Yamaha DX7 - Yamaha DX7

Yamaha DX7
YAMAHA DX7.jpg
Yamaha DX7
Цифровой программируемый алгоритм синтезатор
Производитель Ямаха
Даты 1983–1989
Цена 1995 долларов США
1495 фунтов стерлингов
248000 иен
Технические характеристики
Полифония 16-голосный
Тембральность Монотембральный битембральный
( DX7 II )
Осциллятор 6 цифровых синусоидальных операторов на голос, 32 алгоритма исправления
Тип синтеза Цифровая линейная частотная модуляция /
Аддитивный синтез (алгоритм № 32)
Фильтр никто
Аттенюатор 1 огибающая высоты тона и 6 генераторов амплитуды на голос
Выражение послекасания Да (канал)
Выражение скорости да
Память для хранения 32 патча в ОЗУ (аккумуляторная батарея); порт картриджа ROM / RAM на передней панели
Эффекты никто
Аппаратное обеспечение YM21280 (OPS) чип оператора
YM21290 (EGS) генератор огибающих
Ввод, вывод
Клавиатура 61-нотная с
чувствительностью к скорости нажатия и послекасанию
Левое управление колеса высоты тона и модуляции
Внешний контроль MIDI вход / выход / сквозной, вход для педального контроллера x2, вход для педального переключателя x2, вход для дополнительного контроллера дыхания

Yamaha DX7 является синтезатор производства в корпорации Yamaha с 1983 по 1989 был первым успешным цифровым синтезатором и является одним из самых продаваемых синтезаторов в истории, было продано более 200000 единиц.

В начале 1980-х на рынке синтезаторов доминировали аналоговые синтезаторы . FM-синтез , средство генерации звуков с помощью частотной модуляции , был разработан Джоном Чоунингом из Стэнфордского университета , Калифорния. FM-синтез создавал более яркие, «гладкие» звуки и мог лучше имитировать акустические звуки, такие как медные духовые. Yamaha лицензировала технологию для создания DX7, объединив ее с очень крупномасштабными интегральными микросхемами, чтобы снизить производственные затраты.

С его сложным меню и отсутствием обычных элементов управления мало кто научился глубоко программировать DX7. Тем не менее, его предустановленные звуки стали основой поп-музыки 1980-х годов , которую использовали такие артисты, как A-ha , Кенни Логгинс , Kool & the Gang , Уитни Хьюстон , Чикаго , Фил Коллинз , Лютер Вандросс и Билли Оушен . Его звук электрического пианино получил особенно широкое распространение, особенно в пауэр-балладах . Продюсер Брайан Ино освоил программирование, и это сыграло важную роль в его работе над эмбиент-музыкой .

На смену DX7 пришли FM-синтезаторы, включая DX1 , DX5, DX9, DX11, DX21 , DX27 и DX100 .

Разработка

К середине 20 века частотная модуляция (FM), способ передачи звука, была понятна на протяжении десятилетий и широко использовалась для радиопередач . В 1960-х годах в Стэнфордском университете , Калифорния, Джон Чоунинг разработал FM-синтез , способ использования FM для создания звуков, отличных от аналогового синтеза . В 1971 году, чтобы продемонстрировать свой коммерческий потенциал, Чоунинг использовал FM для имитации акустических звуков, таких как звуки органов и духовых инструментов. Стэнфорд запатентовал технологию и надеялся получить лицензию на нее, но получил отказ от американских компаний, включая Hammond и Wurlitzer . Чоунинг чувствовал, что их инженеры, привыкшие к аналоговому синтезу, не понимают FM.

В то время японская компания Yamaha была крупнейшим в мире производителем музыкальных инструментов, но имела небольшую долю рынка в Соединенных Штатах. Один из их главных инженеров посетил Стэнфорд и, по словам Чоунинга, «через десять минут он понял ... Я полагаю, что Yamaha уже работала в цифровой сфере, поэтому он точно знал, о чем я говорю». Yamaha лицензировала технологию сроком на один год, чтобы определить ее коммерческую жизнеспособность, а в 1973 году ее органное подразделение начало разработку прототипа монофонического FM- синтезатора . В 1975 году Yamaha заключила эксклюзивные права на эту технологию. Основатель Roland Икутаро Какехаши тоже был заинтересован, но встретился с Чоунингом через шесть месяцев после того, как Yamaha согласилась на сделку; Позже Какехаши сказал, что Yamaha были естественными партнерами в этом предприятии, поскольку у них были ресурсы, чтобы сделать FM-синтез коммерчески жизнеспособным.

Джон Чоунинг , разработавший технологию частотной модуляции, используемую в DX7.

Yamaha создала первую аппаратную реализацию FM-синтеза. Первым коммерческим FM-синтезатором был Yamaha GS1, выпущенный в 1980 году, который был дорог в производстве из-за своих интегральных микросхем. В то же время Yamaha разрабатывала средства для производства очень крупномасштабных интегральных микросхем; это позволило DX7 использовать только два чипа по сравнению с 50 GS1. Yamaha также изменила реализацию алгоритмов FM в DX7 для повышения эффективности и скорости, получив более высокую частоту дискретизации, чем синтезаторы Стэнфорда. Чоунинг чувствовал, что это дает заметный «блестящий звук».

Yamaha представила прототип DX7 в 1982 году под торговой маркой CSDX в связи с линейкой аналоговых синтезаторов Yamaha CS. В конце 1982 года британец Дэйв Бристоу и американец Гэри Леуэнбергер, эксперты по Yamaha CS-80 , прилетели в Японию для разработки тембров DX7. У них было меньше четырех дней, чтобы создать 128 предустановленных патчей DX7.

Функции

Кнопки настроек включают элементы управления такими эффектами, как портаменто .

По сравнению с «теплыми» и «размытыми» звуками аналоговых синтезаторов , цифровой DX7 звучит «резко», «гладко» и «холодно» с более богатым и ярким звуком. Его предустановленные звуки представляют собой «ударные» и «щипковые» звуки со сложными переходными процессами . Его клавиатура охватывает пять октав с шестнадцатитонной полифонией , что означает, что шестнадцать нот могут звучать одновременно. Он имеет 32 алгоритма генерации звука, каждый из которых отличается расположением шести синусоидальных операторов. Выражение клавиатуры позволяет чувствительность скорости и ретуши. DX7 был первым синтезатором с жидкокристаллическим дисплеем и первым, кто позволил пользователям давать названия патчам.

Продажи

DX7 был первым коммерчески успешным цифровым синтезатором и остается одним из самых продаваемых синтезаторов в истории. По словам Бристоу, Yamaha надеялась, что DX7 будет продано более 20 000 единиц; в течение года количество заказов превысило 150 000, а через три года было продано 200 000 единиц. Это был первый синтезатор, проданный более 100 000 единиц. Yamaha производила агрегаты в таком масштабе, с которым американские конкуренты не могли сравниться; для сравнения, Moog продал 12 000 синтезаторов Minimoog за 11 лет и не смог удовлетворить спрос. Патент FM в течение многих лет был одним из самых высоких доходов Стэнфорда. Чоунинг получил гонорары за все FM-синтезаторы Yamaha.

По словам Дэйва Смита , основателя синтезаторной компании Sequential , «рынок синтезаторов был крошечным в конце 70-х. Никто не продавал 50 000 таких вещей. Только после выхода Yamaha DX7 компания поставила более 100 000 синтезаторов. . " Смит сказал, что DX7 продавался хорошо, так как был по разумной цене, имел клавишную экспрессию и 16 голосов, и, что немаловажно, лучше воспроизводил акустические звуки, чем конкурирующие продукты. Чоунинг приписал успех сочетанию своего патента FM с технологией микросхем Yamaha.

Влияние

На момент выпуска DX7 был первым цифровым синтезатором, который использовал большинство музыкантов. Он сильно отличался от аналоговых синтезаторов, доминировавших на рынке; Согласно MusicRadar , его «колючие» и «прозрачные» звуки сделали его «идеальным противоядием от десятилетия аналоговых сигналов».

" Danger Zone ", сингл Кенни Логгинса 1986 года , использует пресет DX7 "BASS 1".

Со сложными подменю, отображаемыми на ЖК-дисплее, и отсутствием регуляторов и ползунков для регулировки звука, многим было сложно программировать DX7. MusicRadar описал свой интерфейс как «почти непонятную архитектуру, состоящую из операторов, алгоритмов и необычных конвертов, доступ ко всем которым осуществляется через утомительные меню и миниатюрный дисплей». Вместо того, чтобы создавать свои собственные звуки, большинство пользователей использовали пресеты, которые стали широко использоваться в поп-музыке 1980-х годов. Пресет «BASS 1» использовался в таких песнях, как « Take On Me » A-ha , « Danger Zone » Кенни Логгинса и « Fresh » Kool & the Gang .

Пресет "E PIANO 1" стал особенно известен, особенно для пауэр-баллад , и использовался такими артистами, как Уитни Хьюстон , Чикаго , Фил Коллинз , Лютер Вандросс , Билли Оушен и Селин Дион . В 1986 году этот пресет использовался в 40% синглов номер один в Billboard Hot 100 США , в 40% синглов страны номер один и 60% сингла номер один RnB. Другой популярный пресет имитирует звук рояля Rhodes и побудил некоторых отказаться от Rhodes в пользу DX7.

Несколько музыкантов, умеющих программировать DX7, нашли работу, создавая звуки для других исполнителей. Брайан Ино научился глубоко программировать DX7 и использовал его для создания эмбиент-музыки для своего альбома 1983 года Apollo: Atmospheres and Soundtracks . Он поделился инструкциями по воссозданию своих патчей в выпуске Keyboard за 1987 год . В качестве продюсера Ино использовал DX7 на записях U2 и Coldplay . В последующие годы звуки DX стали рассматриваться как устаревшие или клишированные, и интерес к FM-синтезу снизился, и бывшие в употреблении цифровые синтезаторы продавались дешевле аналоговых.

Преемники

Согласно Sound on Sound , в середине 1980-х «Yamaha наводнила рынок множеством недорогих FM-синтезаторов». В 1987 году он выпустил DX7II, хотя и не достиг успеха своего предшественника. Дальнейшие преемники включали TX81Z , DX1 , DX11 и DX21 . Yamaha изготовила уменьшенные версии звукового чипа DX, такие как YM2612 , для использования в таких технологиях, как игровая консоль Sega Genesis . В 2015 году Yamaha выпустила обновленный FM-синтезатор меньшего размера, Reface DX.

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

  • "Синтезаторы Yamaha DX7IID / FD". Музыкальные технологии . Март 1987 г. с. 30. ISSN  0957-6606 . OCLC  24835173 .

внешние ссылки