Дэмиен Хёрст - Damien Hirst

Дэмиен Хёрст
Будущее искусства - Дэмиен Херст.jpg
Херст в кадре из фильма "Будущее искусства"
Родился
Дэмиен Стивен Бреннан

( 1965-06-07 )7 июня 1965 г. (56 лет)
Бристоль , Англия, Соединенное Королевство
Образование
Известен
Известная работа
Движение Молодые британские художники
Награды Приз Тернера
Покровитель (ы) Чарльз Саатчи
Веб-сайт Damienhirst .com
Комната Дэмиена Херста в Музее современного искусства Аркен , Дания

Дэмиен Стивен Херст ( / h ɜːr s t / ; родился Дэмиен Стивен Бреннан , 7 июня 1965 г.) - английский художник, предприниматель и коллекционер произведений искусства. Он один из молодых британских художников (YBA), которые доминировали на арт-сцене Великобритании в 1990-е годы. Сообщается, что он является самым богатым из ныне живущих художников Соединенного Королевства, его состояние оценивается в 384 миллиона долларов в списке богатых людей Sunday Times 2020 года . В течение 1990-х его карьера была тесно связана с коллекционером Чарльзом Саатчи , но в 2003 году нарастающие трения достигли пика , и отношения прекратились.

Смерть - центральная тема в творчестве Херста. Он прославился серией работ, в которых мертвые животные (в том числе акула, овца и корова) сохранены, иногда расчлененные, в формальдегиде . Самым известным из них была «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» - 14-футовая (4,3 м) тигровая акула, погруженная в формальдегид в прозрачной витрине. Он также создал « вращающиеся рисунки », созданные на вращающейся круговой поверхности, и «точечные рисунки», которые представляют собой ряды случайно окрашенных кругов, созданных его помощниками.

В сентябре 2008 года Херст сделал беспрецедентный шаг для живого художника, продав целое шоу « Beautiful Inside My Head Forever» на аукционе Sotheby's , минуя свои давние галереи. На аукционе было собрано 111 миллионов фунтов стерлингов (198 миллионов долларов), побив рекорд аукциона с участием одного художника, а также собственный рекорд Херста с 10,3 миллионами фунтов стерлингов для Золотого теленка , животного с рогами и копытами из 18-каратного золота, сохраненными в формальдегиде.

В нескольких случаях с 1999 года работы Херста оспаривались и оспаривались как плагиат . В одном случае, после того как его скульптура « Гимн» была признана похожей на детскую игрушку, судебное разбирательство привело к внесудебному урегулированию .

Ранняя жизнь и обучение

Херст родился Дэмиен Стивен Бреннан в Бристоле и вырос в Лидсе . Он никогда не встречал своего отца; его мать вышла замуж за отчима, когда Херсту было два года, и пара развелась через 10 лет. Сообщается, что его отчим был автомехаником. Мать Херста, происходившая из ирландских евреев, работала в Консультационном бюро для граждан и заявила, что потеряла контроль над своим сыном, когда он был молод. Его дважды арестовывали за кражу в магазине. Однако Херст видит в ней человека, который не потерпит бунта: она разрезала его брюки и нагрела одну из его виниловых пластинок Sex Pistols на плите, чтобы превратить ее в вазу с фруктами (или горшок с растением). Он говорит: «Если ей не нравилось, как я одет, она быстро забирала меня с автобусной остановки». Однако она поощряла его увлечение рисованием, которое было его единственным успешным предметом обучения.

Его учитель рисования в школе Allerton Grange School «умолял» Херста разрешить ему поступить в шестой класс, где он взял два A-level, получив оценку «E» по искусству. Когда он впервые подал заявление, ему было отказано в приеме в колледж Джейкоба Крамера , но он посетил художественную школу после успешного прохождения курса Foundation Diploma.

Он посетил выставку работ Фрэнсиса Дэвисона , устроенную Джулианом Сполдингом в галерее Хейворд в 1983 году. Дэвисон создал абстрактные коллажи из разорванной и вырезанной цветной бумаги, которая, по словам Херста, «поразила меня», и которые он смоделировал для своей собственной работы. на следующие два года.

Два года он работал на стройплощадках Лондона, затем изучал изобразительное искусство в Голдсмит-колледже (1986–89), хотя ему снова отказали в приеме на работу, когда он впервые подал заявку. В 2007 году старший наставник Goldsmiths Майкл Крейг-Мартин сказал, что Херст сказал о «Дубе» : «Это произведение, я думаю, величайшее произведение концептуальной скульптуры. Я до сих пор не могу выбросить его из головы. " Во время учебы Херст устроился в морг , и этот опыт повлиял на его более поздние темы и материалы.

Ранняя карьера - студенческие и складские выставки

В июле 1988 года, на втором курсе Goldsmiths College, Херст был главным организатором независимой студенческой выставки Freeze в заброшенном административном блоке London Port Authority в лондонских Доклендс . Он получил спонсорство этого мероприятия от Лондонской корпорации развития дока . Шоу посетили Чарльз Саатчи , Норман Розенталь и Николас Серота , благодаря влиянию его лектора по ювелирным изделиям Майкла Крейга-Мартина . Собственный вклад Херста в шоу состоял из нескольких картонных коробок, выкрашенных бытовой краской. После окончания Херста включили в выставку « Новые современники» и групповую выставку в галерее Kettle's Yard в Кембридже . В поисках галерейного дилера он сначала обратился к Карстену Шуберту , но получил отказ.

Херст вместе со своим другом Карлом Фридманом и Билли Селлманом курировал в 1990 году два предприимчивых «складских» шоу, Modern Medicine и Gambler , на бывшей фабрике по производству печенья Peek Freans в Бермондси, которую они назвали «Building One». Саатчи прибыл на вторую выставку на зеленом « Роллс-Ройсе» и, по словам Фридмана, стоял с открытым ртом от удивления перед первой крупной инсталляцией Херста « Тысяча лет» , состоящей из большой стеклянной витрины, и затем купил ее. личинки и мухи, питающиеся гниющей головой коровы. Также они устроили « Рынок Майкла Лэнди » . В это время Херст сказал: «Я не могу дождаться, чтобы получить возможность создавать действительно плохие произведения искусства и избежать наказания за них. В данный момент, если бы я делал определенные вещи, люди смотрели бы на них, рассматривали их, а затем говорили бы« е ». off '. Но через некоторое время ты сможешь уйти от неприятностей ".

Профессиональная карьера

1987–1990

1987 - Дэмиен Херст и Холден Роуэн, Галерея Old Court, Виндзорский центр искусств, Виндзор, Великобритания - куратор Дерек Калли

1988 - Дэмиен Херст: конструкции и скульптура, галерея Old Court, Виндзор, Великобритания - куратор Дерек Калли

1988 - Фриз, Доки Суррей, Лондон, Великобритания

1989 - Новые современники, Институт современного искусства, Лондон, Великобритания

1990 - Современная медицина, Building One, Лондон, Великобритания

1990 - Игрок, Building One, Лондон, Великобритания

1990 - Building One, Галерея Эммануэля Перротена, Париж, Франция

1991–1994

Его первая персональная выставка, организованная Тамарой Ходзко - Dial, In and Out of Love , состоялась в 1991 году в неиспользуемом магазине на Вудсток-стрит в центре Лондона; уже в 1989 году он участвовал в групповой выставке в Институте современного искусства и галерее Эммануэля Перротена в Париже. Serpentine Gallery представила первый обзор нового поколения художников с выставкой ломаном английском , в части Куратор Херста. В 1991 году Херст встретил многообещающего арт-дилера Джея Джоплинга , который тогда представлял его.

В 1991 году Чарльз Саатчи предложил профинансировать любое произведение искусства, которое хотел создать Херст, и результат был продемонстрирован в 1992 году на первой выставке молодых британских художников в галерее Саатчи в Северном Лондоне. Работа Херста называлась «Физическая невозможность смерти в сознании живого человека» и представляла собой акулу в формальдегиде в витрине и была продана за 50 000 фунтов стерлингов. Акула была поймана наемным рыбаком в Австралии и стоила 6000 фунтов стерлингов. В экспозицию также вошли « За тысячу лет» . В результате шоу Херст был номинирован на Премию Тернера того года , но она была присуждена Гренвиллу Дэйви .

Первая крупная международная презентация Херста состоялась на Венецианской биеннале в 1993 году, когда работа « Мать и дитя разделены» , корова и теленок, разрезанные на части и выставленные в серии отдельных витрин. Он был куратором шоу Some Went Mad, Some Ran Away в 1994 году в лондонской галерее Serpentine , где он выставил Away from the Flock (овца в баке с формальдегидом). 9 мая Марк Бриджер, 35-летний художник из Оксфорда, вошел в галерею, налил черную тушь в емкость и переименовал работу « Черная овца» . Впоследствии он был привлечен к ответственности по желанию Херста и получил два года условно. Скульптура была восстановлена ​​за 1000 фунтов стерлингов. Когда фотография « Вдали от стаи» была воспроизведена в книге Херста 1997 года, я хочу провести остаток своей жизни повсюду, со всеми, один на один, всегда, навсегда, теперь на вандализм ссылались, позволяя танку быть скрытым путем вытягивания карты, воспроизводя эффект чернил, налитых в резервуар; это привело к тому, что Бриджер подал на Херста в суд за нарушение его авторских прав на Black Sheep.

1995–1999

В 1995 году Херст получил премию Тернера. Представители органов здравоохранения Нью-Йорка запретили « Два траха» и «Два просмотра» с участием гниющей коровы и быка из-за опасений «рвоты среди посетителей». Персональные выставки прошли в Сеуле , Лондоне и Зальцбурге . Он снял клип на песню " Country House " для группы Blur . В следующем году состоялась его первая персональная выставка « Нет чувства абсолютной коррупции» в галерее Гагосяна в Нью-Йорке. В Лондоне был показан короткометражный фильм Hanging Around , написанный и снятый Херстом с Эдди Иззардом в главной роли . В 1997 году выставка Sensation открылась в Королевской академии в Лондоне. «Тысяча лет» и другие работы Херста были включены, но основная полемика возникла по поводу работ других художников. Тем не менее, это было воспринято как формальное принятие YBA в состав истеблишмента.

В 1997 году была опубликована его автобиография и арт-книга « Я хочу провести остаток своей жизни везде, со всеми, один на один, всегда, навсегда, сейчас ». Вместе с Алексом Джеймсом из группы Blur и актером Китом Алленом он сформировал группу Fat Les , достигнув хита номер 2 с хриплой футбольной песней Vindaloo , за которой последовал Иерусалим с лондонским хором геев . Херст также нарисовал простой цветной узор для зонда Beagle 2 . Этот образец должен был использоваться для калибровки камер зонда после его приземления на Марс . Он отклонил приглашение Британского совета быть представителем Великобритании на Венецианской биеннале 1999 года, потому что «это было неправильно». Он пригрозил подать в суд на British Airways, заявив о нарушении авторских прав на рекламный дизайн с цветными пятнами для ее бюджетной авиакомпании Go .

2000–2004 гг.

В 2000 году скульптура Херста « Гимн» (которую Саатчи купил за 1 миллион фунтов стерлингов) заняла первое место на выставке « Муравьиные шумы» (анаграмма «сенсации») в галерее Саатчи. Затем Херсту предъявили иск против самого себя за нарушение авторских прав на эту скульптуру (см. « Присвоение» ниже). Херст продал еще три копии своей скульптуры за те же деньги, что и первая. В сентябре 2000 года в Нью-Йорке Ларри Гагосян провел шоу Херста «Дэмиен Херст: модели, методы, подходы, предположения, результаты и выводы» . За 12 недель выставку посетили 100 000 человек, и все работы были проданы.

10 сентября 2002 года, накануне первой годовщины атак на Всемирный торговый центр 11 сентября, Херст сказал в интервью BBC News Online:

Дело об 11 сентября в том, что это как произведение искусства само по себе. Это было нечестиво, но оно было разработано для такого рода воздействия. Это было разработано визуально ... Вы должны передать это им на каком-то уровне, потому что они достигли чего-то, о чем никто никогда не подумал бы, особенно для такой большой страны, как Америка. Так что на одном уровне им нужно поздравлять, чего многие люди избегают, а это очень опасная вещь.

На следующей неделе, после возмущения общественности его замечаниями, он сделал заявление через свою компанию Science Ltd:

Я безоговорочно прошу прощения за любое расстройство, которое я причинил, особенно семьям жертв событий в тот ужасный день.

В 2002 году Херст бросил курить и пить после того, как его жена Майя пожаловалась и «вынуждена была съехать, потому что я была такой ужасной». Он познакомился с Джо Страммером (бывшим солистом The Clash ) в Гластонбери в 1995 году, подружившись с ним и проводя с ним ежегодные семейные праздники. Незадолго до Рождества 2002 года Страммер умер от сердечного приступа. Это произвело глубокое впечатление на Херста, который сказал: «Я впервые почувствовал себя смертным». Впоследствии он посвятил много времени основанию благотворительной организации Strummerville для помощи молодым музыкантам.

В апреле 2003 года галерея Саатчи открылась в новом помещении в графстве Холл, Лондон , показом, который включал ретроспективу Херста. Это привело к обострению его отношений с Саатчи (одним из источников разногласий было то, кто больше всех отвечал за повышение их общего профиля). Херст отмежевался от ретроспективы, не включив ее в свое резюме. Он был зол на то, что автомобиль Mini, который он украсил для благотворительности своей торговой маркой, выставлялся как серьезное произведение искусства. Шоу также сорвало перспективную ретроспективу Херста в галерее Тейт Модерн . Он сказал, что Саатчи был «ребячливым» и «Я не обезьяна Шарля Саатчи ... Он распознает искусство только своим кошельком ... он считает, что может повлиять на ценности искусства своей покупательной способностью, и он все еще верит, что может это сделать. Это."

В сентябре 2003 года он был выставку Romance в эпоху неопределенности при Jay Джоплинг в White Cube галерея в Лондоне, который сделал ему сообщили £ 11m, в результате чего его богатство над £ 35m. Сообщалось, что скульптура Charity была продана за 1,5 миллиона фунтов стерлингов корейцу Ким Чан Ира, который намеревался выставить ее в галерее своего универмага в Сеуле . 6-тонная скульптура высотой 22 фута (6,7 м) была основана на модели Общества спастиков 1960-х годов, на которой изображена девушка в ножных кандалах, держащая ящик для сбора. В версии Херста ящик для сбора показан раскрытым и пустым.

Благотворительность была выставлена ​​в центре Хокстон-сквер , напротив White Cube. Внутри галереи внизу было 12 витрин, представляющих учеников Иисуса, каждая из которых содержала в основном ужасные, часто окровавленные предметы, относящиеся к конкретному ученику. В конце была пустая витрина, изображающая Христа. Наверху стояли четыре небольших стеклянных ящика, в каждом из которых стояла голова коровы с ножницами и ножами. Это было описано как «необычайно духовный опыт» в традициях католических образов. В это время Херст выкупил 12 работ у Саатчи (треть принадлежащих Саатчи ранних работ Херста) через Джея Джоплинга, как сообщается, за более чем 8 миллионов фунтов стерлингов. Херст продал эти изделия Саатчи в начале 1990-х по гораздо более низкой цене, его первые инсталляции стоили менее 10 000 фунтов стерлингов.

24 мая 2004 года пожар на складе Момарт уничтожил многие работы из коллекции Саатчи, в том числе 17 произведений Херста, хотя скульптура Чарити уцелела, так как находилась во дворе строителя. В июле того же года Херст сказал о Саатчи: «Я уважаю Чарльза. На самом деле нет вражды. Если я увижу его, мы поговорим, но мы никогда не были собутыльниками».

Херст разработал обложку для благотворительного сингла Band Aid 20 с участием " Grim Reaper " в конце 2004 года и изображение африканского ребенка, сидящего на коленях. Этот дизайн не понравился руководству звукозаписывающей компании, и его заменили олени в снегу, стоящие рядом с ребенком.

В декабре 2004 года Саатчи продал «Физическую невозможность смерти в сознании живущего » американскому коллекционеру Стиву Коэну за 8 миллионов долларов в рамках сделки, заключенной агентом Херста в Нью-Йорке Гагосяном. Коэн, менеджер хедж-фонда Гринвича, подарил работу Музею искусств Метрополитен в Нью-Йорке. Сэр Николас Серота хотел приобрести его для галереи Тейт, и Хьюго Свайр , теневой министр искусств, задал вопрос, будет ли правительство гарантировать, что он останется в стране.

2005–2009

В марте 2005 года Херст выставил 30 картин в галерее Гагосяна в Нью-Йорке. На это ушло 3,5 года. Они были основаны на фотографиях, в основном ассистентами (которых меняли между картинами), но окончательная отделка была выполнена Херстом. Также в 2005 году Херст основал издательство по искусству Other Criteria.

В феврале 2006 года он открыл крупное шоу в Мексике, на Hilario Galguera галерее под названием Смерть Бога, на пути к более глубокому пониманию жизни без Бога на борте Корабля Дураков , выставку , которая привлекла значительное освещение в средствах массовой информации в качестве первого шоу Херсты в Латинская Америка. В июне того же года он выставлялся вместе с работами Фрэнсиса Бэкона ( Триптихи ) в галерее Гагосяна на Британской улице в Лондоне, выставку, которая включала витрину, Тысячу лет (1990) и четыре триптиха: картины, шкафы с лекарствами и новая работа с формальдегидом под названием «Спокойствие одиночества» (для Джорджа Дайера) , созданная под влиянием Бэкона.

Во имя любви к Богу Дэмиена Херста (2007)

«Тысяча лет» (1990) содержит реальный жизненный цикл. Личинки вылупляются внутри белого минималистичного ящика, превращаются в мух, а затем питаются окровавленной отрубленной головой коровы на полу стеклянной витрины, вызывающей клаустрофобию. Сверху в замкнутом пространстве жужжат вылупившиеся мухи. Многие встречают насильственный конец в насекомых-орезов; другие выживают, чтобы продолжить цикл. «Тысячелетием» восхищался Бэкон, который в письме другу за месяц до своей смерти написал об опыте просмотра работы в галерее Саатчи в Лондоне. Маргарита Коппак отмечает: «Это как если бы Бэкон, художник, не имеющий прямого наследника в этой среде, передавал эстафету новому поколению». Херст открыто признал свой долг Бэкону, на раннем этапе впитав интуитивные образы и навязчивые идеи художника и придав им конкретное существование в скульптурной форме с помощью таких работ, как «Тысяча лет» .

Херст приобрел мировой рекорд по самой дорогой произведению искусства живого художника -Его Колыбельная весна в июне 2007 года, когда 3-метровой ширины стальной корпус с 6,136 таблетки продано за 19,2 миллиона долларов Хамад бен Халифа Аль Тани , Эмир Катара .

В июне 2007 года в лондонской галерее White Cube открылась выставка новых работ Херста Beyond Belief . Центральное украшение Memento Mori под названием « Во имя любви к Богу» представляло собой воссозданный из платины человеческий череп, украшенный 8601 бриллиантом общим весом 1106,18 карата. Было использовано алмазов на сумму около 15 000 000 фунтов стерлингов. Он был смоделирован с черепа 18-го века, но единственная сохранившаяся человеческая часть оригинала - это зубы. Запрашиваемая цена за «Любовь к Богу» составляла 50 000 000 фунтов стерлингов (100 миллионов долларов или 75 миллионов евро). Он не был продан сразу, и 30 августа 2008 года был продан консорциуму, в который входил сам Херст и его галерея White Cube.

В ноябре 2008 года череп был выставлен в Рейксмузеуме в Амстердаме рядом с выставкой картин из коллекции музея, выбранной Херстом. Вим Пейбс, директор музея, сказал о выставке: «Это улучшает наш имидж. Конечно, мы делаем старых мастеров, но мы не« вчерашнее учреждение ». Это пока что. И Дэмиен Херст очень ярко это демонстрирует. . "

В декабре 2008 года Херст обратился в Общество авторских прав дизайнеров и художников (DACS) с требованием принять меры в отношении работ, содержащих изображения его скульптуры черепа « Ради любви к Богу», сделанной 16-летним художником-граффити Картрейном и проданных в Интернете. галерея 100artworks.com. По совету своей галереи Картрейн передал работы DACS и конфисковал заработанные 200 фунтов стерлингов; он сказал: «Я встретил Кристиана Циммермана [из DACS], который сказал мне, что Херст лично приказал принять меры по этому поводу». В июне 2009 года адвокат по авторскому праву Пол Тэкэберри сравнил два изображения и сказал: «С юридической точки зрения это довольно некорректно. Спросите себя, какая часть оригинала - и не только по количеству, но и по качеству - появляется в новой работе? Если «существенная часть» «оригинала» появляется в новой работе, тогда это все, что вам нужно для нарушения авторских прав ... Количественно около 80% черепа находится на втором изображении ».

В апреле - сентябре 2009 года в арт-центре Виктора Пинчука проходила выставка « Реквием», которая сыграла важную роль в военном вторжении НАТО в Украину и послужила основой для финансирования Майдана. е

В октябре 2009 года Херст рассказал, что в течение нескольких лет писал собственноручно в стиле, на который оказал влияние Фрэнсис Бэкон . Его выставка этих картин, « Нет любви» , проходила в Лондонской коллекции Уоллеса .

2010–2014 гг.

В 2011 году Дэмиен Херст оформил обложку Red Hot Chili Peppers альбома Я с тобой .

Изображение флага Британского союза на Херсте стало центральным элементом арены на церемонии закрытия Летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне. В январе 2013 года Херст стал третьим британским художником, который спроектировал статую Brit Awards, используя свой фирменный стиль NEO-Pop, вдохновленный его «точечной росписью» LSD 2000 года . В октябре 2014 года Херст представил масштабные капсулы, пилюли и лекарства в галерее Пола Столпера под названием «Шизофреногенез».

2015 – настоящее время

В апреле 2016 года в исследовании, опубликованном в « Аналитических методах», утверждалось, что в консервированных тушах Херста произошла утечка газа формальдегида, превышающая допустимые пределы в галерее Тейт Модерн ; однако это исследование оказалось некорректным.

В 2017 году вместе с Фондом Пино он организовал персональную выставку в Венеции одновременно с Биеннале в двух местах города: Палаццо Грасси и Пунта делла Догана . Название « Сокровища с обломков невероятного» представляет собой древние сокровища с затонувшего греческого корабля, от предметов, похожих на древние египтяне, до репродукций персонажей Диснея, инкрустированных ракушками и кораллами.

Основные работы и события

Вот некоторые из основных работ Херста.

Физическая невозможность смерти в сознании живого человека

На этом произведении искусства изображена большая тигровая акула, взвешенная в формальдегиде. Резервуар, в котором плавает акула, создает иллюзию разрезания животного на три части из-за того, что контейнер выглядит как три отдельные секции. Работа была создана в 1991 году, и с тех пор формальдегид, сохраняющий акулу, медленно разъедал тело животного, которое проявляет признаки разложения. Херст говорит, что формальдегид, окружающий акулу, - это процесс смерти и разложения.

Некоторые критики утверждают, что минималистичные качества работы, совпадающие со «стереотипной» темой смерти, слишком мягки для такого престижного художника. Один критик писал: «Но знаменитая акула, прикованная к своему экзистенциалистскому названию кофейни -« Физическая невозможность смерти в сознании живущего », кажется все более ветхой, более справедливой второстепенной выставкой, с каждой безвкусной демонстрацией. Какую клишированную угрозу она может когда-то теоретически обладал испарился ". Другой искусствовед, Люк Уайт, не согласен с этим, говоря, что другие раньше считали акул «... уродливыми и опасными, но к концу века они нашли их вместо этого волнующими, захватывающими и возвышенными». Уайт утверждает, что акулы на протяжении веков рассматривались как трансцендентные, внушающие трепет существа, существо, которое является воплощением возвышенности, а также метафорическим представлением нашего разума помогает, передавая важность того, насколько на самом деле особенные наши мысли.

Красиво в моей голове навсегда

«Beautiful Inside My Head Forever» - двухдневный аукцион новых работ Херста на Sotheby's в Лондоне, который проходил 15 и 16 сентября 2008 года. Это было необычно, поскольку он обходил галереи и продавал их напрямую публике. В статье для The Independent Кахал Милмо сказал, что идея аукциона была задумана 13-летним бизнес-консультантом Херста Фрэнком Данфи , которому пришлось преодолеть первоначальное сопротивление Херста относительно этой идеи. В конце концов Херст защитил эту концепцию и опроверг обвинения в том, что он был заинтересован только в зарабатывании денег.

Людей всегда беспокоит, что деньги каким-то образом запятнают искусство, но мне всегда казалось отвратительным, что такие люди, как Ван Гог, никогда не зарабатывают денег. Важно убедиться, что искусство превалирует над деньгами. Большинство людей беспокоятся о том, что вы каким-то образом потеряете свою целостность. Фрэнк сказал мне давным-давно: «Всегда нужно убедиться, что вы используете деньги для погони за искусством, а не искусство для погони за деньгами». И я думаю, что это правда; на это нужно смотреть очень внимательно.

В результате продажи было собрано 111 миллионов фунтов стерлингов (198 миллионов долларов) за 218 предметов. Аукцион превзошел ожидания и был в десять раз выше существующего рекорда Sotheby's по продаже одного художника, произошедшему на фоне обвала финансовых рынков. The Sunday Times сообщила, что коллеги Херста по бизнесу «поддержали» продажные цены, сделав покупки или торги, которые составили более половины из 70,5 миллионов фунтов стерлингов, потраченных в первый день продажи: Гарри Блейн из галереи Haunch of Venison сообщил, что заявки были поданы. от имени клиентов, желающих приобрести работу.

Коллекционирование произведений искусства Hirst

В ноябре 2006 года Херст был куратором выставки « В самый темный час может быть свет» , показанной в лондонской галерее Serpentine, первой публичной выставке (небольшой части) его собственной коллекции. Это значительное собрание работ, которое теперь известно как «коллекция убийств», охватывает несколько поколений художников со всего мира, от известных деятелей, таких как Фрэнсис Бэкон , Джефф Кунс , Трейси Эмин , Ричард Принс , Бэнкси и Энди Уорхол , до британских художников, таких как Джон Беллани , Джон Хойланд и Гэри Хьюм , а также художники на ранних этапах своей карьеры Рэйчел Ховард , Дэвид Чоу, Росс Минору Лэнг, Николас Ламб, Том Ормонд и Дэн Болдуин.

В настоящее время Херст восстанавливает поместье Тоддингтон, внесенное в список Первой категории , недалеко от Челтнема, где он намеревается в конечном итоге разместить всю коллекцию. В 2007 году Херст подарил скульптуры 1991 года «Приобретенная неспособность к побегу» и «Жизнь без тебя», а также работу 2002 года «Кто боится темноты?». (рисование мух), а также выставочный экземпляр книги Тейта «Мать и дитя, разделенные» 2007 года из его личной коллекции работ.

В 2010 году Херст был среди неудачных претендентов на приобретение Magazine Building, постройки 19-го века в Кенсингтонских садах , которая вновь открылась в 2013 году как Галерея Серпентина Саклера после ее преобразования Захой Хадид . В марте 2012 года он изложил свои планы по открытию галереи в Воксхолле, Лондон, специально предназначенной для демонстрации его личной коллекции, которая включает пять работ Фрэнсиса Бэкона . Street Gallery Ньюпорта был открыт в октябре 2015 года Он расположен в бывшем здании театра плотницкого и производство декораций мастерского переработан на Питере Иоанно и Адам Карузо , и проходит вдоль Ньюпорт - стрит в Vauxhall.

Награды и признание

Херст был номинирован на премию Тернера в 1992 году за свою первую выставку молодых британских художников в галерее Саатчи в Северном Лондоне, которая включала его «Физическая невозможность смерти ...» , и в том же году награда была вручена Гренвиллу Дэви .

В 1995 году Херст получил премию Тернера. Его попросили представить Великобританию на Венецианской биеннале в 1999 году или стать королевским академиком, но он отказался.

В 2012 году Херст был среди британских культурных икон, выбранных художником сэром Питером Блейком, чтобы появиться в новой версии обложки его альбома для The Beatles ' Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band в честь британских культурных деятелей его жизни, которыми он больше всего восхищается.

Критические отзывы

Положительный

Херста хвалили в знак признания его знаменитости и того, как это стимулировало интерес к искусству, подняло значимость британского искусства и помогло (воссоздать) образ " крутой Британии ". В середине 1990-х годов тогдашний Наследство секретарь , Вирджиния Боттомли признал его «пионера британского художественного движения», и даже овцеводы порадовало он поднял повышенный интерес к британской баранины. Джанет Стрит-Портер похвалила его оригинальность, которая открыла искусство новой публике и была «мировым эквивалентом концертов Oasis в Earl's Court».

Андрес Серрано также известен своими шокирующими работами и понимает, что современная слава не обязательно означает долгую славу, но поддерживает Херста: «Дэмиен очень умен ... Сначала вы привлекаете внимание ... выдержит ли он испытание время, я не знаю, но я думаю, что будет. " Сэр Николас Серота прокомментировал: «Дэмиен - что-то вроде шоумена ... Очень трудно быть художником, когда есть огромное внимание публики и средств массовой информации. Поскольку Дэмиена Херста считали очень важной фигурой, есть много скептиков. готовы вставить нож ".

Трейси Эмин сказала: «Между ним и мной нет сравнения; он разработал совершенно новый способ создания искусства, и он явно находится в своей собственной лиге. Это было бы похоже на сравнение с Уорхолом». Несмотря на оскорбления Херста в его адрес, Саатчи остается стойким сторонником, называя Херста гением и заявляя:

Книги по общему искусству, датированные 2105 годом, будут так же жестоко редактировать книги конца 20-го века, как и почти все другие столетия. Все художники, кроме Джексона Поллока , Энди Уорхола , Дональда Джадда и Дэмиена Херста, будут в сноске.

Херст был среди имен в списке Блейка Гопника 2011 года «10 самых важных художников современности», при этом Гопник интерпретировал карьеру Херста как «метафору того, как потребление стало нашей руководящей силой».

Отрицательный

Работа Херста вызвала столь же яростную оппозицию. О работе Херста бывший художественный критик Evening Standard Брайан Сьюэлл выразил следующее: «Я не считаю это искусством ... Это не более интересно, чем чучело щуки над дверью паба. больше искусства в чучеле щуке, чем в мертвой овце ».

Stuckist арт - группа была основана в 1999 году с повесткой дня специфическим анти-Britart по Чарльзу Томсону и Билли ребяческого ; Херст - одна из их главных целей. Они написали (имея в виду программу Channel 4 на Херсте):

Тот факт, что работы Херста действительно отражают общество, - это не его сила, а его слабость - и причина того, что оно гарантированно упадет в художественном (и финансовом) плане по мере того, как нынешние социальные режимы устареют. То, что Херст проницательно заметил в своих спин-картинах в « Жизни и смерти» и Дэмиене Херсте, - это единственный комментарий, который нужно высказать обо всем его творчестве: «Они яркие и сумасшедшие - но в конце есть черт возьми. дня."

Мертвая акула - это не искусство , Международная галерея Stuckism, 2003 г.

В 2003 году под названием Мертвый акула не искусство , то стакизм Международная галерея экспонировались акулу , которая была впервые выставлены на всеобщее обозрение два года до Херста Эдди Saunders в его Shoreditch магазине, JD электротехнические принадлежности. Томсон спросил: «Если акула Херста признана великим искусством, то почему Эдди, который был выставлен на выставке два года назад, не так? что мертвая акула - это вовсе не искусство? " Stuckists предположили, что Херст, возможно, почерпнул идею для своей работы из витрины магазина Сондерса.

В документальном фильме Channel 4 2008 года под названием Проклятие Моны Лизы искусствовед Роберт Хьюз заявил, что работа Херста была «безвкусной» и «абсурдной». Хьюз сказал, что это было «маленькое чудо», что стоимость 5 миллионов фунтов стерлингов была присвоена Деве-матери Херста (35-футовая бронзовая статуя), которая была сделана кем-то «с такой небольшой легкостью». Хьюз назвал акулу Херста в формальдегиде «самым переоцененным морским организмом в мире» и атаковал художника за «функционирование как коммерческий бренд», утверждая, что Херст и его работы доказали, что финансовая ценность теперь является единственным значением, которое осталось для искусства. .

Выставка Херста 2009 года « Нет любви потерянная» с картинами его собственной руки в коллекции Уоллеса в Лондоне получила «один из самых единодушно отрицательных отзывов о любой выставке на памяти живущих». Том Лаббок из The Independent назвал работу Херста производной, слабой и скучной: «Херст, как художник, находится примерно на уровне не очень многообещающего студента-первокурсника». Рэйчел Кэмпбелл-Джонстон из «Таймс» сказала, что это «шокирующе плохо». Выставка картин Херста в галерее White Cube в Бермондси в 2012 году под названием «Две недели одного лета» вызвала у The Guardian комментарий о том, что Херст «может обмануть себя, он - старый мастер, и мир искусства согласится с фантазией». ".

Джулиан Сполдинг , британский искусствовед и автор книги Con Art - Почему вы должны продавать свои Damien Hirsts, пока можете , сказал:

Серьезно, часто высказывается предположение, что Дэмиен Херст более великий художник, чем Микеланджело, потому что у него была идея изобразить акулу в резервуаре, тогда как Микеланджело не придумал своего Давида ... [но] у императора нет ничего. Когда упадет пенни за то, что это не искусство, все рухнет. Херста не должно быть в галерее Тейт. Он не художник. Что отличает Микеланджело от Херста, так это то, что Микеланджело был художником, а Херст - нет.

Ретроспектива Херста 2012 года в галерее Тейт, установив рекорды посещаемости, также получила множество жалоб. «Представители общественности написали в финансируемую государством галерею, обвиняя ее в растрате денег налогоплательщиков на демонстрацию искусства, которое было« повторяющимся »,« бессмысленным »и« почти повсеместно ужасным »».

Работа Херста также часто подвергалась критике в бульварной прессе. Daily Mail заголовок гласил: «За 1000 лет искусство было одним из наших великих цивилизационных сил Сегодня маринованные овцы и загрязненные кровати угрожают сделать варвар всех нас.» . Норман Теббит , комментируя выставку Sensation , написал: «Они совсем сошли с ума? Работы« художника »- это комки мертвых животных. Тысячи молодых художников не смогли заглянуть внутрь, предположительно из-за их работ. был слишком привлекательным для здравомыслящих людей. Специалисты по современному искусству никогда не учатся ».

Заявления о присвоении и плагиате

В 1999 году шеф-повар Марко Пьер Уайт сказал, что « Бабочки на Марсе» Херста заимствовали его собственную работу « Восходящее солнце» , которую он затем выставил в ресторане Quo Vadis вместо работы Херста.

Spiritus Callidus # 2 от Джона Лекая, 1993, хрустальный череп

В 2000 году Херсту предъявили иск за нарушение авторских прав на его скульптуру « Гимн» , которая была 20-футовым (6,1 м), шеститонным, увеличенным 14- дюймовым анатомическим набором его сына Коннора , разработанным Норманом Эммсом, из которых 10 000 продаются в год производителем игрушек Humbrol из Халла по цене 14,99 фунта стерлингов каждая. Херст заплатил нераскрытую сумму двум благотворительным организациям, Children Nationwide и Toy Trust , во внесудебном порядке, а также "добрую волю". Эммс. Благотворительное пожертвование было меньше, чем Эммс надеялся. Херст также согласился на ограничения на дальнейшие репродукции своей скульптуры.

В 2006 году художник - график и бывший научный сотрудник Королевского колледжа искусств , Роберт Диксон , автор « Mathographics », утверждал , что печать Херста валиум были «несомненные сходства» с одним из своих собственных проектов. Менеджер Херста оспорил это, объяснив происхождение произведения Херста из книги «Пингвинский словарь любопытной и интересной геометрии» (1991) - не понимая, что это было единственное место, где был опубликован дизайн Диксона.

В 2007 году Далья Альберге из The Times сообщила , что художник Джон ЛеКей , друг Дэмиена Херста в период с 1992 по 1994 год, предоставил идеи и вдохновения для множества его более поздних работ, в том числе подарил ему «размеченную копию». «из Каролина биологической поставки компании каталога, LeKay использовал в качестве вдохновения и питания для своей работы, отметив , что» Вы не имеете ни малейшего представления о том , сколько он получил от этого каталога. Корова Разделенной на странице 647-это модель корова, разделенная по центру, как и его кусок », отсылка к работе Херста« Мать и дитя, разделенные » , корова и теленок, разрезанные пополам и помещенные в формальдегид . ЛеКей также предполагает, что Херст скопировал идею « Ради любви к Богу» из своей работы над хрустальными черепами в 1993 году, сказав: «Я хотел бы, чтобы Дэмиен признал, что« Джон действительно вдохновил череп и сильно повлиял на мою работу ». адвокат Пол Тэкэберри изучил изображения работ ЛеКея и Херста и не увидел никаких оснований для присвоения прав до юридического уровня нарушения авторских прав.

В 2010 году в 3: AM Magazine и The Галка , Чарльз Томсон утверждал , что существует 15 случаев , когда Херст плагиатом работы других, в том числе его расширенной версии анатомической модели торса, Hymn (1999) , который представляет Томсон вместе с сопоставимым Джоном Анатомическая модель туловища ЛеКея из Carolina Science, Yin and Yang (1990) и работы Херста In Nomine Patris [ In the Name of the Father ] (2005), которая представляет распятую овцу в резервуаре с формальдегидом в разрезе, по аналогии с Джоном ЛеКеем. изображает распятую овцу с разрезом в открытом виде под названием « Это мое тело, это моя кровь» (1987), установленную на деревянной доске. Другими приведенными примерами были сходство шкафов Херста с полками и бутылками, например, My Way (1991), который расширился, чтобы стать его инсталляцией размером с комнату, Pharmacy (1992), которую Томсон связывает с витриной Джозефа Корнелла с полками и полками. бутылки, Аптека (1943); а также заимствование концепции Херстом от Лори Прешес , которая создавала эффекты витражей из крыльев бабочки в 1994 году, за несколько лет до Херста. Художественная галерея «лимонное небо: проекты + издания» представила избранные работы Precious на Ярмарке современного искусства 06 в Лондоне в октябре 2006 года, где эти работы были просмотрены большой аудиторией и должны были быть замечены в то время, чтобы иметь достоверно было плагиатом. Томсон также предположил, что картины вращения Херста и установка шара на воздушной струе не были оригинальны, поскольку аналогичные изделия были созданы в 1960-х годах. Представитель Херста сказал, что статья была «плохой журналистикой» и что Херст сделает «всестороннее» опровержение своих утверждений.

В мае 2017 года Херста обвинили в копировании и присвоении искусства йоруба из Иле-Ифо в его работе « Золотые головы (женщина)», которая экспонируется на его выставке «Сокровища из крушения невероятного» на Венецианской биеннале . Работа, по словам критиков, не получила адекватного контекста для зрителей.

Комментируя свою коллекцию, Херст сказал: «Как человек, когда вы идете по жизни, вы просто собираете. Это был тот вид энтропийного сбора, который меня интересовал, просто накапливать вещи, пока вы живы».

Деловые предприятия Hirst

Философия работы

Хотя Херст физически участвовал в создании ранних работ, ему всегда были нужны помощники - например, Карл Фридман помог с первыми витринами, - а текущий объем произведенной работы требует «заводской» настройки. это вызвало вопросы относительно подлинности, как было подчеркнуто в 1997 году, когда в продаже появилась картина, которую Херст назвал «подделкой», хотя ранее он сказал, что часто не имел никакого отношения к созданию этих произведений.

Херст сказал, что он сам нарисовал только пять точечных картин, потому что «я не мог этого допустить»; он охарактеризовал свои усилия как «дерьмо» - «Они дерьмо по сравнению с ... лучшим человеком, который когда-либо рисовал для меня пятна, была Рэйчел . Она великолепна. Абсолютно чертовски блестяще. пользователя Рэйчел ". Он также описывает другого помощника по рисованию, который уходил и просил одну из картин. Херст сказал ей: «Сделай свою собственную». И она сказала: «Нет, я хочу одну из ваших». Но единственная разница между картиной, написанной ею, и моей, - это деньги ». К февралю 1999 года два ассистента нарисовали 300 точечных картин. Херст видит настоящий творческий акт как замысел, а не как исполнение, и что, как прародитель идеи, он является художником:

Искусство продолжается в твоей голове ... Если бы ты сказал что-то интересное, это могло бы быть названием для произведения искусства, и я бы его записал. Искусство приходит отовсюду. Это ваша реакция на ваше окружение. Есть постоянные идеи, над которыми я работал годами, например, как сделать радугу в галерее. У меня всегда есть огромный список названий, идей для шоу и работ без названий.

Херст также известен тем, что добровольно занимается ремонтом своих проектов после того, как клиент совершил покупку. Например, эта услуга была предложена в случае подвешенной акулы, купленной Стивеном Коэном .

Ресторанные предприятия

У Херста было недолгое сотрудничество с шеф-поваром Марко Пьером Уайтом в ресторане Quo Vadis. Самым известным его рестораном была аптека , расположенная в Ноттинг-Хилле , Лондон, которая закрылась в 2004 году. Хотя один из владельцев, Херст сдал в аренду свое произведение искусства ресторану, поэтому он смог получить и продать его на аукционе Сотбис. аукцион, заработав более 11 миллионов фунтов стерлингов. Некоторые работы были адаптированы, например, путем подписания их перед аукционом.

Херст является совладельцем ресторана морепродуктов 11 The Quay в английском приморском городке Илфракомб . В 2016 году Дэмиен Херст спроектировал интерьер своего нового ресторана Pharmacy 2 в галерее Newport Street в Воксхолле , Лондон.

Чистая стоимость

Искусство Херста, проданное на его аукционе в 2008 году, « Beautiful Inside My Head Forever» собрало 198 миллионов долларов США. Говорят, что это самая крупная сумма, собранная любым живым художником на сегодняшний день. Херст считается самым богатым из ныне живущих художников. В 2009 году ежегодно составляемый список самых богатых людей Британии и Ирландии Sunday Times Rich List поместил Херста на 238-е место с чистым капиталом в 235 миллионов фунтов стерлингов. Состояние Херста было оценено в 215 миллионов фунтов стерлингов в списке богатых людей Sunday Times за 2010 год , что сделало его самым богатым художником Великобритании.

Работы опубликованы, показаны, проданы

Написано

  • Херст, Дэмиен (2014). Полное собрание точечных картин . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 978-1906967482. Проверено 22 февраля 2017 года .
  • -- (2013). ABC . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 978-1906967635. Проверено 22 февраля 2017 года .

Изобразительное искусство

Его работы включают:

  • Аптека (1992), воссоздание аптеки в натуральную величину.
  • «Вдали от стаи» (1994), состоящий из мертвой овцы в стеклянном резервуаре с формальдегидом.
  • Beautiful Axe, Slash, Gosh Painting (1999) Подпись на обороте. Холст, глянцевая бытовая краска.
  • Богоматерь , массивная скульптура, изображающая беременную женщину-человека, со слоями, удаленными с одной стороны, чтобы обнажить плод, слои мышц и тканей, а также череп под ним. Эта работа была приобретена магнатом недвижимости Эби Розеном для демонстрации на площади одного из его домов, Lever House , в Нью-Йорке.
  • Painting-By-Numbers (2001), набор для рисования своими руками, состоящий из штампованного холста, кистей и 90 банок с краской из оргстекла, предназначенных для создания «точечной» картины. Часть выставки была выброшена уборщиком галереи, который принял ее за мусор.
  • Сон , (2008). смоделированный единорог в емкости с раствором формальдегида.
  • Рисунок «Спиновый рисунок за равенство женщин» (2016), выставленный на аукционе для сбора средств для Партии равенства женщин .
  • Бабочка-радуга (2020)
  • Morons , (2006) Была куплена работа 2006 года, и на OpenSea был создан NFT (Non-Fungible Token). Затем владелец объекта, Injective Protocol ($ INJ) публично сжег исходный физический объект, заявив, что тем самым переносит стоимость (его дефицит) на токен или цифровой актив.

Личная жизнь

С 1992 по 2012 год Херст жил со своей американской девушкой Майей Норман, от которой у него трое сыновей: Коннор Охала (1995 г.р., Кенсингтон и Челси , Лондон), Кассиус Аттикус (род. 2000 г., Северный Девон ) и Сайрус Джо (род. 2005, Вестминстер , Лондон). С момента рождения Коннора он проводил большую часть времени на своей удаленной ферме недалеко от Комб Мартин в Девоне . Херст и Норман никогда не были женаты, хотя Херст называл Нормана своей « гражданской женой ».

Художнику принадлежит большой комплекс в Нижней Калифорнии , Мексика, который на неполный рабочий день служит резиденцией и художественной студией. В студии работают несколько художников, которые реализуют проекты Херста.

Херст признал серьезные проблемы с наркотиками и алкоголем в течение десятилетнего периода с начала 1990-х: «Я начал принимать кокаин и пить ... Я превратился в болтающую чертову развалину». В это время он был известен своим диким поведением и эксцентричными поступками, в том числе, например, вставлением сигареты в конец своего члена на глазах у журналистов.

Он друг гитариста Rolling Stones Ронни Вуда и 6-кратного чемпиона мира по снукеру Ронни О'Салливана .

Благотворительная деятельность

Херст является сторонником организации по защите прав коренных народов Survival International . В сентябре 2008 года Херст пожертвовал работу Beautiful Love Survival на лондонской распродаже Sotheby's « Beautiful Inside My Head Forever» , чтобы собрать деньги для этой организации. Позже он также внес свой вклад в книгу We Are One: A Celebration of Tribal Peoples , выпущенную в октябре 2009 года в поддержку Survival. Книга исследует существование коренных культур во всем мире и угрозы для них.

В 2016 году он пожертвовал искусство на секретном аукционе искусства на открытке, благотворительной организации, поддерживающей борьбу с гепатитом С .

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки