Современное искусство - Contemporary art

Современное искусство

Дона и Оцелл , Хоан Миро

Роза , Иса Гензкен

Современное искусство - это искусство сегодняшнего дня, созданное во второй половине 20 века или в 21 веке. Современные художники работают в мире, подверженном глобальному влиянию , разнообразию культур и развитию технологий. Их искусство представляет собой динамичное сочетание материалов , методов, концепций и предметов, которые продолжают преодолевать границы, которые уже существовали в 20-м веке. Разнообразное и эклектичное современное искусство в целом отличается отсутствием единого, организующего принципа, идеологии или « -изма ». Современное искусство является частью культурного диалога, который касается более широких контекстных рамок, таких как личная и культурная идентичность, семья, сообщество и национальность.

В просторечии английского языка « современное» и « современное» являются синонимами , что приводит к некоторому смешению и путанице терминов « современное искусство» и « современное искусство » неспециалистами.

Сфера

Некоторые определяют современное искусство как искусство, созданное «в течение нашей жизни», признавая, что время жизни и продолжительность жизни различаются. Однако есть признание того, что это общее определение подлежит специальным ограничениям.

Классификация «современного искусства» как особого вида искусства, а не общего прилагательного, восходит к истокам модернизма в англоязычном мире. В Лондоне Общество современного искусства было основано в 1910 году критиком Роджером Фраем и другими как частное общество для покупки произведений искусства для размещения в государственных музеях. Ряд других учреждений , используя этот термин был основан в 1930 году , например, в 1938 г. Современное искусство Общество в Аделаиде , Австралия , и все большее число после 1945. Многие, как Институт современного искусства, Бостон изменили свои имена из тех , с помощью «Современное искусство» в этот период, поскольку модернизм стал определяться как историческое художественное движение , и большая часть «современного» искусства перестала быть «современным». Определение того, что современно, естественно, всегда находится в движении, привязано к настоящему с датой начала, которая сдвигается вперед, и работы, купленные Обществом современного искусства в 1910 году, уже нельзя было назвать современными.

Чарльз Томсон . Сэр Николас Серота принимает решение о приобретениях , 2000, Stuckism

Конкретные моменты, которые считались знаменующими изменения в стилях искусства, включают конец Второй мировой войны и 1960-е годы. Возможно, с 1960-х гг. Не хватало естественных точек разрыва, а определения того, что составляет «современное искусство» в 2010-х, различаются и в большинстве своем неточны. Весьма вероятно, что сюда будет включено искусство последних 20 лет, и определения часто включают искусство, восходящее к 1970 году; «искусство конца ХХ - начала ХХI века»; «и рост, и отказ от современного искусства»; «Строго говоря, термин« современное искусство »относится к искусству, созданному и произведенному художниками, живущими сегодня»; «Искусство с 1960-х или [19] 70-х годов до сего момента»; а иногда и далее, особенно в музейном контексте, поскольку музеи, которые составляют постоянную коллекцию современного искусства, неизбежно обнаруживают это старение. Многие используют формулировку «Современное и современное искусство», которая позволяет избежать этой проблемы. Небольшие коммерческие галереи, журналы и другие источники могут использовать более строгие определения, возможно, ограничивая работу «современных» с 2000 года. Художники, которые все еще продуктивны после долгой карьеры и продолжающихся художественных движений , могут представлять особую проблему; галереи и критики часто не хотят делить свои работы на современные и несовременные.

Социолог Натали Хайнич проводит различие между модерном и современным искусством, описывая их как две разные парадигмы, частично совпадающие в историческом плане. Она обнаружила, что в то время как « современное искусство » бросает вызов условностям представления , «современное искусство» бросает вызов самому понятию произведения искусства . Она касается Дюшана «S фонтан (который был сделан в 1910 - х годах в разгар торжества современного искусства) в качестве отправной точки современного искусства, который получил импульс после Второй мировой войны с Gutai » выступления s, Yves Klein монохромных «s и Раушенберг «ы Erased де Кунинг Рисунок .

Темы

Ирбид, Иордания, «Мы арабы. Мы люди». Inside Out - это глобальный арт-проект, инициированный французским фотографом JR , примером стрит-арта.

Произведения современного искусства характеризуются разнообразием: разнообразием материалов, форм, тематики и даже периодов времени. Его «отличает отсутствие единого организационного принципа, идеологии или изма», характерного для многих других периодов и течений в искусстве. В центре внимания модернизма является самоссылающимся . Импрессионизм смотрит на наше восприятие момента через свет и цвет, в отличие от попытки отразить суровую реальность в реализме . С другой стороны, современное искусство не имеет единой цели или точки зрения, поэтому оно может быть противоречивым и открытым. Тем не менее, есть несколько общих тем, которые появились в современных работах, таких как политика идентичности , тело, глобализация и миграция, технология , современное общество и культура, время и память, а также институциональная и политическая критика.

Учреждения

Шато де Монсоро-музей современного искусства ( Франция ), является частным учреждением , основанным в Ренессансе замке.

Музей современного искусства в Майами, штат Флорида .

Киасма , музей современного искусства в Хельсинки , Финляндия

Функционирование мира искусства зависит от художественных институтов, от крупных музеев до частных галерей, некоммерческих пространств, художественных школ и издательств, а также от практики отдельных художников, кураторов, писателей, коллекционеров и филантропов. Существенное разделение в мире искусства происходит между коммерческим и некоммерческим секторами, хотя в последние годы границы между коммерческими частными и некоммерческими государственными учреждениями стали все более размытыми. Наиболее известное современное искусство выставляется профессиональными художниками в коммерческих галереях современного искусства , частными коллекционерами, художественными аукционами , корпорациями, государственными художественными организациями, музеями современного искусства или самими художниками в помещениях, управляемых художниками . Современные художники поддерживаются грантами, премиями и премиями, а также прямыми продажами их работ. Карьерные художники обучаются в художественной школе или выходят из других областей.

Между общественными организациями современного искусства и коммерческим сектором существуют тесные отношения. Например, в 2005 году в книге Understanding International Art Markets and Management сообщалось, что в Великобритании горстка дилеров представляет художников, представленных в ведущих музеях современного искусства, финансируемых государством. К коммерческим организациям относятся галереи и художественные ярмарки.

Корпорации также интегрировались в мир современного искусства , выставляя современное искусство в своих помещениях, организуя и спонсируя премии современного искусства и создавая обширные корпоративные коллекции. Корпоративные рекламодатели часто используют престиж, связанный с современным искусством и классной охотой, чтобы привлечь внимание потребителей к предметам роскоши .

Художественные институты подвергались критике за регулирование того, что считается современным искусством. К примеру, искусство аутсайдеров - это буквально современное искусство, поскольку оно создается в наши дни. Однако один критик утверждал, что это не считается так, потому что художники самоучки и, таким образом, предполагается, что они работают вне исторического контекста искусства. Ремесленная деятельность, такая как текстильный дизайн, также исключена из области современного искусства, несмотря на большую посещаемость выставок. Искусствовед Питер Тиммс сказал, что внимание обращается на то, как предметы ремесла должны соответствовать определенным ценностям, чтобы быть допущенными к сфере современного искусства. «Керамический предмет, задуманный как подрывной комментарий о природе красоты, скорее подходит под определение современного искусства, чем просто красивый».

В любой момент конкретное место или группа художников могут оказать сильное влияние на последующее современное искусство. Например, The Ferus Gallery была коммерческой галереей в Лос-Анджелесе и возродила калифорнийскую сцену современного искусства в конце пятидесятых и шестидесятых.

Общественное отношение

Иногда может показаться, что современное искусство расходится с общественностью, которая не считает, что искусство и его институты разделяют его ценности. В Великобритании в 1990-е годы современное искусство стало частью популярной культуры, художники стали звездами, но это не привело к долгожданной «культурной утопии». Некоторые критики, такие как Джулиан Сполдинг и Дональд Куспит , предположили, что скептицизм, даже отказ, является законным и разумным ответом на большую часть современного искусства. Брайан Эшби в эссе под названием «Art Bollocks» критикует «большую часть инсталляционного искусства, фотографии, концептуального искусства , видео и других практик, обычно называемых постмодерном», как слишком зависимых от словесных объяснений в форме теоретического дискурса. Однако признание нетрадиционного искусства в музеях возросло из-за изменения взглядов на то, что составляет произведение искусства.

Обеспокоенность

С начала 20-го века всеобщим беспокойством был вопрос о том, что представляет собой искусство. В современный период (с 1950 г. по настоящее время) концепция авангарда может сыграть роль в определении того, какое искусство привлекают галереи, музеи и коллекционеры.

Критики подвергаются и опасения современного искусства. Андреа Розен сказала, что некоторые современные художники «совершенно не понимают, что значит быть современным художником», и что они «участвуют в этом по совершенно неправильным причинам».

Призы

Вот некоторые конкурсы, награды и призы в области современного искусства:

• Премия Emerging Artist Award, присужденная Музеем современного искусства Олдрича
• Премия "Фактор" в южном искусстве
• Hugo Boss Prize награжден Музей Соломона Р. Гуггенхайма
• Приз Джона Мура в области живописи
• Премия Кандинского для художников до 30 лет
• Премия Марселя Дюшана присуждена ADIAF и Центром Помпиду
• Приз Рикара французскому художнику до 40 лет
• Премия Тернера для британских художников
• Участие в биеннале Уитни
• Винсент премии , The Винсент Ван Гог премии Биеннале современного искусства в Европе
• Премия Винифред Шанц для керамистов, присужденная Канадской галереей глины и стекла.
• Приз за авторское искусство Азиатско-Тихоокеанского фонда пивоварения
• Премия Йиндржиха Халупецкого для чешских художников до 35 лет

История

В этой таблице перечислены художественные направления и стили по десятилетиям. Его не следует считать окончательным.

Смотрите также

Примечания

использованная литература

• Смит, Терри (2009). Что такое современное искусство? . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0226764313. Проверено 26 апреля 2013 года .
• Мейер, Ричард (2013). Что такое современное искусство? . Кембридж: MIT Press. ISBN 978-0262135085. Проверено 26 октября 2014 года .

дальнейшее чтение

• Альтшулер Б. (2013). Биеннале и за его пределами: выставки, вошедшие в историю искусства: 1962-2002 гг . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Phaidon Press, ISBN  978-0714864952
• Аткинс, Роберт (2013). Artspeak: Путеводитель по современным идеям, движениям и модным словечкам, 1945 г. по настоящее время (3-е изд.). Нью-Йорк: Abbeville Press. ISBN 978-0789211514.
• Данто, AC (2013). Что такое искусство . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, ISBN  978-0300205718
• Десаи, В.Н. (Ред.). (2007). История азиатского искусства в ХХI веке . Уильямстаун, Массачусетс: Институт искусств Стерлинга и Фрэнсин Кларк, ISBN  978-0300125535
• Фуллертон, Э. (2016). Artrage! : история революции BritArt . Лондон: Thames & Hudson Ltd, ISBN  978-0500239445
• Гилен, Паскаль (2009). Бормотание художественного множества: глобальное искусство, память и постфордизм . Амстердам: Valiz, ISBN  9789078088394
• Гомпертц, В. (2013). На что вы смотрите?: Удивительная, шокирующая и иногда странная история 150 лет современного искусства (2-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Плюм, ISBN  978-0142180297
• Харрис, Дж. (2011). Глобализация и современное искусство . Хобокен, Нью-Джерси: Wiley-Blackwell, ISBN  978-1405179508
• Лайлач, М. (2007). Лэнд-арт . Лондон: Taschen , ISBN  978-3822856130
• Мартин, С. (2006). Видеоарт . (У. Гросеник, Ред.). Лос-Анджелес: Ташен , ISBN  978-3822829509
• Мерсер, К. (2008). Изгнанники, диаспоры и пришельцы . Кембридж, Массачусетс: MIT Press, ISBN  978-0262633581
• Робертсон, Дж., И Макдэниел, К. (2012). Темы современного искусства: Визуальное искусство после 1980 г. (3-е изд.). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, ISBN  978-0199797073
• Робинсон, Х. (Ред.). (2015). Феминизм-арт-теория: антология 1968-2014 (2-е изд.). Чичестер, Западный Сассекс: Wiley-Blackwell, ISBN  978-1118360590
• Стайлз, Кристин и Питер Ховард Зельц , Теории и документы современного искусства, Справочник сочинений художников (1996), ISBN  0-520-20251-1
• Strehovec, J. (2020). Влияние современного искусства на научные, социальные и культурные парадигмы: новые исследования и возможности . Херши, Пенсильвания: IGIGlobal.
• Томпсон, Д. (2010). Чучело акулы за 12 миллионов долларов: любопытная экономика современного искусства. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Гриффин Св. Мартина, ISBN  978-0230620599
• Тортон, С. (2009). Семь дней в мире искусства . Нью-Йорк, Нью-Йорк: WW Norton & Company, ISBN  978-0393337129
• Уоллес, Изабель Лоринг и Дженни Хирш, современное искусство и классический миф . Фарнхэм: Ashgate (2011), ISBN  978-0-7546-6974-6
• Варр, Т. (Ред.). (2012). Тело художника (исправленное). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Phaidon Press, ISBN  978-0714863931
• Уилсон, М. (2013). Как читать современное искусство: познавать искусство 21 века . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Абрамс, ISBN  978-1419707537

внешние ссылки

• СМИ, связанные с современным искусством, на Викискладе?