Контртенор - Countertenor

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Контртенор (также противопоказан тенор ) представляет собой тип классического мужского пения голоса , чей вокальный диапазон эквивалентно женских контральто или меццо-сопрано типов голосовых , как правило , простирающихся от примерно G 3 до D 5 или Х 5 , хотя и сопрано ( определенный вид контртенора) может соответствовать диапазону сопрано от C 4 до C 6 . Контртеноры часто являются баритонами или тенорами в ядре, но только в редких случаях они используют свой нижний вокальный диапазон, вместо этого предпочитая свой фальцет или высокий головной голос .

Природа голоса контртенора радикально изменилась на протяжении всей истории музыки, от модального голоса к модальному и фальцетному голосу, к преимущественно фальцетному голосу, который сегодня обозначается этим термином. Частично это происходит из-за изменений в физиологии человека, а частично из-за колебаний высоты звука.

Термин впервые вошел в употребление в Англии в середине 17 века и получил широкое распространение к концу 17 века. Однако использование взрослых мужских фальцетов в полифонии, обычно в диапазоне сопрано, было известно в европейских мужских духовных хорах за несколько десятилетий до этого, еще в середине XVI века. Современные ансамбли, такие как Tallis Scholars и Sixteen, имеют контртеноры на альтовых партиях в произведениях этого периода. Нет никаких свидетельств того, что пение фальцетом было известно в Великобритании до начала 17 века, когда его иногда можно было услышать в партиях сопрано.

Во второй половине 20-го века был большой интерес к голосу контртенора и его популярность вновь возросла, отчасти из-за таких пионеров, как Альфред Деллер , а также возросшей популярности оперы в стиле барокко и потребности певцов-мужчин заменить кастратов. роли в таких произведениях. Хотя голос считается в значительной степени феноменом ранней музыки , коллекция современного репертуара контратеноров постоянно растет, особенно в современной музыке.

История

Ранние века

В полифонических композициях XIV и начала XV веков контратенор представлял собой голосовую партию, добавленную к основной двухчастной контрапункциональной текстуре дисканта ( superius ) и тенора (от латинского tenere, что означает удерживать, поскольку эта часть «удерживала» мелодию музыки, в то время как superius раскатывает ее на более высокой высоте). Хотя диапазон примерно такой же, как у тенора, в целом он носил гораздо менее мелодичный характер, чем любая из этих двух других частей. С введением примерно в 1450 году четырехчастного письма таких композиторов, как Оккегем и Обрехт , контратенор разделился на Contratenor altus и contratenor bassus , которые были соответственно выше и ниже тенора. Позже термин стал устаревшим: в Италии contratenor altus стало просто altus , во Франции - haute-contre , а в Англии - countertenor. Хотя первоначально эти слова использовались для обозначения вокальной партии, теперь они используются для описания певцов этой партии, чьи вокальные приемы могут различаться (см. Ниже).

В католической церкви в эпоху Возрождения по- прежнему преобладало увещевание св. Павла «mulieres in ecclesiis taceant» («пусть женщины молчат в церквях»), и женщинам запрещалось петь на церковных службах. Контртеноры, хотя и редко описываемые как таковые, поэтому играли заметную роль в литургической музыке, пели ли строки в одиночку или с юношескими тройками или альтами . (В Испании была давняя традиция, когда фальцетисты мужского пола исполняли линии сопрано). Однако контртеноры почти никогда не использовались для ролей в ранней опере, подъем которой совпал с приходом моды на кастратов . Например, последний сыграл несколько ролей в первом исполнении оперы Монтеверди « Орфей» (1607). К этому времени кастраты уже были заметны в итальянских церковных хорах, заменив как фальцетисты, так и тройки; последний сопрано-фальцетист, поющий в Риме, Хуан [Иоганнес де] Сан [c] tos (испанец) умер в 1652 году. В итальянской опере к концу семнадцатого века преобладали кастраты, тогда как во Франции модальный высокий тенор, называемый haute-contre , был признан лучшим голосом для главных мужских ролей.

В Англии Перселл написал значительную музыку для более высокого мужского голоса, который он назвал «контр-тенором», например, роли Тайны и Саммер в «Королеве фей» (1692). «Эти строки часто бросают вызов современным певцам, которые не уверены, являются ли они партиями высокого тенора или предназначены для фальцетистов». Современные вокальные трактаты, однако, ясно дают понять, что певцы Перселла были обучены сочетать оба метода вокального производства. В хоровой музыке Перселла ситуация осложняется случайным появлением более чем одной сольной партии, обозначенной как «контртенор», но со значительной разницей в диапазоне и тесситуре . Так обстоит дело в Hail, ярко Сесилия ( Ода на день Св Сесилии 1692 ) , в которой индивидуальные, «'Tis природы голоса,» имеет диапазон F 3 до B 4 (аналогичные тем , стадии роли цитированной ранее), тогда как в дуэте «Послушайте каждое дерево» солист-контратенор поет с Е 4 по D 5 (в трио «С этой возвышенной небесной жизнью». Позже в той же работе в рукописи Перселла упоминается тот же певец, мистер Хауэл, описывается как «тенор с высокой контрастностью» для исполнения в диапазоне от G 3 до C 4 ; весьма вероятно, что он взял некоторые из самых низких нот в хорошо смешанном «грудном голосе» - см. ниже).

18-ый век

«Тенор» Перселла, противоположный тенору, процветал в Англии только в первые годы [восемнадцатого] века; в течение двадцати лет после смерти Перселла Гендель поселился в Лондоне, и вскоре опера seria , полностью основанная на итальянском пении, закрепился в британских театрах ». Параллельно, ко времени Генделя кастраты стали доминировать на английской оперной сцене так же, как и на итальянской (да и вообще в большей части Европы за пределами Франции). Они также принимали участие в нескольких ораториях Генделя, хотя контртеноры тоже иногда выступали в качестве солистов в последних, причем партии, написанные для них, по компасу были ближе к высшим ораториям Перселла, с обычным диапазоном от A 3 до E 5 . Они также пели альтовые партии в припевах Генделя. Именно хоровые певцы в англиканской церковной традиции (а также в светском жанре хоровода ) выжили как исполнители на протяжении 18 и 19 веков. В противном случае они в значительной степени исчезли из поля зрения общественности.

20 век

Наиболее заметной фигурой возрождения контртенора в двадцатом веке был Альфред Деллер , английский певец и поборник аутентичного исполнения старинной музыки. Первоначально Деллер идентифицировался как «альт», но его соавтор Майкл Типпетт рекомендовал архаичный термин «контртенор» для описания его голоса. В 1950-х и 60-х годах его группа, Deller Consort , сыграла важную роль в повышении осведомленности (и признательности) публики о музыке эпохи Возрождения и барокко. Деллер был первым современным контртенором, добившимся известности, и у него было много выдающихся преемников. Бенджамин Бриттен написал главную роль Оберона в постановке « Сон в летнюю ночь» (1960) специально для Деллера. Контртенорную роль Аполлона в « Смерти Бриттена в Венеции» (1973) создал Джеймс Боуман , самый известный из следующего поколения английских контртеноров. Рассел Оберлин был американским коллегой Деллера и еще одним пионером ранней музыки. Успех Оберлина был совершенно беспрецедентным в стране, не имевшей большого опыта исполнения произведений до Баха , и проложил путь к большому успеху последовавших за ним контртеноров. Оберлин, однако, вернулся к более ранней традиции контртеноров, использующих только свои модальные голоса.

Сегодня контртеноры очень востребованы во многих формах классической музыки. В опере многие роли, изначально написанные для кастратов (кастрированных мужчин), теперь поются и записываются контртенорами, как и некоторые роли в брюках, изначально написанные для певиц. Первая категория гораздо более многочисленный и включает в себя Орфея в Глюк «s Орфей и Эвридика и много ролей Handel, таких как части имени в Ринальдо , Джулио Чезаре , Serse и Орландо , и Bertarido в Rodelinda . Моцарт также играл роли кастратов в своих операх, в том числе Аминта в Il re pastore , Сесилио в Lucio Silla , Рамиро в La finta giardiniera , Идаманте в Idomeneo и Сесто в La clemenza di Tito .

Многие современные композиторы, помимо Бриттена, написали и продолжают писать контртенорные партии как в хоровых произведениях, так и в опере, а также песни и песенные циклы для голоса. Мужские хоровые группы, такие как Chanticleer и The King's Singers, очень эффективно используют голос в самых разных жанрах, включая старинную музыку, госпел и даже народные песни. Среди других недавних оперных партий, написанных для голоса контртенора, - Эдгар в « Лире» Ариберта Реймана (1978), посланник в его « Медее» (2010), принц Го-Го в « Грандиозном мракобесе» Дьёрдя Лигети (1978), заглавная роль в опере. Philip Glass 'S Akhnaten (1983), Claire в Джон Ланн ' S горничные (1998), Беженец в Jonathan Dove 's Flight (1998), Тринкуло в Томас ADES ' s The Tempest (2004), Мальчик в Джорджа Вениамина « Написано на коже» (2012) и несколько других (см. « Роли в опере» ниже).

Вокальный диапазон

Вокальный диапазон контртенора (E 3 –E 5 ) обозначен на нотном стане (слева) и на клавиатуре фортепиано зеленым цветом с точечной маркировкой в ​​середине C (C4)
{\ new Staff \ with {\ remove "Time_signature_engraver"} \ clef treble e4 e''4}

Вокальный диапазон от контртенор эквивалентно женских контральто или меццо-сопрано типов голоса . У обученного контртенора обычно будет вокальный центр, подобный расположению контральто или меццо-сопрано. Питер Джайлз , профессиональный контртенор и известный автор по этому вопросу, определяет контртенор как музыкальную часть, а не как вокальный стиль или механизм. В современном использовании термин «контртенор» по существу эквивалентен средневековому термину contratenor altus (см. Выше). Таким образом, контртенор-певец может быть операционально определен как человек, который поет контртенорную партию, независимо от используемого вокального стиля или механизма. Диапазон контртенора обычно эквивалентен альтовому диапазону, простираясь приблизительно от G 3 до D 5 или E 5 . По сравнению с женскими голосами мужской голос обычно имеет расширенный диапазон в сторону низких нот, но самые низкие части диапазона обычно не используются. На практике общепризнано, что большинство контртеноров поют с использованием вокала фальцетом, по крайней мере, в верхней половине этого диапазона, хотя большинство используют ту или иную форму « грудного голоса » (сродни диапазону их говорящего голоса) для нижние ноты. Самая трудная задача для такого певца управляет нижним средним диапазоном, потому что , как правило , несколько замечаний (около B 3 ) , которые могут быть спеты с любым вокальным механизмом, и переход между регистрами должен быть как - то смешан или плавно управлять.

В ответ на (с его точки зрения) уничижительный оттенок термина фальцет, Джайлз отказывается использовать его, называя верхний регистр « головным голосом ». Многие знатоки голоса не согласятся с таким выбором терминологии, оставив за собой обозначение «головной голос» для высокого демпфированного регистра, сопровождаемого относительно низкой гортани, что типично для современного оперного тенорового производства. Последний тип головного голоса, с точки зрения вибрации голосовых связок, на самом деле больше похож на «грудной голос», чем на фальцет, поскольку он использует ту же генерацию «говорящего голоса» (называемый «модальным» учеными), и это отражается на тембре.

Терминология

В частности, в британской хоровой традиции термины «мужское сопрано» и «мужской альт» служат для обозначения мужчин, которые полагаются на вокал фальцетом, а не на модальный голос , чтобы петь в диапазоне сопрано или альта. В других местах термины имеют менее универсальную валюту. Некоторые авторитеты действительно принимают их как описание мужских фальцетистов, хотя эта точка зрения вызывает споры; они зарезервировали бы термин "контртенор" для мужчин, которые, как Рассел Оберлин , достигают голоса диапазона сопрано с небольшим фальцетом или без него, приравнивая его к haute-contre и итальянскому тенор-альтино . Приверженцы этой точки зрения утверждают, что контртенор будет иметь необычно короткие голосовые связки и, следовательно, более высокий речевой голос, более низкий диапазон и тесситуру, чем их фальцетистские коллеги, возможно, от D 3 до D 5 . Классификация оперного вокала, с другой стороны, предпочитает термины «контртенор» и « сопранист », чем «мужское сопрано» и «мужской альт», и некоторые ученые считают последние два термина неточными из-за физиологических различий между мужским и женским вокалом. Единственный известный мужчина, который может претендовать на звание настоящего мужского сопрано в соответствии с этим определением, - это Майкл Маньячи , чей модальный голос попадает в диапазон сопрано, сродни женскому, потому что его гортань не полностью сформировалась в период полового созревания.

Роли в опере и оратории

Известные роли контртенора включают в себя:

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ a b Дж. Б. Стейн , "Countertenor", в Оперном словаре New Grove , I, стр. 999.
  2. ^ a b Сопранист - это термин, используемый для описания контртенора, чей вокальный диапазон настолько высок, что эквивалентен диапазону сопрано; однако этот термин широко используется неверно. Маккинни, Джеймс (1994). Диагностика и коррекция вокальных нарушений . Музыкальная группа Genovex. ISBN   978-1-56593-940-0 .
  3. ^ Вороны, Саймон (2015). Сверхъестественный голос . Вудбридж: Бойделл Пресс. С. 38–44. ISBN   9781843839620 .
  4. ^ Саймон, Вороны (2014). Сверхъестественный голос: история высокого мужского пения . С. 50–57. ISBN   9781843839620 . OCLC   967385734 .
  5. ^ Саймон, Вороны (2014). Сверхъестественный голос: история высокого мужского пения . С. 71–89. ISBN   9781843839620 . OCLC   967385734 .
  6. ^ а б в г д Старк 2003
  7. ^ a b c d Джайлз 1982
  8. ^ 1 Коринфянам 14:34
  9. ^ В первой половине семнадцатого века, некоторые falsettist альты, такие как Лоренцино Sances и Марио Savioni , иногда появлялись сцене, особенно в Риме.
  10. ^ "SingerList" . sophia.smith.edu . Архивировано 26 марта 2009 года.
  11. ^ Природа голоса haute-contre была предметом множества споров, но сейчас общепринято, что haute-contres пели тем голосом, который ученые называют « модальным », возможно, используя фальцет или фальцет для своих самых высоких нот (ср. Лайонел Sawkins, "Haute-contre", в Сэди, Стэнли (изд.), Словарь оперы Нью-Гроув , II, стр. 668-69, Grove (Oxford University Press), Нью-Йорк, 1997, ISBN   978-0-19 -522186-2 и Мэри Сир, «Об исполнении ролей Haute-Contre 18-го века», The Musical Times , том 118, 1997, стр. 291–5, позднее воспроизведенное в Cyr, M., Essays on the Performance of Музыка барокко. Опера и камерная музыка во Франции и Англии , эссе № IX, Ashgate Variorum, Aldeshot (Великобритания) / Берлингтон, Вермонт (США), 2008, ISBN   978-0-7546-5926-6 )
  12. ^ a b Поттер, Дж. (2009), Тенор, История голоса , Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен / Лондон, стр. 19 (включена сноска 35). ISBN   978-0-300-11873-5
  13. ^ Саймон, Вороны (2014). Сверхъестественный голос: история высокого мужского пения . С. 130–138. ISBN   9781843839620 . OCLC   967385734 .
  14. ^ a b c d Джайлз 2005
  15. ^ "Рассел Оберлин, экспликация о que é um contratenor" . YouTube . Архивировано 16 марта 2016 года.
  16. ^ а б Аппельман 1986
  17. ^ Ardran и Wulstan в своей статье «Alto или Контратенор Voice» ( Music & Letters ., Том 48/1, январь 1967) согласны с мнением Жиля указанных ниже; другие категорически не согласны - см., например, Нил Заслав : «Загадка Верхнего Контроля» ( The Musical Times , т. 115, № 1581 (ноябрь 1974 г.), стр. 939-941); Мэри Сир: «О выполнении высококвалифицированных ролей 18-го века» ( «Музыкальные времена» , том 118, апрель 1977 г.); Саймон Рэйвенс: «Сладкий пронзительный голос: контртенор и вокальная оценка в Тюдоровской Англии» ( Early Music 1998; XXVI: 123-136).
  18. ^ Джайлз, «либерал» в использовании слова контртенор, предлагает этот последний термин для таких голосов.
  19. ^ «Таймс и Санди Таймс» . Entertainment.timesonline.co.uk . Архивировано 17 мая 2011 года.
  20. ^ Спрошено. По словам Энтони Хикса, это партия высоких частот, которая первоначально была исполнена Уильямом Сэвиджем до того, как его голос оборвался ( Джустино , в «Сэди», II, стр. 440).
  21. ^ Спрошено. По словам Энтони Хикса, небольшая часть сопрано Чильдерико, в которой нет арий, вероятно, была исполнена Уильямом Сэвиджем на октаву ниже после того, как его голос только что оборвался ( Фарамондо , в «Сэди», II, 121).
  22. ^ Очень сомнительно. По словам Энтони Хикса, роль изначально предназначалась для исполнения контральто Марии Антонии Маркезини)  [ it ] , но из-за ее болезни она была исполнена на премьере актером, поющим как тенор , и позже Гендель всегда доверял ее исполнению. певиц (ср Дэвид Vickers, «Handel Saul великолепная новая запись Шестнадцать о Генделе. Сауле » , граммофон архивация 15 августа 2017 в Wayback Machine «Роберт Hugill, CD обзор - Генделя Савл Планета Hugill - мир классических music Архивировано 6 февраля 2015 года в Wayback Machine », 19 сентября 2012 года).
  23. Роль, задуманная для высоких частот, сопрано или высокого контртенора (Пол Гриффитс, Grand Macabre, Le , в Sadie, II, стр. 511).
  24. Роль, созданная тенором Дэвидом Кнутсоном, но задуманная как для тенора, так и для контртенора (Эндрю Клементс, Лир , в «Сэди», II, стр. 1115).
  25. Музыка различных композиторов эпохи барокко, в том числе Джорджа Фридриха Генделя, Антонио Вивальди и Жана-Филиппа Рамо (см .: The Enchanted Island: The Music, архивация 23 января 2012 года в Wayback Machine , Метрополитен-опера).

Источники

  • Аппельман, Д. Ральф (1986). Наука вокальной педагогики: теория и применение . Издательство Индианского университета. ISBN   978-0-253-20378-6 .
  • Джайлз, Питер (1982). Контртенор . Muller Publishing.
  • Джайлз, Питер (2005). Основной метод контртенора . Лондон: Кан и Аверилл. ISBN   978-1-871082-82-1 .
  • Старк, Джеймс (2003). Бельканто: история вокальной педагогики . Университет Торонто Пресс. ISBN   978-0-8020-8614-3 .

дальнейшее чтение

Внешние ссылки