Танец - Dance

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Участники танцевального номера.
Мексиканские подростки танцуют.

Танец является исполнительским искусством формы , состоящая из последовательностей движений, либо самодельного или целенаправленно выбрано. Это движение имеет эстетическое и часто символическое значение. Танец можно классифицировать и описать по его хореографии , по репертуару движений, по историческому периоду или месту происхождения .

Следует провести важное различие между контекстами театрального танца и партисипаторного танца, хотя эти две категории не всегда полностью разделены; оба могут иметь особые функции, будь то социальные , церемониальные , соревновательные , эротические , военные или сакральные / литургические . Иногда говорят, что другие формы человеческого движения имеют качество танца, включая боевые искусства , гимнастику , черлидинг , фигурное катание , синхронное плавание , маршевые оркестры и многие другие виды легкой атлетики.

Выступление и участие

Члены американской джазовой танцевальной труппы исполняют формальную групповую программу в танцевальной обстановке.

Театрализованное танец, называемый также представление или концерт танец, предназначен в первую очередь как зрелища, как правило, производительность на платформе этапе с помощью виртуозных танцоров. Он часто рассказывает историю , возможно, с использованием пантомимы , костюма и декораций , или же он может просто интерпретировать музыкальное сопровождение , которое часто специально составлено. Примерами являются западный балет и современный танец , классический индийский танец и китайские и японские песенные и танцевальные драмы. Большинство классических форм сосредоточено только на танце, но исполнительский танец может также появляться в опере и других формах музыкального театра .

С другой стороны, партисипаторный танец , будь то народный танец , социальный танец , групповой танец, такой как линейный , круговой , цепной или кадриль , или танец-партнер , который распространен в западных бальных танцах , осуществляется в первую очередь. для общей цели, такой как социальное взаимодействие или упражнения , или для повышения гибкости участников, а не для пользы зрителям. Такой танец редко имеет повествование. Групповой танец и кордебалет , танец социального партнера и па-де-де глубоко различаются. Даже сольный танец можно исполнять исключительно для удовольствия танцора. Совместные танцоры часто все используют одни и те же движения и шаги , но, например, в рейв - культуры в электронной танцевальной музыки , огромные толпы могут участвовать в танце , несогласованных с окружающими. С другой стороны, некоторые культуры устанавливают строгие правила в отношении конкретных танцев, в которых, например, могут или должны участвовать мужчины, женщины и дети.

Происхождение

Танцоры эпохи мезолита в Бхимбетке

Археологические свидетельства раннего танца включают рисунки возрастом 9000 лет в Индии в скальных убежищах Бхимбетки и рисунки в египетских гробницах с изображением танцующих фигур, датируемые ок. 3300 г. до н.э. Было высказано предположение, что до изобретения письменных языков танец был важной частью устных и исполнительских методов передачи историй от одного поколения к другому. Использование танца в состояниях экстатического транса и лечебных ритуалах (как это наблюдается сегодня во многих современных «примитивных» культурах, от бразильских тропических лесов до пустыни Калахари ), как полагают, было еще одним ранним фактором социального развития танца.

Ссылки на танец можно найти в очень ранней письменной истории; Греческий танец ( горос ) упоминается Платоном , Аристотелем , Плутархом и Лукианом . Библии и Талмуда относятся ко многим событиям , связанным с потанцевать, и содержат более 30 различных терминов танца. В китайской керамике еще в период неолита группы людей изображались танцующими в линию, держась за руки, а самое раннее китайское слово, обозначающее «танец», встречается на костях оракула . Далее танец описывается в Люши Чуньцю . Первобытный танец в Древнем Китае был связан с колдовством и шаманскими ритуалами.

Греческая бронзовая статуэтка танцора в чадре и маске, III – II века до н.э., Александрия, Египет.

В течение первого тысячелетия до нашей эры в Индии было составлено множество текстов, в которых пытались систематизировать аспекты повседневной жизни. Бхарата Муни «s Натьяшастра (буквально „текст драматургии“ ) является одним из самых ранних текстов. В основном это драма, в которой танец играет важную роль в индийской культуре. Он подразделяет танец на четыре типа - светский, ритуальный, абстрактный и интерпретирующий - и на четыре региональных разновидности. В тексте описаны различные жесты рук ( мудры ) и классифицируются движения различных конечностей, шаги и так далее. С тех пор сильные традиции танца продолжаются в Индии вплоть до наших дней, где он продолжает играть роль в культуре, ритуалах и, особенно, в индустрии развлечений Болливуда . Многие другие формы современного танца также восходят к историческим , традиционным , церемониальным и этническим танцам.

Танцы и музыка

Танцующие девушки на поп-концерте, София, Болгария.

Танец , как правило, хотя и не исключительно, осуществляется в сопровождении музыки и может или не может быть выполнена в момент такой музыки. Некоторые танцы (например, чечетка ) могут иметь собственное звуковое сопровождение вместо музыки (или в дополнение к ней). Многие ранние формы музыки и танца были созданы друг для друга и часто исполняются вместе. Известные примеры сочетания традиционного танца и музыки включают джигу , вальс , танго , диско и сальсу . Некоторые музыкальные жанры имеют параллельную форму танца , такие как барокко и барокко танца ; другие разновидности танцев и музыки могут иметь общую номенклатуру, но развиваться отдельно, например, классическая музыка и классический балет .

Танец и ритм

Ритм и танец глубоко связаны историей и практикой. Американский танцор Тед Шон написал; «Концепция ритма, лежащая в основе всех исследований танца, - это то, о чем мы могли бы говорить вечно, но все еще не закончить». Музыкальный ритм требует двух основных элементов; во-первых, регулярно повторяющийся пульс (также называемый «такт» или «такт»), который устанавливает темп, и, во-вторых, набор акцентов и пауз, который определяет характер метра или основного ритмического рисунка . Основной импульс примерно равен по продолжительности простому шагу или жесту.

Базовый ритм танго

Танцы обычно имеют характерный темп и ритмический рисунок. Например, танго обычно танцуют в 2
4
время примерно 66 ударов в минуту. Базовый медленный шаг, называемый «медленным», длится одну долю, так что полный шаг «вправо-влево» равен одному 2
4
мера. Основное движение вперед и назад в танце считается так - «медленно-медленно», в то время как многие дополнительные фигуры считаются «медленно-быстро-быстро».

Как музыкальные ритмы определяются набором сильных и слабых ударов, так и повторяющиеся движения тела часто зависят от чередования «сильных» и «слабых» мышечных движений. Учитывая это чередование левого и правого, вперед-назад и подъем-падение, а также двустороннюю симметрию человеческого тела, естественно, что многие танцы и много музыки исполняются в двойном и учетверенном размере . Однако, поскольку некоторые из таких движений требуют больше времени в одной фазе, чем в другой - например, для подъема молотка требуется больше времени, чем для удара, - некоторые танцевальные ритмы одинаково естественно укладываются в тройной метр . Иногда, как в народных танцах на Балканах , танцевальные традиции сильно зависят от более сложных ритмов. Кроме того, сложные танцы, состоящие из фиксированной последовательности шагов, всегда требуют фраз и мелодий определенной фиксированной длины для сопровождения этой последовательности.

Лулулаунд - Танцующая девушка (живопись и шелковая ткань. А.Л. Болдри, 1901, до стр. 107), надпись гласит; «Танцы - это форма ритма / Ритм - это форма музыки / Музыка - это форма мысли / А мысль - это форма божественности».

Сам акт танца, сами шаги создают «начальный скелет ритмических ударов», который должен предшествовать любому отдельному музыкальному сопровождению, в то время как сам танец, как и музыка, требует отсчета времени, как и утилитарные повторяющиеся движения, такие как ходьба, перетягивание и копание по мере совершенствования приобретают что-то вроде танца.

Таким образом, музыкальное сопровождение возникло в самом раннем танце, так что древние египтяне приписали происхождение танца божественному Атоту, который, как говорят, наблюдал, что музыка, сопровождающая религиозные ритуалы, заставляла участников двигаться ритмично и приводить эти движения в пропорциональную меру. Та же идея, что танец возникает из музыкального ритма, до сих пор встречается в Европе эпохи Возрождения в работах мастера танцев Гульельмо Эбрео да Пезаро, который говорит о танце как о физическом движении, которое возникает из внутреннего, духовного движения и выражает его в соответствии с «мерами». и совершенные гармонии ", которые обрушиваются на человеческое ухо, в то время как ранее Мехтильд из Магдебурга ухватилась за танец как символ святой жизни, предсказанной в высказывании Иисуса:" Я играл на свирели, а вы не танцевали ", пишет:

Я не могу танцевать без твоего руководства. Если ты хочешь, чтобы я взлетел ввысь, спой ты, и я прыгну в любовь и от любви к знанию и от знания к экстазу, превыше всего человеческого чувства

Знаменитый танцевальный трактат « Orchésographie» 16 века Тойно Арбо действительно начинается с определений более восьмидесяти различных барабанных ритмов.

Хелен Моллер

Как было показано выше, на протяжении веков танец представлялся как ответ на музыку, однако, как предполагал Линкольн Кирстайн , по крайней мере столь же вероятно, что примитивная музыка возникла из танца. Шон соглашается, заявляя, что танец «был первым искусством человеческой расы и матрицей, из которой выросли все другие искусства», и что даже « метр в нашей сегодняшней поэзии является результатом акцентов, обусловленных движением тела, поскольку танец и декламация исполнялись одновременно »- утверждение, в некоторой степени подкрепленное обычным использованием термина« стопа »для описания основных ритмических единиц поэзии.

Скоулз , не танцор, а музыкант, поддерживает эту точку зрения, заявляя, что устойчивые музыкальные ритмы, состоящие из двух, трех или четырех ударов в такт, равные и сбалансированные фразы, регулярные каденции, контрасты и повторения, могут быть вполне приемлемыми. объясняется "неисчислимым" влиянием танца на музыку.

Эмиль Жак-Далькроз , в первую очередь музыкант и педагог, рассказывает, как изучение физических движений пианистов привело его «к открытию, что музыкальные ощущения ритмического характера требуют развития мышечной и нервной реакции всего организма» » специальная тренировка, предназначенная для регулирования нервных реакций и обеспечения координации мышц и нервов »и, в конечном итоге, для поиска связей между« искусством музыки и искусством танца », которые он сформулировал в своей системе ритмики . Он пришел к выводу, что «музыкальный ритм - это всего лишь перенос в звук движений и динамизмов, спонтанно и непроизвольно выражающих эмоции».

Следовательно, хотя, несомненно, как утверждает Шон, «вполне возможно развить танец без музыки, и ... музыка вполне способна стоять на собственных ногах без какой-либо помощи со стороны танца», тем не менее, «два искусства всегда будут связанных, и отношения могут быть выгодны как для танца, так и для музыки », причем приоритет одного искусства над другим является спорным вопросом. В общих мерах баллады гимнов и народных песни берут свое название от танца, как и колядки , первоначально круговой танец . Многие чисто музыкальные произведения были названы, например, « вальсом » или « менуэтом », в то время как многие концертные танцы были созданы на основе абстрактных музыкальных произведений, таких как двух- и трехчастные инвенции , скрипичный концерт Адамса и Андантино . Точно так же стихи часто структурированы и названы в честь танцев или музыкальных произведений, в то время как танец и музыка заимствовали свою концепцию «меры» или «метра» из поэзии.

Шон с одобрением цитирует заявление Далькроза о том, что, в то время как искусство музыкального ритма состоит в различении и объединении продолжительности времени, пауз и акцентов «в соответствии с физиологическим законом», то «пластический ритм» (т.е. танец) »означает движение в пространство, чтобы интерпретировать длинные значения времени медленными движениями, а короткие - быстрыми движениями, регулировать паузы с помощью их разнообразной последовательности и выражать звуковые акценты в их многочисленных нюансах за счет увеличения веса тела посредством мышечной иннервации ".

Шон, тем не менее, указывает, что система музыкального времени - это «созданная человеком, искусственная вещь ... искусственный инструмент, тогда как ритм - это то, что существовало всегда и совсем не зависит от человека», будучи «непрерывным течением времени». которые наш человеческий разум разделил на удобные единицы », предполагая, что музыку можно возродить, вернувшись к ценностям и временному восприятию танца.

Американская танцовщица начала 20-го века Хелен Моллер просто заявила, что «это скорее ритм и форма, чем гармония и цвет, которые с самого начала связывали музыку, поэзию и танец в неразрывном союзе».

Подходы к танцу

Танцовщицы династии Тан

Концертный танец

Концертный танец, как и опера , в своей крупномасштабной форме обычно зависит от драматической структуры повествования . Движения и жесты хореографии в первую очередь предназначены для имитации личности и целей персонажей, а также их роли в сюжете. Такие театральные требования имеют тенденцию к более длинным и свободным движениям, чем те, которые обычно используются в стилях танцев без повествования. С другой стороны, балетный блан , разработанный в 19 веке, допускает интермедии ритмического танца, который в 20 веке превратился в полностью «бессюжетные» балеты, и позволял выполнять быстрые ритмичные танцевальные шаги, такие как пети аллегро . Хорошо известный пример - танец лебедей во втором действии « Лебединого озера» .

Балет развилось из придворной драматических спектаклей 16th- и 17-го века во Франции и Италии , и какое - то время танцоры танцы разработаны из тех , кто знаком с музыкальной свиты, все из которых были определены определенные ритмы тесно идентифицируются с каждого танца. Они появились как характерные танцы в эпоху романтического национализма .

Балет приобрел широкую популярность в романтическую эпоху в сопровождении более крупного оркестра и более грандиозных музыкальных концепций, которые не поддавались ритмической ясности, и танца, который подчеркивал драматическую мимику. Требовалось более широкое понятие ритма, которое Рудольф Лабан назвал «ритмом и формой» движения, которое передает характер, эмоции и намерение, в то время как только определенные сцены требовали точной синхронизации шага и музыки, необходимой для других танцевальных стилей, так что: Лавану, современные европейцы , казалось , совершенно не в состоянии понять смысл «примитивных ритмических движений», ситуация , которая начала меняться в 20 - м веке таких постановках , как Игорь Стравинский «s Весна священная с его новым ритмическим языком , напоминающей первобытные чувства первобытное прошлое.

Стили индийского классического танца, такие как балет, часто имеют драматическую форму, так что существует аналогичная взаимодополняемость между повествовательным выражением и «чистым» танцем. В этом случае, однако, они определяются отдельно, хотя и не всегда выполняются отдельно. Ритмические элементы, абстрактные и технические, известны как нритта . И этот, и выразительный танец (нритья) , однако, тесно связаны с ритмической системой ( тала ). Учителя адаптировали устную ритмическую мнемоническую систему, называемую бол, к потребностям танцоров.

Японские стили классического танцевального театра, такие как Кабуки и Но , как и индийская танцевальная драма, различают повествовательные и абстрактные танцевальные постановки. Три основные категории кабуки - это дзидаймоно (историческое), севамоно (домашнее) и сёсагото (танцевальные пьесы). В некотором роде Но различает Геки Но , основанный на продвижении сюжета и повествования действия, и Фурю Но , танцевальные пьесы с акробатикой, сценическими качествами, множеством персонажей и сложным сценическим действием.

Партисипативный и социальный танец

Контрданс , форма участия социальных народного танца со смешанными европейскими корнями

Социальные танцы , предназначенные для участия, а не для публики, могут включать в себя различные формы пантомимы и повествования, но, как правило, они гораздо ближе соответствуют ритмическому паттерну музыки, поэтому такие термины, как вальс и полька, относятся к музыкальным произведениям как к самому танцу. Ритм ног танцоров может даже составлять существенную часть музыки, как в чечетке . Африканский танец, например, основан на фиксированных основных шагах, но может также допускать высокую степень ритмической интерпретации: ступни или туловище отмечают основной пульс, в то время как перекрестные ритмы улавливаются плечами, коленями или головой с помощью лучшие танцоры одновременно пластически выражают все элементы полиритмического рисунка.

Культурные традиции

Африке

« Кудуро » (ангольский танец)
Угандийская молодежь танцует на культурном празднике мира

Танцы в Африке глубоко интегрированы в общество, и основные события в обществе часто отражаются в танцах: танцы исполняются при рождении и похоронах, свадьбах и войнах. Традиционные танцы придают культуру морали, включая религиозные традиции и сексуальные стандарты; дать выход подавленным эмоциям, таким как горе ; мотивировать членов сообщества к сотрудничеству, будь то ведение войн или измельчение зерна; проводить духовные ритуалы; и способствовать социальной сплоченности .

По всему континенту исполняются тысячи танцев. Их можно разделить на традиционные, неотрадиционные и классические стили: фольклорные танцы определенного общества, танцы, созданные совсем недавно в имитации традиционных стилей, и танцы, передаваемые более формально в школах или на частных уроках. Африканский танец был изменен многими силами, такими как европейские миссионеры и правительства колонизаторов , которые часто подавляли местные танцевальные традиции как распущенные или отвлекающие. Танец в современной африканской культуре по-прежнему выполняет свои традиционные функции в новых контекстах; танец может ознаменовать открытие больницы, создать сообщество для сельских мигрантов в незнакомых городах и стать частью христианских церковных церемоний.

Азия

Индийский классический танцор

Все индийские классические танцы в той или иной степени уходят корнями в Натьяшастру и поэтому имеют общие черты: например, мудры (положения рук), некоторые положения тела, движения ног и включение драматической или выразительной игры или абхинаи . Индийская классическая музыка обеспечивает аккомпанемент, и танцоры почти всех стилей носят колокольчики на лодыжках, чтобы контрапунктировать и дополнять перкуссию.

В настоящее время существует множество региональных разновидностей индийского классического танца . Танцы , как «Одра Magadhi» , который после многолетней дискуссии, были прослежены до сегодняшнего дня Митхилу, Odisha форме танца региона в Одисси (Ориссе), указывают на влияние танцев культурных взаимодействий между различными регионами.

Область Пенджаба, перекрывающая Индию и Пакистан, является местом происхождения Бхангра . Он широко известен как музыкальный и танцевальный стиль. В основном это связано с древними празднованиями урожая, любовью, патриотизмом или социальными проблемами. Его музыка координируется музыкальным инструментом под названием «Дхол». Бхангра - это не просто музыка, это танец, праздник урожая, когда люди бьют в дхол (барабан), поют болийан (тексты песен) и танцуют. Он получил дальнейшее развитие с фестивалем сикхов Вайсакхи .

В танцах Шри - Ланках включают дьявольские танцы ( yakun natima ), тщательно разработанный ритуал достижения далеко назад в Шри - Ланке добуддийского прошлого , который сочетает древнюю « аюрведической » концепции причинно - следственной связь заболевания с психологической манипуляцией и комбайнами многих аспектов , включая сингальскую космологию. Их влияние можно увидеть в классических танцах Шри-Ланки .

Два артиста классического балета исполняют один из самых известных произведений классического танца - Щелкунчик.

На танцах Ближнего Востока , как правило , традиционные формы круг танцев , которые модернизированы до такой степени. Среди прочего , они будут включать дабке , тамзара , ассирийский народный танец , курдский танец , армянский танец и турецкий танец . Во всех этих формах танцев участники обычно связываются друг с другом, держась за руки или руки (в зависимости от стиля танца). Они делали ритмичные движения ногами и плечами, огибая танцпол. Во главе танца обычно держали трость или носовой платок .

Европа и Северная Америка

Народные танцы различаются по всей Европе и могут существовать сотни или тысячи лет, но многие из них имеют общие черты, такие как участие в группе во главе с звонящим , удержание рук или связывание рук между участниками и фиксированные музыкальные формы, известные как каролес. Некоторые из них, такие как танец майского дерева, являются общими для многих народов, в то время как другие, такие как céilidh и полька , глубоко укоренились в одной культуре. Некоторые европейские народные танцы, такие как кадриль, были принесены в Новый Свет и впоследствии стали частью американской культуры.

Балет сначала развился в Италии, а затем во Франции из щедрых придворных спектаклей, в которых сочетались музыка, драма, поэзия, песни, костюмы и танец. В качестве исполнителей принимали участие члены придворной знати. Во время правления Людовика XIV , который сам был танцором, танец стал более систематизированным. На смену придворным любителям пришли профессиональные танцоры, а балетмейстеры получили лицензию французского правительства. Первой академией балетного танца была Académie Royale de Danse (Королевская академия танца), открытая в Париже в 1661 году. Вскоре после этого была сформирована первая институционализированная балетная труппа, связанная с Академией; Эта труппа начиналась как мужской ансамбль, но к 1681 году в нее вошли и женщины.

Концертный танец 20-го века привел к взрыву инноваций в танцевальном стиле, который характеризовался исследованием более свободной техники. Первыми пионерами того, что стало известно как современный танец, были Лой Фуллер , Айседора Дункан , Мэри Вигман и Рут Сен-Дени . Отношение музыки к танцу служит основой для Eurhythmics , разработанной Эмилем Жак-Далькрозом , которая оказала влияние на развитие современного танца и современного балета благодаря таким артистам, как Мари Рамбер . Эвритмия , разработанная Рудольфом Штайнером и Мари Штайнер-фон Сиверс , сочетает в себе формальные элементы, напоминающие традиционный танец, с новым свободным стилем и вводит в танец новый сложный словарь. В 1920-х годах важные основатели нового стиля, такие как Марта Грэм и Дорис Хамфри, начали свою работу. С этого времени были разработаны самые разные танцевальные стили; см. Современный танец .

Афроамериканский танец развивался в повседневной жизни, а не в танцевальных студиях, школах или компаниях. Чечётка , дискотека , джаз , свинг , хип-хоп , линди-хоп с его связью с рок-н-роллом и рок-н-ролл имеют глобальное влияние. Стили танца, сочетающие классическую балетную технику с афроамериканским танцем, также появились в 21 веке, включая хиплет .

Латинская Америка

Уличные танцоры
самбы выступают на карнавальных парадах и конкурсах

Танец занимает центральное место в общественной жизни и культуре Латинской Америки . Бразильская самба , аргентинское танго и кубинская сальса - популярные во всем мире партнерские танцы, а другие национальные танцы - меренге , куека , плена , харабе , джоропо , марина , кумбия , бачата и другие - являются важными составляющими культур своих стран. Традиционные карнавальные фестивали объединяют эти и другие танцы в грандиозных торжествах.

Танец сыграл важную роль в формировании коллективной идентичности среди многих культурных и этнических групп Латинской Америки . Танец служил объединению многих африканских, европейских и коренных народов региона. Определенные танцевальные жанры, такие как капоэйра и движения тела, особенно характерные квебрады или качели тазом , были по-разному запрещены и прославлялись на протяжении всей истории Латинской Америки.

Соединенные Штаты

Хип-хоп зародился в Нью-Йорке, а именно в районе, известном как Бронкс. Он был создан для тех, кто боролся в обществе и, похоже, не имел голоса в сообществе, которое их окружало, из-за отсутствия богатства. Это помогло тем, кто оказался в одной и той же ситуации, собраться вместе и поговорить на сложные темы, используя движения и чувства.

Танцевальное образование

Обучение танцам предлагается в рамках гуманитарных и гуманитарных программ многих высших учебных заведений. Некоторые университеты предлагают степень бакалавра искусств и высшие академические степени по танцам. Учебная программа танцев может включать в себя широкий спектр курсов и тем, включая танцевальную практику и выступления, хореографию, этнохореологию , кинезиологию , нотацию танцев и танцевальную терапию . Совсем недавно танцевальная и двигательная терапия была интегрирована в некоторые школы в уроки математики для учащихся с нарушениями обучаемости, эмоциональными / поведенческими нарушениями и / или синдромом дефицита внимания с гиперактивностью (СДВГ).

Танцор практикуется в танцевальной студии , основной площадке для обучения классическому танцу и многим другим стилям.

Профессии

Профессиональные танцоры

Профессиональные танцоры обычно нанимаются по контракту или для определенных выступлений или постановок. Профессиональная жизнь танцора, как правило, состоит из постоянно меняющихся рабочих ситуаций, сильного конкурентного давления и низкой оплаты труда. Следовательно, профессиональные танцоры часто должны увеличивать свои доходы для достижения финансовой стабильности. В США многие профессиональные танцоры входят в союзы (такие как Американская гильдия музыкальных артистов , Гильдия киноактеров и Actors 'Equity Association ), которые устанавливают для своих членов условия труда и минимальную заработную плату. Профессиональные танцоры должны обладать большим атлетизмом. Чтобы вести успешную карьеру, полезно быть разносторонним во многих стилях танца, иметь сильную техническую подготовку и использовать другие формы физической подготовки, чтобы оставаться в форме и оставаться здоровым.

Учителя танцев

Учителя танцев обычно сосредотачиваются на обучении танцевальному представлению или обучении конкурентоспособных танцоров, либо на том и другом. Обычно у них есть опыт выступлений в тех видах танцев, которым они учат или тренируют. Например, учителя и тренеры по спортивным танцам часто выступают в роли танцоров на турнирах или бывших исполнителей танцев. Учителя танцев могут работать не по найму или работать в танцевальных школах или общеобразовательных учреждениях с танцевальными программами. Некоторые работают по университетским программам или другим школам, которые связаны с профессиональным классическим танцем (например, балетом) или современными танцевальными труппами. Другие работают в небольших частных танцевальных школах, которые предлагают обучение танцам и инструктаж по различным типам танцев.

Хореографов

Хореографы - это те, кто разрабатывает танцевальные движения в танце, они часто имеют университетское образование и обычно нанимаются для определенных проектов или, что реже, могут работать по контракту в качестве хореографов-резидентов в конкретной танцевальной труппе.

Соревнования

Соревнования любительских танцев с венским вальсом.

Танцевальный конкурс является организованным мероприятием , в котором участники выполняют танцы перед судьей или судья для наград, а в некоторых случаях, денежные призы. Существует несколько основных типов танцевальных соревнований, которые различаются в первую очередь стилем или стилями исполняемых танцев. К основным видам танцевальных соревнований относятся:

Кроме того, по телевидению и в других средствах массовой информации транслируются многочисленные танцевальные конкурсные шоу .

Галерея

Смотрите также

Заметки

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Абра, Эллисон. «Поход во дворец: социальная и культурная история танцевальных и танцевальных залов в Великобритании, 1918–1960». Современная британская история (сентябрь 2016 г.) 30 № 3 с. 432–433.
  • Блог, Мартин. Танец и христианская вера: форма познания , Lutterworth Press (2011), ISBN   978-0-7188-9249-4
  • Картер, А. (1998) Читатель Routledge Dance Studies . Рутледж. ISBN   0-415-16447-8 .
  • Коэн, С., Дж. (1992) Танец как театральное искусство: исходные материалы по истории танца с 1581 года по настоящее время . ISBN   компании Princeton Book Co. 0-87127-173-7 .
  • Дейли, А. (2002) Критические жесты: сочинения о танце и культуре . Издательство Уэслианского университета . ISBN   0-8195-6566-0 .
  • Миллер, Джеймс, Л. (1986) Меры мудрости: космический танец в классической и христианской древности , Университет Торонто Press . ISBN   0-8020-2553-6 .

Внешние ссылки