Коро (Берио) - Coro (Berio)

Коро
по Лучано Берио
Лучано Берио во время сочинения.
Составлен	1974–1976
Опубликовано	Ricordi
Продолжительность	Примерно один час
Движения	31 год
Подсчет очков	40 голосов и 40 инструментов
Премьера
Дата	24 октября 1976 г.
Расположение	Донауэшинген
Дирижер	Лучано Берио
Исполнители	WDR Rundfunkorchester Köln WDR Rundfunkchor Köln

Coro ( итал . Chorus ) - масштабное произведение итальянского композитора Лучано Берио для сорока голосов и сорока инструментов.

Сочинение

«Коро» был написан в то время, когда, по словам Берио, «пролилась кровь на улицах Италии», отчасти из-за Года руководства . Берио, композитор, занимающийся социальными проблемами, часто выражал свои взгляды и описывал центральную тему композиции как «острое осознание вещей в трагический момент. В этой строке он назвал Коро данью чилийскому поэту Пабло Неруде . По его мнению, Неруда был «практически убит (не физически, а духовно); они разбили ему сердце. [...] Это приглашение осознать насилие времени, фашистское насилие ».

Берио сочинил Coro между 1974 и 1976 годами по заказу Westdeutscher Rundfunk Köln . Он был посвящен его жене Талии Берио . Его премьера состоялась в Донауэшингене 24 октября 1976 года на концертах WDR Rundfunkchor Köln и WDR Rundfunkorchester Köln . Однако Берио представил только начальную версию Коро , которая содержала 29 движений. Последняя пьеса в 31 части была представлена ​​позже в Граце , 16 ноября 1977 года, Симфоническим оркестром и хором Венского радио под управлением Лейфа Сегерштама .

Как это принято в музыкальных произведениях Берио, Коро занимает свое место в череде произведений, названия которых относятся к архетипическим способам музыкального выражения. Он начал эту сцену со своей « Симфонии» (1968–1969), за которой последовал его взгляд на весь жанр музыкального театра в опере (1960–1970), на жизнь и творчество солиста в « Сольном концерте I» (для Кэти) (1972 г.). ) и об отношениях между солистами и ансамблями в его Концерте для двух фортепиано с оркестром (1972–1973). Вместе с Коро Берио также исследовал народную музыку, которую он уже использовал в своих Народных песнях (1964) и Questo vuol dire che (1969).

Структура

Коро разделен на 31 безымянное движение разной продолжительности, выполнение которого занимает около часа. Ниже приводится полная разбивка движений с указанием их продолжительности, указанной Берио в оригинальной партитуре.

Текст

Различие между индивидуальной и массовой музыкой также проявляется в использовании двух разных типов текста. С одной стороны, Берио обратился к народной поэзии на разных языках для своих сольных эпизодов. Эти народные высказывания часто переводятся с самых разных языков и касаются самых разных тем, от любви и смерти до единства человека и природы. Все эти песни не имеют авторства. Например, начальный эпизод, в котором к сопрано постепенно присоединяются четыре других сопрано и пять контральто, основан на тексте американских индейцев «Сегодня мое».

С другой стороны, Берио использовал другой текстовый источник для массовых эпизодов, который взят из работы чилийского писателя Пабло Неруды . Здесь процесс обратный: если в предыдущих эпизодах поэзия разных народов приписывалась отдельным певцам, то в случае Неруды его стихи здесь поют все сорок певцов в массивных тутти, которые являются столпами этого произведения. Лишь несколько фрагментов взяты из трехтомной Residencia en la tierra (1933–1947) поэта . Самый повторяющийся крик в пьесе «Venid a ver la sangre por las calles» («Приди и посмотри на кровь на улицах») взят из последних стихов одного из стихотворений, включенных в этот сборник, под названием Explico algunas. cosas ("Несколько вещей объяснено"). Этот крик много раз появляется на протяжении всей пьесы как припев без какого-либо контекста.

Поскольку Коро имеет тенденцию быть чем-то особенным, особенно для певцов, потому что они большую часть времени являются солистами (учитывая тот факт, что большое количество голосов часто требует хора, а не сольных исполнителей), это, как правило, психологически новое и часто сложное. Вероятно, чтобы упростить задачу, Берио решил использовать широкий спектр текстов на самых разных - и, зачастую, малоизвестных - языках; однако большая часть текстов на африканском, иранском и американском языках обычно переводится на немецкий. Берио использовал только пять разных языков: французский , испанский , итальянский , английский и немецкий .

Подсчет очков и распространение на сцене

Коро оценивается для сорока голосов и сорока инструментов, а именно: припев из 10 сопрано, 10 альтов, 10 теноров и 10 басов, четыре флейты (три флейты и четыре удваивающих пикколо), гобой, английский рожок, кларнет-пикколо в E -флат, два кларнета си-бемоль, бас-кларнет си-бемоль, альт-саксофон, теноровый саксофон, два фагота, контрафагот, три трубы в фа, четыре валторны в до, три тромбона, басовая туба, теноровая туба, электроорган, фортепиано, большая секция ударных, которую играют два перкуссиониста, состоящая из пяти коровьих колокольчиков, шести томов, десяти там-тамов, малого барабана, набора курантов, пары кастаньетов, двух гиро , два набора бубенцов, маракасы, две пары зиллей, трещотка, три деревянных блока, два бонго, большой барабан, бубен и глокеншпиль и, наконец, три скрипки, четыре альта, четыре виолончели и три контрабаса.

Хотя работа в основном основана на народном материале, Берио не использовал прямых цитат или преобразований реальных народных песен, за исключением части 6, где он использовал хорватскую мелодию, и части 16, где он цитировал мелодию из своих собственных криков Лондона . Берио использовал, помимо этого народного элемента, широкий спектр музыкальных авангардных приемов. Он разделил пьесу на 31 «самодостаточный и часто контрастирующий эпизод» и пояснил, что один и тот же фрагмент текста используется в нескольких разных частях пьесы с разной музыкой, тогда как одна и та же музыкальная модель может также встречаться несколько раз с разными текстами. . Чтобы улучшить акустическое и визуальное взаимодействие между голосами и инструментами, он предусмотрел очень конкретное размещение певцов и инструментов на сцене, при этом каждый певец сидел рядом с инструменталистом примерно сопоставимого тембра и диапазона, образуя полукруг. По словам Берио, гармонический уровень, пожалуй, самый важный, поскольку он является основой произведения, но в то же время является его средой и ее медленно меняющимся ландшафтом.

Это был не первый раз, когда Берио решил разместить инструменталистов вместе с певцами: он также сделал это в своей Симфонии и Лабиринте , чтобы назвать несколько работ, поскольку одной из его основных забот в музыкальной композиции было создание акустического единства между всеми инструментами и голосами. . Сам Берио назвал «разные уровни понимания» одной из наиболее важных черт своей работы, заявив, что диапазон сложности широко варьировался по всей композиции, от африканских музыкальных приемов до сложных авангардных техник. По мере того, как слушатели должны понимать это произведение, он прокомментировал:

Есть все способы прослушивания: вы можете слушать симфонию Моцарта только в плане мелодии. Плохо, но это есть, вы можете это сделать. Конечно, чем глубже вы пойдете, тем больше вы будете вознаграждены. Итак, здесь есть более простой уровень восприятия, чем он более сложный. Одно из величайших преимуществ музыки - это определенная сложность восприятия: Grosse Fuge сложна. Но тогда вы можете создавать более простые уровни.

-  Лучано Берио

Прием

И Берио, и известный дирижер Лорин Маазель заявили, что одной из основных проблем в Coro является баланс звуков и, в частности, голосов, утверждая, что «в зале звучит лучше». Из-за этого оба дирижера очень критически относились к записям, утверждая, что полезный опыт прослушивания свежести звуков часто разрушается, и при прослушивании записанной версии пьесы не может возникнуть никакого смысла распределения.

Ссылки