Даниил Шафран - Daniil Shafran

Даниил Шафран
Даниил Борисович Шафран
(11) 1966 Гастроли виолончелиста Даниила Шафрана (обрезано) .jpg
Исходная информация
Имя при рождении Даниил Борисович Шафран
Родившийся 13 января 1923 г.,
Петроград , РСФСР.
Умер 7 февраля 1997 г. (1997-02-07) (74 года)
Москва
Род занятий Виолончелист

Даниил Борисович Шафран ( русский : Даниил Борисович Шафран , 13 января 1923-7 февраля 1997) был советским российским виолончелистом .

биография

Ранние годы

Даниил Шафран родился в Петрограде (позже Ленинграде, затем Санкт-Петербурге) в 1923 году. Еще до своего рождения он был окружен музыкой. Его мать и отец были студентами музыки, когда он родился. Его отец, Борис Шафран , впоследствии был главным виолончелистом Ленинградского филармонического оркестра, а мать, Фрида Моисеевна, была пианисткой. Он рассказал, как, когда у его матери начались схватки, его отец репетировал отрывки из Концерта ре мажор Гайдна, готовясь к сольному концерту, и не хотел идти в больницу, пока не освоил сложный технический отрывок.

Первоначально Шафрана обучал его отец, у которого он давно просил уроки. Когда мне было восемь с половиной лет, «отец встретил меня, размахивающего маленькой виолончелью.« Я купил тебе виолончель », - кричал он.« Сядь, и мы начнем учиться » ». Его отец был серьезным музыкантом и строгим учителем, и после полутора лет под его опекой Шафран впитал многие ценности, которых он придерживался на протяжении всей своей жизни: прилежная и регулярная практика и важность стремления к высшим целям. Ключевой установленный принцип заключался в том, чтобы преодолевать технические препятствия путем обучения игре, выходящей далеко за рамки требований работы, и Шафран научился быть «безжалостно строгим по отношению к себе во время занятий».

Когда ему было десять лет (по другим источникам восемь), отец взял его на уроки к Александру Штримеру (1888–1961), тогдашнему профессору Ленинградской консерватории . Сначала это было в Специальной детской музыкальной школе при консерватории, где также преподавал Штример, а затем в самой консерватории, где Шафран был одним из десяти талантливых детей, выбранных для обучения. Шафран оставался со Штримером более десяти лет (когда ему было чуть больше двадцати). Хотя его отец проявлял более активный интерес к его успехам, чем это было бы «правильно с точки зрения педагогической этики», он не взял другого учителя, отметив, что «мой собственный опыт и мое общение с моими коллегами-музыкантами были для него« вторым учителем ». меня".

Первое публичное выступление Шафрана состоялось в возрасте 10 лет на одном из концертов Консерватории, где он исполнил два технически сложных произведения Дэвида Поппера : «Spinning Song» и «Elfentanz». Его оркестровый дебют состоялся год спустя, когда ему было 11 лет, когда он исполнил вариации в стиле рококо Чайковского с оркестром Ленинградской филармонии под управлением приглашенного британского дирижера Альберта Коутса .

В возрасте 14 лет Шафран стал участником Всесоюзного конкурса скрипачей и виолончелистов СССР 1937 года, в котором участвовали молодые музыканты из всех советских государств. Хотя он был строго ниже установленного возрастного предела, ему было разрешено участвовать в качестве неофициального участника, и он получил первый приз. Его возраст, «филигранная виртуозность и поэтическая внешность произвели нечто вроде сенсации», и Шафран добился национального признания. Шафран также был награжден великолепной виолончелью Антонио Амати в рамках премии.

На музыкальную деятельность Ленинграда сильно повлияла Вторая мировая война. В числе многих других мероприятий в России Всесоюзный конкурс был приостановлен на 7 лет. Только в 1945 году он был проведен повторно, когда война в России закончилась, и на этот раз победителем стал молодой Мстислав Ростропович . К 1949 году «превосходству Шафрана как ведущего молодого виолончелиста страны бросил вызов Ростропович, который был на четыре года младше его». Шафран и Ростропович оба участвовали в соревнованиях 1949 года на Фестивале демократической молодежи в Будапеште, и они разошлись за первое место. Давид Ойстрах , член жюри конкурса, написал, что «оба виолончелиста - настоящие мастера звука виолончели. Их легкая виртуозность и изящная техника должны вызывать зависть у многих скрипачей».

В следующем году Шафран и Ростропович снова встретились на конкурсе на конкурсе Wihan в Праге - мероприятии, посвященном столетию со дня рождения чешского виолончелиста Хануса Вихана (1850–1920), ученика Карла Давыдова . Шафран исполнил вариации в стиле рококо в финальном туре (который, по его собственному признанию, не сыграл удачно), и все же Шафран и Ростропович снова стали совместными призерами.

Когда Шафран окончил консерваторию в 1950 году, ему было 27 лет, а Ростроповичу 23. Почти десять лет они выделялись как два выдающихся молодых русских виолончелиста. Оба уже достигли экстраординарного уровня артистизма, но все же они были очень разными по темпераменту. Внимание Шафрана к деталям сделало его выдающимся в миниатюрных формах: его поэтическая чувствительность и замечательная палитра тоновых оттенков, которыми он располагал, подходили ему для романтиков. и импрессионистический репертуар ». Но в больших формах достижения музыканта были не менее велики.

Концертная карьера

Шафран продолжил карьеру солиста и много записывался. В его репертуар входили основные концерты, музыка для виолончели и фортепиано, а также сольный репертуар для виолончели. Его удивительная техника в верхнем регистре позволила ему исполнить широкий спектр скрипичных произведений с оригинальной тональностью. Он также стремился обогатить репертуар виолончели, а также делал и исполнял транскрипции произведений для других инструментов. Однако он редко гастролировал за пределами Советского Союза и Восточного блока, и практически все его записи были для лейбла Мелодия, поэтому его международная репутация была очень ограниченной.

В 1950 году Шафран переехал в Москву , разлучив его с семьей и учителем, от которого он так долго зависел - событие, которое вызвало у него художественный кризис. Его ранняя карьера была, по его собственному наблюдению, «довольно сложной. Я допустил грубые ошибки, но это естественно». Как и многим вундеркиндам, Шафрану нужно было развиться в зрелого артиста, и его первая жена и партнерша по сольному вечеру Нина Мусинян очень помогла ему в этом отношении, побудив его порвать со своим прошлым и найти место для экспериментов.

Его ранние концерты и записи показывают его рост. Его первая запись, в возрасте 14 лет, была вариациями в стиле рококо . В 1946 году он выступал в Румынии с Джорджем Энеску за фортепиано. В 1954 году он записал Первый концерт Кабалевского для виолончели под управлением композитора. Кабалевский был настолько впечатлен, что посвятил свой Второй концерт для виолончели Шафрану, который дал премьеру и сделал первую запись в 1965 году. В 1956 году он сделал «легендарную запись» Сонаты для виолончели Шостаковича с композитором за фортепиано. Он заметил, что «что бы я ни просил или предлагал ... Шостакович выслушивал каждое слово ... и соглашался с любыми новыми деталями ... даже теми, которые противоречили его исходным обозначениям в партитуре», подчеркивая не только характер Шостаковича, но уверенность Шафрана в собственном музыкальном видении. В 1962 году исполнил Концерт для виолончели Хачатуряна под управлением композитора.

Шафран совершил ряд концертных туров и записей вместе со своей первой женой, пианисткой Ниной Мусинян. Позже у него сложились длительные партнерские отношения с пианистом Антоном Гинзбургом .

Американский дебют Шафрана состоялся в 1960 году в Карнеги-холле , на концерте которого он познакомился с Осипом Штримером, братом своего учителя. Его британская премьера состоялась лишь в 1964 году с концертами в Вигмор-холле и Королевском фестивальном зале . Он несколько раз посетил Японию , гастролировал по Австралии . К моменту падения Берлинской стены концертная карьера Шафрана подходила к концу.

Толкование и техника

У Шафрана была поэтическая и искренняя манера исполнения музыки. Его вибрато, фразировка и виртуозность - все это дополняло его отчетливо страстные выступления. Для его стиля характерны неподражаемый богатый тон (необычный для инструментов барокко ), его неограниченная музыкальная свобода и безупречное техническое мастерство.

Шафран считал себя продуктом ленинградской (а не московской) традиции, которая «придавала большое значение техническим вопросам, [но] уделяла больше внимания интерпретации, раскрывая стилистическое разнообразие произведений и развивая художественные склонности ученика». . Структурированная и дисциплинированная практика была основой его игры. «Незначительное меньшинство струнных исполнителей может обойтись без постоянной практики, но я признаю, что я не один из них», - отметил он. Каждый день начинался с медленной пьесы с кантиленой продолжительностью около 15 минут, «чтобы освежить рефлексы» для тональной красоты. От своего отца он научился проигрывать пьесу вдвое быстрее, чем написано, чтобы обеспечить выполнение всех технических задач. «Я должен работать и упорствовать без пауз. И если наступает момент, когда я чувствую, что какой-то элемент моего инструментального контроля ускользает, я немедленно начинаю упражнения, чтобы исправить ситуацию. Для левой руки… Я выполняю большие прыжки через гриф всеми пальцами, стремясь к точности интонации и чистоте звука ». Чтобы развить контроль тембра, он брал пьесу средней сложности, например «Вокализ» Рахманинова, и играл ее высоко на С-струне вместо А-струны.

Обладая большим техническим мастерством, Шафран видел в технике скорее средство, чем цель. Хотя он последовал совету Давида Ойстраха «включить виртуозное произведение в свою ежедневную дюжину: публике они нравятся в качестве награды», и он настоятельно рекомендует для себя практиковать «старые бравурные произведения» тем, кто стремится достичь высот виолончельной техники. он чувствовал, что, прежде всего, его музыка должна быть искренней, и он стремился сосредоточиться на «основной музыке» с глубиной для великого выражения. «Я действительно ненавижу и избегаю музыки, которая явно низшего качества или« дешевая ». Когда я сталкиваюсь с работой, которая не сразу вызывает у меня энтузиазм, я всегда стремлюсь обнаружить что-то, что может быть спрятано на ее страницах. Если работе кажется, что ей не хватает глубины или выразительности, я стараюсь компенсировать это, внушая это своим собственным энтузиазмом и воображением, и выискиваю драматургические акценты в работе, основанные на общем характере музыки.

Шафран был беспощадно строг к себе и своим партнерам: «от первой ноты до последней я не могу допустить, чтобы игра моего партнера саботировала мои намерения», но он не был догматиком: «все допустимо, если это звучит красиво, если это художественно оправдано. ».

Он считал, что аппликатура не должна быть жесткой или догматичной, а должна быть подчинена выявлению содержания и выразительности произведения. Отметив, что у игрока есть выбор из множества комбинаций аппликатуры, он сказал, что «выбор должен быть ориентирован на нашу личную структуру руки, растяжку, длину пальца, гибкость и т. Д., И инструмент также должен быть принят во внимание». Он часто использовал то, что он называл «революционной» аппликатурой, возможно только потому, что «каждый палец был хорошо натренирован и послушен».

Он разработал ряд необычных технических особенностей. Он широко использовал большой и безымянный пальцы на протяжении всего круга виолончели, а его большая рука в сочетании с миниатюрной виолончелью Амати, на которой он всегда играл, позволяла ему делать очень большие растяжки и играть октавы между большим и 3-м пальцами, а также 1-м и 1-м пальцами. 4-й палец. Его диапазон вибрато был необычайно широк: от тонкого и скрипичного до характерного широкого, пульсирующего и оперного пульса. Он добился очень легкого стаккато и спиккато, и он издал свой красивый серебристый звук, используя смычок на кончике, гораздо больше, чем большинство виолончелистов, и любил, чтобы волосы были распущены. Его смычок выглядел скорее как скрипач, очень легкий и без усилий, но в то же время очень интенсивный.

В исполнении его стиль был индивидуальным. Он репетировал в полном концертном костюме, сидел перед необычно высоким стулом, стоял на небольшой возвышенности и играл с закрытыми глазами. Его ритуальная подготовка к концертам включала утреннюю практику, прием пищи, расслабление и психологическую подготовку.

Виолончелист Стивен Иссерлис резюмировал, что «как виолончелист и музыкант Шафран не был похож ни на кого другого. В то время, когда благодаря различным средствам массовой информации музыкальные стили сближаются, голос Шафрана оставался обособленным. Его вибрато, его фразы, его ритм - все принадлежало уникальному целому; его поразительная виртуозность передала музыкальную личность, сохранившую страсть, простоту и поэзию великого русского народного певца. Он не умел неискренне сыграть ни одной ноты; его музыка говорила от души ».

Пианист Святослав Рихтер заявил: «Краткое общение с виолончелистом Даниилом Шафраном доставило мне мало удовольствия. Он был великим виолончелистом, с характерным тоном, но всякий раз, когда он играл, всегда складывалось впечатление, что он думает только о моменте, когда у него была бы интересная высокая нота, которую он мог бы удерживать и издавать привлекательное звучание. Он также страдал от нервов. Я перестал выступать с ним в 1951 году, а затем он присоединился к Григорию Гинзбургу ... Как музыкант, если не как музыкант. виолончелист Ростропович был несравненно интереснее, артист гораздо большего роста. Он его совершенно затмил ».

Виолончель Амати Шафрана

Что необычно для крупного виолончелиста, Шафран всю жизнь играл на одном и том же инструменте. Он сформировал неразрывную связь с виолончелью Антонио Амати, которую он выиграл в возрасте 14 лет, и всегда играл на ней.

Виолончель датируется 1630 годом. Точные даты Антонио Амати (сына Андреа Амати и старшего из двух братьев Амати) достоверно не известны, по разным сообщениям они датируются 1540–1607 гг. И 1555–1640 гг. как сообщает Козио, весь период трудовой жизни Антонио Амати был 1588–1628 гг. По общему мнению, это великолепный инструмент, хотя и несколько меньше полноразмерного. Возникает вопрос, является ли «любой Амати, каким бы прекрасным он ни был, достаточно силен для сольного виолончелиста на пике своей карьеры. Барочные инструменты того периода обычно не обладали силой более позднего мастера». Однако записи Шафрана не намекают на то, что Амати не хватает мощности. С другой стороны, любой Амати, сохранившийся до настоящего времени, был перестроен в грифе, чтобы учесть более высокий мост, и эти изменения дали бы инструменту большую несущую силу и более яркий, более пронзительный звук, чем он имел в оригинальной установке в стиле барокко. . Использование металлических струн с высоким натяжением также сделало бы звук более ярким.

Шафран, который был известен своими иногда удивительно индивидуальными аппликатурами, отрицал, что они будут работать только для его руки и на виолончели такого размера: «Любой виолончелист с нормальным растяжением может использовать мои аппликатуры на виолончели стандартного размера, хотя они могли бы: конечно, виолончелисту с растяжкой пальца быть сложнее ».

Даниил Шафран скончался в Москве 7 февраля 1997 года в возрасте 74 лет. В сентябре 1997 года его вдова Светлана Шафран подарила виолончель Амати музею Глинки .

Рекомендации

Внешние ссылки