Дама в беде - Damsel in distress

Картина Фрэнка Бернарда Дикси 1885 года Рыцарство

Девица в беде является повторяющимся описательным устройством (или троп ) , в которых один или большем числе мужчин требуется , чтобы спасти женщину , которая либо была похищена или помещена в общей опасности. Родство, любовь или похоть дают главному герою-мужчине мотивацию или принуждение, необходимое для начала повествования. Сама героиня может быть компетентной, но все же оказывается в подобной ситуации. Беспомощность этих вымышленных женщин, по мнению некоторых критиков, связана с представлениями, выходящими за рамки художественной литературы, о том, что о женщинах как группе нужно заботиться со стороны мужчин. Эволюция тропа на протяжении всей истории описывалась следующим образом: «На протяжении десятилетий меняется не девица (женщина всегда является слабой жертвой, нуждающейся в спасителе-мужчине) - это нападающий. Лица нападающего в популярные СМИ - это легион: монстры , сумасшедшие ученые , нацисты , хиппи , байкеры , инопланетяне ... та группа, которая лучше всего отвечает коллективным страхам культуры, получает роль ». Образ не обязательно подразумевает, что главный герой-мужчина «получает» женщину в качестве награды, но может сочетаться с другими образами, где женский персонаж становится наградой мужского персонажа в конце истории.

Этимология

Слово «девица» происходит от французского demoiselle , что означает «молодая леди», а термин «девушка в беде», в свою очередь, является переводом французского demoiselle en détresse . Это архаичный термин, который не используется в современном английском языке, за исключением эффекта или таких выражений, как это. Это восходит к странствующему рыцарю из средневековых песен и сказок, который считал защиту женщин неотъемлемой частью своего рыцарского кодекса, включающего понятия чести и благородства . Сам английский термин «девица в беде», кажется, впервые появился в стихотворении Ричарда Эймса 1692 года «Жалоба Сильвии на ее половое несчастье».

История

Древняя история

Прикованная к скале Андромеда Рембрандта - бедствующая девушка позднего Возрождения из греческой мифологии.

Тема девушки в беде фигурирует в рассказах древних греков . В греческой мифологии присутствует многочисленная свита компетентных богинь , но есть и беспомощные девушки, которым угрожают жертвоприношения. Например, Andromeda «S мать обидела Посейдон , который послал зверь разорять землю. Чтобы умилостивить его, родители Андромеды привязали ее к скале в море. Герой Персей убил зверя, спасая Андромеду. Андромеда в своем тяжелом положении, прикованная обнаженной к скале, стала любимой темой более поздних художников. Эта тема принцессы и дракона также прослеживается в мифе о святом Георгии .

Еще один ранний пример девушки, попавшей в беду, - это Сита в древнеиндийском эпосе « Рамаяна» . В эпосе Ситу похищает злодей Равана и увозит на Ланку . Ее муж Рама отправляется на поиски , чтобы спасти ее с помощью обезьяны бога Ханумана , среди других .

Постклассическая история

В европейских сказках часто изображаются несчастные девушки. Злые ведьмы заперли Рапунцель в башне, прокляли Белоснежку на смерть в Белоснежке и погрузили принцессу в волшебный сон в Спящей красавице . Во всех этих случаях доблестный принц приходит на помощь девушке, спасает ее и женится на ней (хотя Рапунцель не спасает непосредственно принц, а вместо этого спасает его от слепоты после изгнания).

Девица в беде была типичным персонажем средневековых романов, где обычно ее спасал из заточения в башне замка странствующий рыцарь . Чосер «s Tale Клерка повторных испытаний и странных мучений пациента Гризельда был взят из Петрарки . Emprise де l'Escu верт ля Dame Blanche (основан 1399) был рыцарский орден с явной целью защиты угнетенных дам.

Изображение Святого Георгия и дракона Паоло Уччелло , ок. 1470 год, классический образ девушки в беде.

Эта тема также вошла в официальную агиографию католической церкви - наиболее известной из них является история Святого Георгия , спасшего принцессу от дракона . Позднее добавление к официальному отчету о жизни этого святого, не засвидетельствованное в течение нескольких первых веков его почитания, в настоящее время является главным деянием, которым помнят святого Георгия.

Неизвестным за пределами Норвегии является Халлвард Вебьёрнссон , святой покровитель Осло , которого признали мучеником после того, как он был убит, отважно пытаясь защитить женщину - скорее всего, рабыню - от трех мужчин, обвиняющих ее в воровстве.

Современная история

17-го века

В английской балладе XVII века «Испанская леди» (одна из нескольких английских и ирландских песен с таким названием) испанская женщина, захваченная английским капитаном, влюбляется в своего похитителя и умоляет его не выпускать ее на свободу, а взять с собой. в Англию, и в этом обращении описывает себя как «женщину в беде».

18-ый век

Девица, попавшая в беду, дебютирует в современном романе в роли главного героя « Клариссы» Сэмюэля Ричардсона (1748), где ей угрожает злой соблазнитель Лавлейс. Фраза «девица в беде» встречается в «Истории сэра Чарльза Грандисона» Ричардсона (1753 г.):

И он иногда может быть могущественным принцем ... а я девица в беде

Повторяя свою средневековую роль, девица в беде является основным персонажем готической литературы , где она обычно содержится в замке или монастыре и подвергается угрозе со стороны дворянина-садиста или членов религиозных орденов. Ранние примеры в этом жанре включают Матильду в Уолпол «s Замок Отранто , Эмили в Энн Рэдклиф „S Тайны Удольфские и Антонию в Мэтью Льюиса “ Монах .

Опасности, с которыми столкнулась эта готическая героиня, были доведены до крайности маркизом де Садом в « Жюстине» , который обнажил эротический подтекст, лежащий в основе сценария «девица в беде».

Джон Эверетт Милле ' Рыцарь Странствующий 1870 спасает девицу в беде и подчеркивает эротический подтекст жанра.

Одно из исследований темы преследуемой девушки - это судьба Гретхен в « Фаусте » Гете . По словам философа Шопенгауэра :

Великий Гете дал нам отчетливое и наглядное описание этого отрицания воли, вызванного большим несчастьем и отчаянием всякого избавления, в своем бессмертном шедевре «Фауст», в рассказе о страданиях Гретхен. Я не знаю другого описания в поэзии. Это идеальный образец второго пути, который ведет к отрицанию воли, как первый, не через простое знание страдания всего мира, которое человек приобретает добровольно, а через чрезмерную боль, испытываемую в собственной личности. . Верно то, что многие трагедии приводят своих героев, готовых к насилию, в конце концов, до точки полной самоотдачи, и тогда воля к жизни и ее феномен обычно заканчиваются одновременно. Но ни одно из известных мне описаний не раскрывает нам суть этого обращения так отчетливо и так свободно от всего постороннего, как описанное в «Фаусте» ( «Мир как воля и представление» , том I, §68).

19 век

Злоключения девушки, терпящей бедствие готики, продолжились в несколько карикатурной форме в викторианской мелодраме . По словам Майкла Бута в своем классическом исследовании « Английская мелодрама», в викторианской сценической мелодраме фигурировало ограниченное количество стандартных персонажей: герой, злодей, героиня, старик, старуха, комический мужчина и комическая женщина, вовлеченные в сенсационную сенсацию. сюжет на темы любви и убийства. Часто хороший, но не очень умный герой обманывается коварным злодеем, который смотрит на девушку в беде, пока судьба не вмешивается, чтобы обеспечить победу добра над злом.

Такая мелодрама повлияла на зарождающуюся киноиндустрию и привела к тому, что несчастные девушки стали предметом многих ранних немых фильмов, особенно тех, которые были сняты как многосерийные сериалы. Ранние примеры включают «Приключения Кэтлин в 1913 году» и «Опасности Хелен» , которые проходили с 1914 по 1917 год. Героини немого кино часто сталкивались с новыми опасностями, создаваемыми промышленной революцией и удовлетворяющими потребность новой среды в визуальном зрелище. Здесь мы находим героиню, привязанную к железнодорожным путям, горящим зданиям и взрывам. Лесопилки были еще одной стереотипной опасностью индустриальной эпохи, как записано в популярной песне более поздней эпохи:

... Плохой стрелок по имени Солти Сэм преследовал бедную Сладкую Сью

Он поймал ее в ловушку на старой лесопилке и сказал со злобным смехом: «
Если ты не отдашь мне документ на свое ранчо,
я тебя всех разрублю пополам!»
А потом он схватил ее (а потом)
связал (а потом)

Включил ленточную пилу (а потом, а потом ...!) ...

-  Вдоль пришел Джонс от The Coasters

20 век

Девушка из джунглей Ньока, которую играет Кей Олдридж , часто оказывалась в беде в Опасностях Ниоки.

Во время Первой мировой войны образы девушки, терпящей бедствие, широко использовались в пропаганде союзников (см. Иллюстрации). В частности, завоевание и оккупация Бельгии Германской империей обычно называли «Изнасилованием Бельгии», что фактически превратило солдат союзников в рыцарей, стремящихся спасти жертву изнасилования. Это было явно выражено в лирике Keep the Home Fires Burning, где упоминаются «мальчики», которые пошли на помощь «нации в беде».

Формой развлечения, стереотипом которого стала девушка в беде, в то время была сценическая магия . Сдерживать привлекательных помощниц и подвергать их опасности с помощью лезвий и шипов стало одним из основных элементов действий фокусников 20-го века. Известный дизайнер иллюзий и историк Джим Штайнмейер определяет начало этого явления как совпадающее с введением иллюзии « распиливания женщины пополам ». В 1921 году фокусник П.Т. Селбит стал первым, кто представил публике такой номер. Штайнмайер замечает: «До появления иллюзий Селбита не было клише, что красивых женщин дразнили и пытали маги. Со времен Роберта-Удена и мужчин, и женщин использовали в качестве субъектов для магических иллюзий». Однако изменения в моде и большие социальные потрясения в первые десятилетия 20-го века сделали выбор Селбит в качестве «жертвы» практичным и популярным. Травма войны помогла снизить чувствительность общества к насилию, а эмансипация женщин изменила отношение к ним. Зрители устали от старых, более благородных форм магии. Потребовалось что-то шокирующее, например, ужасающие постановки театра Гран-Гиньоль , чтобы произвести фурор в эту эпоху. Штайнмайер заключает, что «помимо практических соображений, образ женщины, находящейся в опасности, стал специфической модой в развлечениях».

Девица в беде продолжала оставаться опорой индустрии комиксов, кино и телевидения на протяжении всего 20 века. Героини, нуждающиеся в спасении, часто появлялись в черно-белых сериалах, снятых такими студиями, как Columbia Pictures , Mascot Pictures , Republic Pictures и Universal Studios в 1930-х, 1940-х и начале 1950-х годов. Эти сериалы иногда черпали вдохновение для своих персонажей и сюжетов из приключенческих романов и комиксов. Известные примеры включают персонажа Найока, девушку из джунглей , которую Эдгар Райс Берроуз создал для комиксов и которая позже была адаптирована в сериальную героиню в республиканском производстве «Девушка из джунглей» (1941) и его продолжении « Опасности Ниоки» (1942). Дополнительными классическими девушками в этой форме были Джейн Портер , как в романах , так и в фильмах Тарзана , и Энн Дэрроу, которую сыграла Фэй Рэй в фильме « Кинг-Конг» (1933), в одном из самых знаковых случаев. Пресловутый документальный фильм-мистификация Ingagi (1930) также продемонстрировал эту идею, и роль Рэя была повторена Джессикой Ланж и Наоми Уоттс в римейках. Как заметил журналист Эндрю Эриш: «Гориллы плюс сексуальные женщины в опасности - это огромная прибыль». Малый экран знаковые образы, на этот раз в детских мультфильмах, являются аутсайдером подружка, Сладкие Polly Чистокровные и Нелл Фенвик, который часто спасает неумелых Mountie Dudley Do-Right.

Часто цитируемые примеры бедствия девушки в комиксах включают Лоис Лейн , которая вечно попадала в беду и нуждалась в спасении Суперменом , и Олив Ойл , которая почти постоянно находилась в состоянии похищения , требуя, чтобы ее спас Папай. .

Критические и теоретические ответы

Плакат времен Первой мировой войны в США ( Гарри Р. Хоппс ; 1917) приглашает потенциальных новобранцев символически спасти «девушку в беде» от чудовищных немцев.

Девушек, попавших в беду, приводили в качестве примера различного отношения к полу в литературе, кино и произведениях искусства. Феминистская критика искусства, кино и литературы часто рассматривает гендерно-ориентированные характеристики и сюжет, в том числе распространенный стереотип «девица в беде», как порождающие регрессивные и покровительственные мифы о женщинах. Многие современные писатели и режиссеры, такие как Анита Саркисян , Анжела Картер и Джейн Йолен , пересмотрели классические сказки и рассказы о «девушке в беде» или собрали и составили антологию рассказов и народных сказок , нарушающих шаблон «девушка в беде».

Плакат к фильму "Опасности Полины" (1914)

Румыния в роли беспомощной «девицы в беде», которой угрожает жестокая имперская Германия , в карикатуре французов времен Первой мировой войны

Уполномоченная девица

Фильмы с участием девушки, наделенной полномочиями, восходят к началу создания фильмов. Один из фильмов, которые чаще всего ассоциируются со стереотипом о девушке в беде, Опасности Полины (1914), также дает, по крайней мере, частичный контрпример, в котором Полина, которую играет Перл Уайт , является сильным персонажем, который решает против раннего брака в пользу поисков приключений и становления писателем. Несмотря на распространенное мнение, в фильме нет сцен, в которых Полина привязана к железнодорожным путям и находится под угрозой из-за бензопилы, хотя такие сцены были включены в более поздние воссоздания, а также были показаны в других фильмах, снятых в период около 1914 года. Академик Бен Сингер. оспорил идею о том, что эти "мелодрамы о сериалах королевы" были мужскими фантазиями, и заметил, что они широко продавались женщинам. Первый сериал фильмов « Что случилось с Мэри?» , Снятый в США. (1912), был выпущен одновременно с одноименным сериалом, опубликованным в журнале McClure's Ladies 'World .

Уполномоченные девушки были отличительной чертой сериалов, снятых в 1930-х и 1940-х годах такими студиями, как Republic Pictures . Сцены «клиффхэнгеров» в конце эпизодов предоставляют множество примеров связанных и беспомощных женщин-героинь, стоящих перед жестокими смертельными ловушками. Но эти героини, сыгранные такими актрисами, как Линда Стерлинг и Кей Олдридж , часто были сильными, напористыми женщинами, которые в конечном итоге сыграли активную роль в победе над злодеями.

Рассказ К.Л. Мура « Шамбло » 1934 года - общепризнанный эпохальный в истории научной фантастики - начинается с того, что кажется классической девушкой в ​​бедственной ситуации: главный герой, космический авантюрист Нортвест Смит , видит «милую девушку». преследуемая толпой линчевателей, намеревающейся убить ее, и вмешивается, чтобы спасти ее, но находит ее не девушкой или человеком вообще, а замаскированным инопланетным существом, хищным и очень опасным. Вскоре Смит сам нуждается в спасении и едва спасается жизнью.

Эти темы получили последовательные обновления в персонажах современной эпохи, начиная от «девушек-шпионок» 1960-х годов и заканчивая героинями современных фильмов и телевидения. В своей книге «Дьявол с Джеймсом Бондом» (1967) Энн Бойд сравнила Джеймса Бонда с обновленной версией легенды о Св. Георгии и жанром « принцесса и дракон », особенно с танком-драконом доктора Но . Тема девушки в беде также очень заметна в фильме «Шпион, который меня любил» , где история рассказана от первого лица молодой женщиной Вивьен Мишель , которой головорезы угрожают неминуемым изнасилованием, когда Бонд убивает их и требует ее в качестве награды. .

Шпионка Эмма Пил в телесериале 1960-х годов «Мстители» часто появлялась в ситуациях «девицы в беде». Персонаж и ее реакции, изображенные актрисой Дайаной Ригг , отличали эти сцены от других сценариев кино и телевидения, где женщины также подвергались опасности как чистые жертвы или пешки в сюжете. Сцена со связанной Эммой Пил, которой угрожает смертельный луч в эпизоде ​​« С Венеры с любовью», является прямой параллелью противоборству Джеймса Бонда с лазером в фильме « Голдфингер» . Оба являются примерами испытаний классического героя, описанных Кэмпбеллом и Фоглером. Серийные героини и Эмма Пил считаются источником вдохновения для создателей сильных героинь в последнее время, начиная от Джоан Уайлдер в « Роман с камнем» и принцессы Леи в « Звездных войнах» до «постфеминистских» икон, таких как Баффи Саммерс из «Вампира Баффи». Slayer , Зена и Габриэль с Зена: Королева воинов , Сидни Бристоу из псевдониму , Наташа Romanoff от Marvel Cinematic Universe , Ким из серии же названием , Сара Коннор из Терминатора франшизы , и Вероника Марс , а также из серии одно и то же имя .

С учетом этих изменений, Daphne Blake в Scooby-Doo серии мультфильма (который на протяжении всей серии захватывается в десятки раз, попадает через потайные двери и т.д.) изображается в Scooby-Doo фильм как остряком феминистской героини (цитата: «Я Пытался с этой девицей в беде! "). В фильме « Шерлок Холмс» 2009 года есть классический эпизод с девушкой в ​​беде, где Ирен Адлер (которую играет Рэйчел МакАдамс ) беспомощно привязана к конвейерной ленте на промышленной бойне и спасена от распиловки бензопилой; однако в других эпизодах того же фильма Адлер силен и напорист - например, с презрительной легкостью преодолевает двух головорезов, которые стремились ограбить ее (а вместо этого ограбили их). В кульминации фильма Адлер спасает положение, разбирая в последний момент устройство, призванное отравить всех членов парламента.

В заключительной сцене фильма Уолта Диснея « Зачарованные» 2007 года традиционные роли меняются местами, когда главный герой Роберт ( Патрик Демпси ) захвачен королевой Нариссой ( Сьюзан Сарандон ) в форме дракона. В стиле Кинг-Конга она несет его на вершину небоскреба Нью-Йорка, пока возлюбленная Роберта Жизель не взбирается на него с мечом в руке, чтобы спасти его.

Подобная перемена ролей проявляется в Стига Ларссона «s Девушка с татуировкой дракона , в которой кульминационной сцены мужчина герой захватывается серийный убийца , заперли в подземной комнате пыток, прикованный, раздели догола и унижали , когда его партнерша входит, чтобы спасти его и уничтожить злодея. Еще один пример - Фоксглав Саммер , часть сериала Бена Аароновича « Реки Лондона », где главный герой Питер Грант связан и взят в плен Королевой Фей, и это подруга Гранта, которая приезжает спасти его, верхом на Стальном Коне. .

Еще одна смена ролей - в « Титанике» режиссера Джеймса Кэмерона . После того, как Джека приковывают наручниками к трубе в офисе мастера по оружию, чтобы он утонул, Роуз покидает свою семью, чтобы спасти его.

В шпионском триллере Роберта Дж. Харриса 2017 года «Тридцать один король» во время Второй мировой войны рыцарский главный герой Ричард Хэнней берет перерыв в своей жизненно важной разведывательной миссии, чтобы помочь красивой молодой женщине, которую преследуют на парижской улице двое пьяных мужчин. Она со смехом благодарит его, хотя и говорит, что могла бы справиться с мужчинами сама. Хэнней не подозревает, что она сама является опасным нацистским агентом, которого его послали задержать, и что она узнала его и знает его миссию. Ничего не подозревая, он выпивает стакан бренди, который она предлагает ему, после чего теряет сознание и просыпается в надежно связанном. Злорадствуя и насмехаясь, девушка издевается над Хэннеем за то, что его чувство рыцарства оказывается его гибелью. Обреченный на позорную водянистую смерть, этот потенциальный спаситель находится в очень большом бедствии; К счастью, его друзья появляются как раз вовремя, чтобы спасти его из лап роковой женщины .

В видеоиграх

Внешний образ
Фигурка Amiibo принцессы Пич, появившейся в Super Mario Odyssey, в которой Пич изображена в ее повторяющейся роли девушки в беде.

В компьютерных и видеоиграх женские персонажи часто исполняют роль девушки, терпящей бедствие, и их спасение является целью игры. Принцесса Зельда в раннем сериале «Легенда о Зельде », которую Глэдис Л. Найт в своей книге « Девушки-герои боевиков» описала как «возможно, одну из самых известных принцесс« девица в беде »в истории видеоигр », дочь султана в « Принце Персии» и принцесса Пич в большей части сериала « Марио » являются парадигматическими примерами. Согласно Зальцбургской академии СМИ и глобальных изменений, в 1981 году Nintendo предложила игровому дизайнеру Сигеру Миямото создать новую видеоигру для американского рынка. В игре героем был Марио, а целью игры было спасти юную принцессу по имени Пич. Персик был изображен с розовым платьем и светлыми волосами. Принцесса была похищена и заперта в замке злодеем Баузером, который изображен в виде черепахи. Принцесса Пич появляется в 15 основных играх Super Mario и похищается в 13 из них. Единственные главные игры, в которых Пич не была похищена, были в выпуске Северной Америки Super Mario Bros. 2 и Super Mario 3D World , где она вместо этого является одним из главных героев. В Zelda можно было играть в некоторых более поздних играх серии Legend of Zelda, или в ней был изменен шаблон.

В серии игр «Логово дракона» принцесса Дафна - прекрасная дочь короля Этельреда и безымянной королевы. Она служит девушкой сериала в беде. Джон М. Гибсон из GameSpy назвал Дафну «воплощением» в качестве примера тропа.

Смотрите также

использованная литература

Библиография

• Марио Праз (1930) Романтическая агония Глава 3: «Тень божественного маркиза»
• Роберт К. Клеппер, немые фильмы, 1877–1996, критический справочник по 646 фильмам , паб. McFarland & Company, ISBN  0-7864-2164-9