, Лолло (ред.): Отто Г. Карлсунд: kritiker och utställningsarrangör , Liljevalchs konsthall , 2007.
- Готчаллер, Пиа; Ле Блан, Алека (2017). Готчаллер, Пиа; Ле Блан, Алека; Гилберт, Занна; Ученик, Том; Перчук, Андрей (ред.). Изготовление художественного бетона: работы из Аргентины и Бразилии в Коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос (каталог выставки) . Лос-Анджелес: Институт охраны природы Гетти и Исследовательский институт Гетти / Публикации Гетти. ISBN 978-1-606-06529-7. OCLC 982373712 . Викиданные ( )
- Хафтманн, Вернер. Живопись в двадцатом веке , том 1, второе издание, Лондон 1965 OCLC 32998790
- Museum am Kulturspeicher (ред.): Конкретное искусство в Европе после 1945 года - Коллекция Питера К. Рупперта . Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2002. ISBN 3-7757-1191-0
- Перес-Баррейро, Габриэль; Борха-Виллель, Мануэль (2013). Конкретное изобретение: Colección Patricia Phelps De Cisneros: размышления о геометрической абстракции из Латинской Америки и ее наследии . Мадрид: Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía / Turner. ISBN 978-8-415-42797-1. OCLC 828897697 . Викиданные ( )
- Стайлз, Кристин, «Геометрическая абстракция» в теориях и документах современного искусства, Калифорнийский университет 2012, стр.77-80
использованная литература
внешние ссылки
- Университет штата Вашингтон / д-р. Майкл Делахойд; комментарий к бетонному искусству
- Монолит на воде - «Непрерывность» Макса Билла в новом месте; Deutsche Bank Произведения искусства
- Срок определяется tate.org
- Центр искусств Кендалла Три кубинских абстрактных художника по бетону: Санду Дариэ, Педро де Ораа и Лоло Сольдевилья