Танцы в Индии - Dance in India

Часть серии о
Культура Индии
Культура Индии
Общество
Искусство и литература
Другие
Символы
Организации
Танцы в Индии включают классические (см. Выше), полуклассические, народные и племенные.

Танец в Индии включает в себя множество стилей танцев , обычно классифицируемых как классические или народные . Как и в случае с другими аспектами индийской культуры , различные формы танцев зародились в разных частях Индии, развивались в соответствии с местными традициями, а также вобрали в себя элементы из других частей страны.

Академия Сангит Натья , национальная академия исполнительских искусств в Индии, признает восемь традиционных танцев индийскими классическими танцами , в то время как другие источники и ученые признают больше. Они уходят корнями в санскритский текст Натья Шастра и религиозные исполнительские искусства индуизма .

Народные танцы многочисленны по количеству и стилю и различаются в зависимости от местных традиций соответствующего штата, этнического или географического региона. Современные танцы включают изысканные и экспериментальные сочетания классических, народных и западных форм. Танцевальные традиции Индии влияют не только на танцы во всей Южной Азии , но и на танцевальные формы Юго-Восточной Азии . Танцы в индийских фильмах, таких как « Танец Болливуда для фильмов на хинди», часто отличаются произвольным выражением танца и занимают значительное место в популярной культуре индийского субконтинента.

Номенклатура

Классический танец - это танец, теория, обучение, средства и обоснование выразительной практики которого задокументированы и восходят к древним классическим текстам, особенно к Натья Шастре . Классические индийские танцы исторически включали школу или гуру -шишья парампара (традиция учитель-ученик) и требовали изучения классических текстов, физических упражнений и обширной подготовки для систематической синхронизации танцевального репертуара с основной игрой или композицией, вокалистами и оркестром.

Народный индийский танец - это в значительной степени устная традиция , традиции которой были исторически изучены и в основном передаются из поколения в поколение через молву и случайные совместные практики. Полуклассический индийский танец - это танец, который содержит классический отпечаток, но превратился в народный танец и потерял свои тексты или школы. Племенной танец - это более местная форма народного танца, обычно встречающаяся у одного племенного населения; как правило, племенные танцы в течение исторического периода превращаются в народные танцы.

Происхождение танца в Индии

Шива в образе Натараджи (Владыки танца).

Истоки танца в Индии уходят в глубь веков. Самые ранние наскальные рисунки эпохи палеолита и неолита, такие как объект всемирного наследия ЮНЕСКО в скальных убежищах Бхимбетка в Мадхья-Прадеше, показывают танцевальные сцены. Несколько скульптур, найденных на археологических раскопках цивилизации долины Инда , которые в настоящее время распределены между Пакистаном и Индией, изображают танцевальные фигуры. Например, скульптура « Танцующая девушка» датируется примерно 2500 годом до нашей эры, на ней изображена фигурка высотой 10,5 см (4,1 дюйма) в танцевальной позе.

В Ведах интегрировать ритуалы с искусством исполнения, такие как драматическая пьеса, где не только хвалы богов читались или пели, но диалоги были частью драматического представления и обсуждения духовных тем. Стихи на санскрите в главе 13.2 « Шатапатха Брахмана» (≈800–700 гг. До н.э.), например, написаны в форме игры между двумя актерами.

Ведическое жертвоприношение ( яджна ) представлено как своего рода битва с ее участниками, диалогами, частью, которая должна быть положена на музыку, ее интермедиями и кульминациями.

-  Луи Рену , Ведическая Индия

Свидетельства самых ранних текстов, связанных с танцами, находятся в Натасутрах , которые упоминаются в тексте Панини , мудреца, написавшего классику по санскритской грамматике и датируемого примерно 500 г. до н. Э. Этот текст сутры, связанный с исполнительским искусством, упоминается в других поздних ведических текстах, как и два ученых по имени Шилалин ( IAST : ilālin) и Кришашва (Kṛśaśva), которые считаются пионерами в изучении древней драмы, пения, танца и санскритских сочинений. искусства. Richmond et al. По оценкам, Натасутры были составлены около 600 г. до н.э., полная рукопись которых не сохранилась до наших дней.

Классический текст о танцах и исполнительских искусствах, который сохранился до наших дней, - индуистский текст Натья Шастра , приписываемый мудрецу Бхарате. Он приписывает искусство, которое его текст систематически представляет, временам до него, в конечном счете, Брахме, который создал Натья-веду, взяв слово из Ригведы , мелодию из Самаведы , мим из Яджурведы и эмоции из Атхарваведы . Первый полный сборник Натья Шастры датируется периодом между 200 г. до н.э. и 200 г. до н.э., но оценки варьируются между 500 г. до н.э. и 500 г. Наиболее изученная версия текста Натья Шастры состоит из около 6000 стихов, разбитых на 36 глав. Классические танцы уходят корнями в Натья Шастру .

В Индии есть несколько форм классического индийского танца , каждая из которых прослеживается в разных частях страны. Формы классического и народного танца также возникли из индийских традиций, эпосов и мифологии.

Классический танец

Основная статья: Индийский классический танец

Классический танец Индии развил тип танцевальной драмы, которая является формой тотального театра. Танцовщица разыгрывает историю почти исключительно с помощью жестов. Большинство классических танцев Индии разыгрывают истории из индуистской мифологии. Каждая форма представляет культуру и этос определенного региона или группы людей.

Критерием признания классическим является соблюдение стиля руководящими принципами, изложенными в Натьяшастре , объясняющей индийское искусство игры. Sangeet Натак Академи в настоящее время предоставляет классический статус на восьми индийских классических танцевальных стилей: Бхаратнатьям ( Тамил Наду ), катхак (Север, Запад и Центральная Индия ), Kathakali ( штат Керала ), Кучипуди ( Андхра & Telangana ), Одисси ( Odisha ), манипури ( Манипур ), Мохинияттам ( Керала ) и Саттрия ( Ассам ). Все классические танцы Индии уходят корнями в индуистское искусство и религиозные обычаи.

Традиция танца кодифицирована в Натьяшастре, и представление считается завершенным, если ему удается вызвать расу (эмоцию) у публики, вызывая конкретную бхаву (жест или выражение лица). Классический танец отличается от народного, потому что он регулируется правилами Натьяшастры, и все классические танцы исполняются только в соответствии с ними.

Бхаратанатьям

Основная статья: Бхаратанатьям
Бхаратанатьям

Баратханатьям, восходящий к 1000 году до нашей эры, - классический танец из южноиндийского штата Тамил Наду , которым в наше время занимаются преимущественно женщины. Танец обычно сопровождается классической карнатической музыкой . Бхаратнатьям - основной жанр индийского классического танца , зародившийся в индуистских храмах Тамил Наду и соседних регионов. Традиционно Бхаратанатьям был сольным танцем, который исполнялся исключительно женщинами и выражал индуистские религиозные темы и духовные идеи, особенно шиваизма , а также вайшнавизма и шактизма .

Бхаратанатьям и другие классические танцы в Индии высмеивались и подавлялись в эпоху колониального британского владычества . В постколониальный период он стал самым популярным классическим индийским танцевальным стилем в Индии и за рубежом, и многие иностранцы, не подозревающие о разнообразии танцев и исполнительских искусств в индийской культуре, считают его синонимом индийского танца.

Катхакали

Основная статья: Катхакали
Катхакали

Kathakali ( катх , «история», поташ , «производительность») является весьма стилизованной классической танец - драма формы , которая возникла из Кералы в 17 веке. Эта классическая форма танца представляет собой еще один жанр "сюжетной пьесы" в искусстве, но отличается тщательно продуманным красочным макияжем, костюмами и масками для лица, которые носят актеры-танцоры, которые традиционно все были мужчинами.

Катхакали в первую очередь развивался как индуистское исполнительское искусство, постановка пьес и мифических легенд, связанных с индуизмом. Хотя его происхождение более недавнее, его корни уходят в храм и народное искусство, такое как Кутияттам, и религиозные драмы, восходящие, по крайней мере, к 1-му тысячелетию нашей эры. Представление Катхакали включает движения из древних боевых искусств и спортивных традиций южной Индии. Будучи связанным с традициями храмовых танцев, такими как Кришнанаттам , Кутияттам и другими, Катхакали отличается от них, потому что в отличие от более старых искусств, где танцор-актер также должен был быть вокалистом, Катхакали разделил эти роли, позволяя танцору-актеру преуспеть в этом. и сосредоточиться на хореографии, в то время как вокалисты сосредоточились на исполнении своих строк.

катхак танец

Катхак

Основная статья: Катхак

Катхак традиционно приписывают странствующим бардам древней северной Индии , известным как катхаки или рассказчики. Термин «катхак» происходит от ведического санскритского слова « катха», означающего «история», а катхака на санскрите означает «тот, кто рассказывает историю» или «имеет отношение к историям». Катхак развился во время движения Бхакти , в частности, путем включения детских и любовных историй индуистского бога Кришны , а также независимо от дворов северных индийских королевств. Он изменил, адаптировал и интегрировал вкусы и влияние персидского искусства при дворе Великих Моголов в 16 и 17 веках, был высмеян и отвергнут в колониальную британскую эпоху, а затем возродился, когда Индия обрела независимость.

Катхак встречается в трех различных формах, названных в честь городов, где развивалась танцевальная традиция катхака - Джайпур , Бенарес и Лакхнау . Стилистически форма танца Катхак подчеркивает ритмичные движения ног, украшена маленькими колокольчиками ( Ghungroo ), движение гармонирует с музыкой, ноги и туловище, как правило, прямые, а история рассказывается с помощью развитого словаря, основанного на жестах рук и ног. движение верхней части тела, мимика, сценические движения, наклоны и повороты.

Кучипуди

Основная статья: Кучипуди
Кучипуди

Классический танец Кучипуди зародился в деревне района Кришны в современном индийском штате Андхра-Прадеш . Он уходит корнями в древность и развивался как религиозное искусство, связанное с путешествующими бардами, храмами и духовными верованиями, как и все основные классические танцы Индии. В его истории все танцоры Кучипуди были мужчинами, как правило, браминами , которые после соответствующей одежды играли роли мужчин и женщин в этой истории.

Современная традиция Кучипуди считает, что Тиртха Нараяна Яти и его ученик, сирота по имени Сиддхендра Йоги, основали и систематизировали искусство в 17 веке. Кучипуди в значительной степени развивался как традиция вайшнавизма, ориентированная на индуистского бога Кришны , и наиболее тесно связана с исполнительским искусством Бхагавата Мела, найденным в Тамил Наду, которое само происходит из Андхра-Прадеша . Представление Кучипуди включает в себя чистый танец ( нритта ) и выразительную часть представления ( нритья ), где ритмические жесты в качестве языка жестов имитируют пьесу. Вокалисты и музыканты аккомпанируют артисту, а тала и рага устанавливаются на ( карнатическая музыка ). В современных постановках танцоры Кучипуди включают мужчин и женщин.

Одисси

Основная статья: Одисси
Одисси

Одисси возник в индусских храмов в Odisha - восточном прибрежном штате Индии . Одисси в своей истории исполнялась преимущественно женщинами и выражала религиозные истории и духовные идеи, особенно вайшнавизма (Вишну как Джаганнатха ), но также и других традиций, например, связанных с индуистскими богами Шивой и Сурьей , а также индуистскими богинями. ( Шактизм ). Одисси - традиционно танцевально-драматический жанр перформанса, в котором художник (ы) и музыканты разыгрывают мифическую историю, духовное послание или религиозное стихотворение из индуистских текстов , используя символические костюмы, движения тела, абхиная (выражения) и мудры. (жесты и язык жестов ) изложены в древней санскритской литературе.

Саттрия

Основная статья: Саттрия
Саттрия

Sattriya это классический танец-драма перформанс с уходящими в Кришной -centered вайшнавизма монастыри Ассаме , и отнести к 15 - го века Бхакти движения ученого и святого имени Srimanta Санкардев . Одноактные пьесы Саттрии называются Анкия Нат , которые сочетают в себе эстетику и религиозность через балладу, танец и драму. Спектакли обычно ставятся в залах танцевальной общины ( намгар ) монастырских храмов ( саттрах ). Играемые темы относятся к Кришне и Радхе, а иногда и к другим аватарам Вишну, таким как Рама и Сита.

Манипури

Основная статья: Манипури Раас Лила
Манипури танец Раас Лила

Танец Манипури Раас Лила - это уникальная форма танцевальной драмы, которая берет свое начало в Манипуре , штате на северо-востоке Индии, граничащем с Мьянмой (Бирма). Он особенно известен своими темами индуистского вайшнавизма и исполнением вдохновленной любовью танцевальной драмы Радхи-Кришны под названием Рас Лила . Однако танец исполняется и на темы, связанные с шиваизмом , шактизмом . Танец «Манипури Раас Лила» - это командное выступление, с его собственными уникальными костюмами, в частности Кумил (бочкообразная, элегантно украшенная юбка), эстетикой, условностями и репертуаром. Танцевальная драма манипури по большей части отмечена изящным, плавным, извилистым исполнением с большим акцентом на жесты рук и верхней части тела.

Мохинияттам

Основная статья: Мохинияттам
Мохинияттам.

Мохинияттам, созданный в штате Керала , получил свое название от Мохини - соблазнительницы- аватары Вишну, которая в индуистской мифологии использует свои чары, чтобы помочь добру победить в битве между добром и злом. Мохинияттам следует стилю лася, описанному в Натья Шастре , то есть танец, который является нежным, с мягкими движениями и женственным. Традиционно это сольный танец, который исполняют женщины после длительной тренировки. Репертуар Mohiniyattam включает чистое и выразительное танцевально-драматическое представление, приуроченное к музыке в стиле сопаны (более медленная мелодия), с декламацией. Песни, как правило, написаны на гибридном языке малаялам и санскрите под названием Маниправала.

Формы народных и племенных танцев

Основная статья: Народный танец в Индии
Гуджаратский Наваратри Гарба в храме Амбаджи

Народные танцы и пьесы в Индии сохраняют свое значение в сельских районах как выражение повседневной работы и ритуалов деревенских общин.

Санскритская литература средневековья описывает несколько форм группы танцев , таких как Hallisaka , Rasaka , Данд Rasaka и Charchari . Натьяшастра включает в себя групповые танцы женщин , как предварительный танец в прелюдии к драме.

Бхангра, форма народного танца танцоров Пенджаба, Индия .

В Индии много народных танцев. В каждом штате есть свои собственные формы народного танца, такие как Биху и Багурумба в Ассаме , Гарба , Гагари (танец) , Годахунд и Дандия в Гуджарате , Нати в Химачал-Прадеше , Нейопа , Бача Нагма в Джамму и Кашмире , Джумаир , Домкач в Джаркханде , Бедара Веша. , Доллу Кунитха в Карнатаке , Тираяттам и Тейям в Керале , Далхай в Одише , Бхангра и Гиддха в Пенджабе , Калбелия , Гумар , Расия в Раджастане , Танец Перини в Телангане , Танец Чхолия в Уттаракханде и аналогично для каждого штата и небольших регионов. Lavani и Lezim и Коли танец является самым популярным танцем в Махараштре .

Племенные танцы в Индии вдохновлены фольклором племен. Каждая этническая группа имеет свое собственное сочетание мифов, легенд, сказок, пословиц, загадок, баллад, народных песен, народных танцев и народной музыки.

Танцоры не обязательно строго подпадают под категорию «трайбл». Однако эти формы танца точно отражают их жизнь, социальные отношения, работу и религиозную принадлежность. Они представляют богатую культуру и обычаи своей родины через замысловатые движения своего тела. Можно наблюдать широкий диапазон интенсивности этих танцев. Некоторые включают очень легкие движения с более резкими краями, в то время как другие включают приподнятые и энергичные движения конечностей.

Эти танцы в основном создаются на инструментах местного производства. В большинстве этих танцев присутствуют ударные инструменты. Музыка создается с помощью инструментов коренных народов. Музыка также имеет свое собственное разнообразие в этих племенных танцах с эстетикой, варьирующейся от мягких и успокаивающих до сильных и взвешенных ритмов. У некоторых из них также есть песни, спетые ими сами или зрители. Костюмы варьируются от традиционных сари определенного узора до юбок и блузок с зеркальной отделкой для женщин и соответствующих дхоти и верхней одежды для мужчин. Они отмечают современные события, победы и часто исполняются как способ умиротворения племенных божеств.

Многие танцевальные стили зависят от регионального положения этнической группы. Такие мелкие факторы, как восток или запад от реки, приводят к изменению формы танца, даже если его чрезмерный вид может показаться таким же. Религиозная принадлежность влияет на содержание песен и, следовательно, на действия в танцевальной последовательности. Еще одним важным фактором, влияющим на их содержание, являются фестивали, в основном урожай.

Например, этнические группы равнинных рабха из холмистых лесных районов Ассама используют бароят (пластинчатый инструмент), ханда (вид меча), буши (инструмент, похожий на тесло), бумши (бамбуковая флейта). , сум (тяжелый деревянный инструмент), дханси. калбанси, калхуранг, чингбакак. Традиционно их танцы называются базили. В своем танце они выражают свои труды, радость и горе. Хандур Басу в их псевдовоенном танце выражает их силу и солидарность.

С более широкой точки зрения, различные формы племенного танца, как они были бы классифицированы в контексте территории, таковы:

Андхра-Прадеш

Сидди, Таппета Гундлу, Урумулу (танец грома), Бутта Боммалата, Горавайялу, Гарага (танец сосудов), Вира Нтьям (Героический танец), Колатам, Чиратала Бхаджана, Даппу, Пули Вэшам (Танец тигра), Гобби, Карува и Видхи Бхагаватам.

Аруначал-Прадеш

Понунг, Садинукцо, Кхампти, Ка Фифаи, Иду Мишми (ритуал) и Ванчо.

Ассам

Дхулия и Бхавария, Биху, Деодхани, Зикирс, Апсара-Сабах.

Гоа

Муссолл, Дулпод или Дурпод, Куннби-Гит, Амон, Шигмо, Фугди и Дало.

Харьяна

Раслила, Танец Паг, Пхалгун, Танец Даф, Дхамал, Лоор, Гуга, Джомар, Гомар, Кория, Холи, Сапела.

Химачал-Прадеш

Танец Чамбьяли, гурайян, пахади нати, далсоне и чоламба, джхамакда, Джатару Каянг, Джури, Джи, Сванг Теги, Раса.

Джаркханд

Танец мундари, танец сантали.

Карнатака

veeragase , Нанди Dhwaja, Beesu Kamshaley, Пат Kunitha, Банна Debara Kunitha, Пуджа kunitha, Караг, Gorawa Мела, Бхута Nrutya, нага Nrutya, Batte Кол, Chennu Kunitha, Maaragalu Kunitha, Колат, Симх Nrutya, Якшаган

Керала

Thirayattam, Padayani, Ayyappanvilakku, Vattakkali, Theyyam, Мохини-аттам, Kadhakali, кудияттам, Thiruvathira Кали, Ottamthullal, Кералы Народный танец, Kalamezhuthum pattum, Oppana, Marghamkali, Chavittunadakam, Mudiyettu, Dhaphumuttu, Parichamuttukali, Kolkali, Arbhanamuttu, Pulikali, Kummattikali, Poorakali, Арджунаниртхам, Петтатуллал,

Чхаттисгарх

Дадария, пантхи, суаа, каксар, мария, шайла, гонди, гаур, карма, сархул, раут нача, данда нача, герхи, этоки, бар, рело, мурия,

Мадхья-Прадеш

Сугга, Банджаара (Леханги), Танец Матки, Танец Пхул Патти, Танец Грида.

Манипур

Танец Лжи Хараоба, Чанлам, Танец Тоонага Ломна

Мегхалая

Викинг, Помбаланг Нонгкрем

Мизорам

Черав, Хуаллам, Чхейхлам, Чайлам, Тланглам, Сарламкай, Чаунглайзон

Махараштра

Лавани, Коли, Тамаша, Бала Динди и Дхангари Гаджа

Одиша

Нага, Гумри, Данда Нача, Чхау , Готи Пуа, Даль Кхай, Баагха Нача, Кейсабади

Пенджаб

Бхангра, Гидха, Кикли, Самми, Карти

Раджастхан

Банджаара, Гхумар, Танец огня, Тера тали, Качхи Гори, Гедар

Сикким

Панг Тоед Чаам (Чаам означает танец) исполняется во время фестиваля Панг Лхабсол в честь божества-хранителя Кханг-Чен-Дзонга, Маруни (Непальский танец) и Тамака.

Тамил Наду

Танец сантали

Каракам, Пураваи Аттам, Арияр Натанам, Подикази Аттам, Кумми, Кавади, Колаттам, Навасанди, Куравайк Кутху, Майилааттам, Ойил Кумми, Паваккутху

Западная Бенгалия

Чхау , танец сантали, ятра , газан

Племенные цыгане

Лозен, Гуйен

Современный танец

Четыре женщины в сари в разных танцевальных позах.
Танец в сопровождении Рабиндры Сангит , музыкальный жанр, основанный Рабиндранатом Тагором.

Современный танец в Индии включает в себя широкий спектр танцевальных мероприятий, которые в настоящее время исполняются в Индии. Он включает в себя хореографию для индийского кино , современный индийский балет и эксперименты с существующими классическими и народными формами танца различных артистов.

Удай Шанкар и Шобана Джеясингх руководили современным индийским балетом, который сочетал классический индийский танец и музыку с западной сценической техникой. Их постановки включают темы, связанные с Шива-Парвати, Ланка Дахан, Панчатантра, Рамаяна и другие.

Танцы в фильме Болливуда

Основные статьи: танцевальные песни на хинди и песни и танцы Болливуда

Презентация индийских танцевальных стилей в фильме Hindi Cinema представила весь спектр танцев Индии мировой аудитории.

Танцы и песни были неотъемлемой частью фильмов по всей стране. С введением звука в кино в фильме « Алам Ара» в 1931 году хореографические танцевальные сцены стали повсеместными в хинди и других индийских фильмах.

Танцевальное представление Болливуда в Бристоле .

Танец в ранних фильмах на хинди в основном создавался по образцу классических индийских танцевальных стилей, таких как катхак или народные танцы. Современные фильмы часто сочетают этот ранний стиль с западными танцевальными стилями ( MTV или в бродвейских мюзиклах ), хотя нередко можно увидеть западную хореографию и адаптированные классические танцевальные номера бок о бок в одном фильме. Обычно герой или героиня выступает с труппой танцоров второго плана. Во многих песнях и танцах в индийских фильмах отмечаются драматические смены мест и / или смены костюмов между куплетами песни. Среди героев и героинь популярно танцевать и петь pas de deux ( французский балетный термин, означающий «танец двоих») в красивой природной среде или архитектурно грандиозной обстановке, что называется «картинкой». В индийских фильмах часто используются так называемые « номера предметов », когда эффектная женская фигура играет камею . Хореография для таких номеров элементов варьируется в зависимости от жанра и ситуации фильма. Киноактриса и танцовщица Елена прославилась номерами в кабаре.

Часто в фильмах актеры не поют сами песни, которые они танцуют, а на заднем плане поют другого артиста. Для актера петь в песне вряд ли, но не редкость. Танцы в Болливуде могут варьироваться от медленных танцев до более энергичных танцев в стиле хип-хоп. Сам танец - это смесь всех танцевальных форм. Это может быть индийская классика, индийский народный танец, танец живота, джаз, хип-хоп и все, что вы только можете себе представить.

Танцевальное образование

После обретения Индией независимости от колониального господства многие школы открылись для дальнейшего образования, обучения и социализации посредством танцев или просто средств для тренировок и фитнеса.

В крупных городах Индии сейчас есть множество школ, которые предлагают уроки танцев, таких как Odissi , Bharatanatyam , и в этих городах ежегодно проводятся сотни шоу. В танцах, которые были исключительно для одного пола, теперь участвуют как мужчины, так и женщины. Многие нововведения и разработки в современной практике классических индийских танцев, как утверждает Энн-Мари Гестон, относятся к квазирелигиозному типу.

Географическое распространение

Некоторые традиции индийского классического танца практикуются на всем индийском субконтиненте , включая Пакистан и Бангладеш , с которыми Индия имеет ряд других культурных черт. Индийская мифология играет важную роль в танцевальных формах стран Юго-Восточной Азии , примером чего являются представления, основанные на Рамаяне в яванских танцах .

Фестивали

Группа танцоров Ахир во время дивали

Сангит Натак Академи организует танцевальные фестивали по всей Индии .

использованная литература

Примечания

внешние ссылки