Распятие Святого Петра (Караваджо) - Crucifixion of Saint Peter (Caravaggio)
Распятие Святого Петра | |
---|---|
Итальянский: Crocifissione di San Pietro | |
Художник | Караваджо |
Год | 1601 |
Середина | Масло на холсте |
Габаритные размеры | 230 см × 175 см (91 × 69 дюймов) |
Место нахождения | Санта-Мария-дель-Пополо , Рим |
Распятие святого Петра (итал Crocifissione ди Сан - Пьетро ) является работа Микеланджело Меризи да Караваджо , окрашенные в 1601 году для Cerasi часовни в Санта - Мария - дель - Пополо в Риме . Напротив часовни находится вторая работа Караваджо, изображающая Обращение Святого Павла по дороге в Дамаск (1601 г.). На алтаре между ними является Успение Девы Марии по Аннибале Карраччи .
История
Две боковые картины были заказаны в сентябре 1600 г. монсеньором Тиберио Чераси , генеральным казначеем Папы Климента VIII, который 8 июля 1600 г. приобрел часовню у монахов-августинцев и поручил Карло Мадерно перестроить небольшое здание в стиле барокко. Контракт на алтарь с Карраччи не сохранился, но обычно предполагается, что документ был подписан несколько раньше, и Караваджо должен был принять во внимание работы другого художника и общую иконографическую программу часовни. Серази питал глубокую преданность Святым Петру и Павлу и призывал их в своей воле. Вместе два святых представляли основу католической церкви, и их называли князьями апостолов. Оба были тесно связаны с Римом и папством. Таким образом, картины Караваджо были предназначены для выражения привязанности Серази к Римской церкви и его близости к папской власти. Их положение в часовне было важным, но религиозное внимание по-прежнему было сосредоточено на Успении Пресвятой Богородицы на алтаре посередине. Сопоставление двух сцен имело известный прецедент в фресках Капеллы Паолина в Апостольском дворце (1542–1549), но картины Караваджо резко отличались от многолюдных маньеристских сцен Микеланджело .
Хотя много говорилось о предполагаемом соперничестве между Карраччи и Караваджо, нет никаких исторических свидетельств каких-либо серьезных противоречий. Оба были успешными и востребованными художниками в Риме. Караваджо получил комиссию Черази сразу после завершения своих знаменитых работ в капелле Контарелли , а Карраччи был занят созданием своего большого цикла фресок в Палаццо Фарнезе . В этих обстоятельствах у них не было особых причин рассматривать друг друга как конкурентов, утверждает Денис Махон .
В контракте, подписанном 24 сентября 1600 г., говорится, что «выдающийся художник Микеланджело Меризи да Караваджо» напишет два больших кипарисовых панно, десять ладоней в высоту и восемь ладоней в ширину, представляющие обращение Святого Павла и мученичество Святого Петра в течение восьми месяцев для цена 400 скуди. Контракт давал художнику полную свободу выбора фигур, людей и украшений, изображенных так, как он считал нужным, «к удовлетворению, однако, его светлости», и он также был обязан представить предварительные исследования перед выполнением работ. картины. Караваджо получил 50 скуди в качестве авансового платежа от банкира Винченцо Джустиниани, а остальная сумма должна быть выплачена по завершении строительства. Размеры, указанные для панелей, практически не отличаются от размеров существующих полотен.
Когда Тиберио Чераси умер 3 мая 1601 года, Караваджо все еще работал над картинами, как свидетельствует аввизо от 5 мая, в котором упоминалось, что часовня украшалась рукой «famosissimo Pittore», Микеланджело да Караваджо. Второе авизо от 2 июня доказывает, что Караваджо все еще работал над картинами месяц спустя. Он завершил их где-то до 10 ноября, когда получил последний взнос от наследников Тиберио Чераси, отцов больницы Консоласионе. Общая компенсация за картины по неизвестным причинам была уменьшена до 300 скуди.
Картины, наконец, были установлены в часовне 1 мая 1605 года мастером по дереву Бартоломео, получившим за свои работы четыре скуди и пятьдесят байоки от больницы.
Первая версия
Джованни Бальоне в своей биографии 1642 года о Караваджо сообщил, что первые версии обеих картин были отклонены:
"Панно сначала было расписано в другом стиле, но, поскольку они не понравились покровителю, кардинал Саннезио взял их; вместо них он написал две картины маслом, которые можно увидеть здесь сегодня, поскольку он не использовал никаких других средний. И - так сказать - Фортуна и Слава увезли его с собой ".
Этот отчет является единственным историческим источником хорошо известной истории. Хотя биография была написана спустя десятилетия после событий, ее достоверность была общепризнанной. Бальоне не дал никаких дополнительных объяснений причин и обстоятельств отказа, но современные ученые выдвинули несколько теорий и предположений. Первые версии картин, очевидно, были приобретены Джакомо Саннезио , секретарем Сакра Консульта и заядлым коллекционером произведений искусства. Биограф Караваджо Джулио Манчини упомянул, что эти картины находились в коллекции кардинала Саннезио около 1620 года, но он думал, что это отретушированные копии оригиналов. Картины вновь появились в описи Франческо Саннезио, наследника кардинала Джакомо, датированной 19 февраля 1644 года, на которой записаны «две большие панели, изображающие распятого Святого Петра, а другая - обращение Святого Павла в золотой раме». На этот раз наследники продали картины испанского вице - король Неаполя , Хуан Альфонсо Энрикес де Кабрер , который перевозил их в Мадрид два года спустя. После его смерти картины были снова внесены в инвентарь его имущества 7 августа 1647 года. В то время «Мученичество Святого Петра» оценивалось в общей сложности в 3300 дукатов, а его позолоченная и резная рама оценивалась как Сама по себе 300 дукатов. В последний раз панель была зарегистрирована в описи владений Хуана Гаспара Энрикеса де Кабреры, десятого адмирала Кастилии , в 1691 году. После этого первая версия Распятия Петра исчезла из документов, и ее дальнейшая судьба остается неизвестным.
Описание
На картине изображено мученичество Святого Петра . Согласно древней и хорошо известной традиции, когда Петр был приговорен к смерти в Риме , он просил быть распятым вверх ногами, потому что он не верил, что человек достоин быть убитым таким же образом, как Иисус Христос .
«Но теперь тебе, Петр, пора отдать тело твое взявшим его. Примите его, вы, кому оно принадлежит. Умоляю вас, палачей, распните меня так, головой вниз, а не иначе: и почему скажу слышащим "- Деяния Петра
На большом полотне изображены три палача, борющиеся за расправление креста. Питер уже прибит к стропилам, его руки и ноги в крови. Апостол практически обнажен, что подчеркивает его уязвимость. Он старик, с седой бородой и лысой головой, но его стареющее тело все еще мускулистое, что говорит о значительной силе. Он с огромным усилием поднимается с креста, поворачивая все свое тело, как будто хочет взглянуть на что-то, что находится вне поля зрения (Бога). Его глаза не смотрят на палачей, но у него растерянный взгляд.
Поднятие креста требует усилий трех человек. Один тянет его на веревках, а его помощники пытаются поднять тяжелое снаряжение руками и плечами. Рабочий в желтых штанах, притаившийся под крестом, хватает лопату, которой вырыли в каменистой земле яму для кола. Весь процесс кажется неорганизованным и хаотичным, как будто внезапная тяжесть креста застала палачей врасплох. Их лица в значительной степени защищены от зрителя, что делает их бесхарактерными исполнителями несправедливого действия, заказанного невидимой властью. Фон сцены выглядит как стена непроглядной тьмы, но на самом деле это скала. Это намек на значение имени Петра: «камень», на котором Христос объявил свою Церковь построенной ( Евангелие от Матфея 16:18).
Стиль
По словам Дениса Махона, две картины в капелле Чераси образуют «сплоченную группу достаточно ясного характера» с «Вдохновением святого Матфея в капелле Контарелли» и «Погребением Христа в пинакотеке Ватикана» . Он назвал эти четыре произведения «средней группой» и заявил, что они относятся к зрелому периоду Караваджо. Сравнивая две картины в капелле Чераси, Махон увидел, что Обращение святого Павла «гораздо более оживленное, чем его спутник», которому не удается передать такое яркое ощущение движения.
Самая яркая черта картины - ее ярко выраженный реализм: святой «очень похож на бедного рыбака из Вифсаиды, а палачи с сильно покрытыми прожилками и покрасневшими руками, с пыльными ногами - это трудящиеся рабочие», - говорит Хелен Лэнгдон. Это было началом новой фазы в искусстве Караваджо, где он сосредоточился на христианском этосе смирения и спасения через страдания.
Сопутствующие работы
Картина была скопирована в 1616 году Герритом ван Хонтхорстом, когда он учился в Риме. Его рисунок был обнаружен в Nasjonalgalleriet в Осло и опубликован в 1946 году Яном Герритом ван Гелдером. Молодой Хонтхорст находился под сильным влиянием работ Караваджо, а позже стал одним из утрехтских караваджистов, которые пытались подражать натурализму и тёмности итальянского художника. Хонтхорст подписал и датировал рисунок в нижнем левом углу. Он, должно быть, очень внимательно наблюдал за картиной, потому что были пропущены лишь некоторые детали оригинала. Эта копия рисунка доказывает, что два Караваджо в часовне Чераси уже пользовались большим уважением через несколько лет после их установки.
Некоторые ученые идентифицировали первую версию Распятия с картиной, которая сейчас находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге , но это не является общепринятым (в каталоге Эрмитажа Мученичество Святого Петра приписывается с вопросительным знаком Лионелло Спаде. и датируется первой четвертью 17 века).
использованная литература
Библиография
- Гаш, Джон (2004). Караваджо . ISBN 1-904449-22-0.
- Лэнгдон, Хелен (1998). Караваджо: Жизнь . ISBN 0-374-11894-9.
- Робб, Питер (1998). M . ISBN 978-0-312-27474-0.
внешние ссылки
- СМИ, связанные с распятием Святого Петра Караваджо на Викискладе?
- Smarthistory - Распятие Святого Петра Караваджо