Датская скульптура - Danish sculpture

Конная бронзовая статуя короля Фредерика V, созданная в неоклассическом стиле Жаком Сали в 1768 году.

Датская скульптура как признанный на национальном уровне вид искусства восходит к 1752 году, когда Жаку Сали было поручено выполнить статую короля Дании Фридриха V верхом на лошади. В то время как Бертель Торвальдсен, несомненно, был самым выдающимся сотрудником страны, многие другие деятели создали прекрасные работы, особенно в областях неоклассицизма , реализма и историзма , последнее является результатом растущего осознания национальной идентичности. Совсем недавно датская скульптура была вдохновлена ​​европейскими тенденциями, особенно парижскими, включая сюрреализм и модернизм .

Начала

Снятие с креста в соборе Рибе (ок. 1175 г.)

Самые ранние следы скульптуры в Дании относятся к 12 веку, когда каменщик, известный как Ордер, работал на востоке Ютландии и на острове Фюн, украшая церкви, особенно двери и купели. Примерно того же периода на гранитных рельефах есть скульптурные фигуры, изображающие Снятие с креста в тимпане над так называемой дверью «Кошачья голова» собора Рибе . В начале 16 века скульптурные алтарь и кафедра были созданы немецкими художниками, такими как Клаус Берг, работавший в соборе Оденсе, и Ганс Брюггеманн, создавший неокрашенный алтарь в соборе Шлезвига . Однако Реформация 1536 года почти полностью прекратила такие декоративные работы. В период Возрождения иностранные скульпторы были источником работы в Дании. Фламандский скульптор Корнелис Флорис из Антверпена производства гробниц для Херлуфа Тролле и Бирджитт Гаи (1566-68) в Herlufsholm и для Кристиана III (1569-79) в Роскилле соборе . Герт ван Гронинген был одним из ведущих голландских художников, участвовавших в оформлении главного входа в Кронборг . Еще одним фламандским скульптором, работавшим в конце XVI века в Дании, был Герт ван Эген , спроектировавший гробницу Фредерика II в соборе Роскилле. Точно так же в 17 веке именно Адриан де Фриз спроектировал Фонтан Нептуна для дворца Фредериксберг (1615–1622 гг.), Хотя позже он был взят шведами как военный приз и теперь стоит перед дворцом Дроттнингхольм .

На развитие датской скульптуры в середине 18 века большое влияние оказал французский скульптор Жак Сали (1717–1776), который был приглашен датским правительством в 1752 году для создания статуи короля Фредерика V. Вскоре после Королевской датской академии of Fine Arts была основана в марте 1754 года, ее директором был назначен Сали, оказавший значительное влияние на работу учреждения. После изготовления ряда миниатюрных и полноразмерных моделей, Сали наконец завершил свою конную статую в 1768 году в виде отливки из бронзы в неоклассическом стиле, но она не была представлена ​​во внутреннем дворе дворца Амалиенборг до августа 1771 года, через пять лет после смерти короля в 1766 г. Его называют одной из лучших конных статуй в Европе.

Ранний неоклассицизм

Йоханнес Видевельт : саркофаг Фредерика V (1769 г.) в соборе Роскилле

Йоханнес Видевельт (1731–1802) был одной из главных фигур, ответственных за введение неоклассицизма в Данию, вдохновленный пребыванием в Париже и Риме, чему способствовали стипендии на поездки из недавно созданной Академии. Вскоре после его возвращения в Данию в 1758 году его овдовевшая жена Софи Магдалина поручила ему создать мемориальный памятник давно покойному королю Кристиану VI . Построенный в 1768 году, мраморный памятник не был установлен в соборе Роскилле до 1777 года. Саркофаг с двумя женскими фигурами, « Сорген » («Печаль») и « Берммельсен » («Слава»), считается первым неоклассическим произведением Дании. Видевельт разработал большие коллекции скульптур для садов, например, во дворце Фреденсборг . В 1769 году он завершил строительство памятника королю Фредерику V в соборе Роскилле, который включает в себя большой саркофаг, покоящийся на опорах и украшенный многочисленными скульптурами, за которым находится колонна с урной, медальон с портретом короля и с каждой стороны в саркофаге, возвышающемся над полом примерно на девять футов, изображены две коронованные скорбящие женские фигуры, представляющие Данию и Норвегию. Мемориальная часовня является результатом сотрудничества между Wiedewelt и архитектором Каспаром Фредериком Харсдорфом . Wiedewelt был выбран в течение восьми годовых периодов , как директора Академии между 1772 и 1794. Как профессором там, он представил свою неоклассическую теорию к своим ученикам , включая художник и архитектор Nikolaj Abraham Abildgaard , который впоследствии стал директором Академии и Торвальдсен «s инструктор.

Торвальдсен

Музей Торвальдсена в Копенгагене
Бертель Торвальдсен : Христос (1824 г.), Церковь Богоматери, Копенгаген

Бертель Торвальдсен (1770–1844) - самый известный датский скульптор, признанный во всей Европе одним из ведущих скульпторов неоклассицизма. После поступления в Академию художеств в Копенгагене, когда ему было всего 11 лет, он завоевал все четыре медали учреждения. В 1796 году он получил стипендию на относительно короткую учебную поездку в Италию, но, помимо короткого визита в Данию в 1819 году, он пробыл в Риме более 40 лет. После того, как модель его статуи Ясона и Золотого руна получила признание ведущего итальянского скульптора того времени Антонио Канова , его успех был обеспечен. Торвальдсен постепенно нанял многочисленных помощников, расширив свою работу до пяти студий в Риме, поскольку он получал заказы со всей Европы.

Среди его наиболее важных работ - колоссальная серия статуй Христа и двенадцати апостолов для восстановления Vor Frue Kirke в Копенгагене. Мотивы для своих работ (рельефы, статуи и бюсты) были взяты в основном из греческой мифологии со статуями Венеры , Меркурия , Ганимед , Геба и Купидона и Психеи , но он также создал портреты выдающихся личностей, как и в его могиле памятник для папы Пий VII в базилике Святого Петра в Риме или конная статуя Юзефа Понятовского в Варшаве. Его работы можно увидеть во многих европейских странах, но очень большая коллекция находится в музее Торвальдсена в Копенгагене. Во время своего пребывания в Риме Торвальдсен сыграл важную роль в поощрении молодых датских художников проводить время в городе.

Ученики Торвальдсена

Трое из тех, кто учился у Торвальдсена в Риме, внесли значительный вклад в развитие датской скульптуры под влиянием, с одной стороны, интереса своего мастера к классицизму, а с другой - растущего интереса к национализму в своей родной стране.

Герман Эрнст Фройнд (1786–1840), ближайший помощник Торвальдсена в Риме, был одним из первых сторонников датского романтического национализма , создав 12 статуэток фигур из скандинавской мифологии , в частности Локи (1822 г.), Одина (бронза 1827 г.) и Тора ( 1829), все они вдохновлены древнегреческими и римскими мифологическими произведениями. Его шедевр, Фриз Рагнарока, который занимал его много лет, был завершен Биссеном после его смерти, но позже был уничтожен пожаром Кристианборга. В Государственном художественном музее хранится гипсовая модель части фриза .

Герман Вильгельм Биссен (1798–1868), первоначально неоклассик, запомнился реализмом его монументальных работ, прославляющих датские военные победы и отражающих националистические тенденции того времени. Bissen в Landsoldaten или датский солдат (1858) в Фредериции и Isted Lion (1862) в Фленсбург оба были возведены в честь датской победы над Шлезвиг-Гольштейн на битве Isted ( Идштедт ) 25 июля 1850. датского солдата отличается тем , что на нем изображен не высокопоставленный офицер, а скорее простой солдат, с которым датские граждане могут легко идентифицировать себя. Биссен был вдохновлен на создание своего массивного бронзового льва Истеда после изучения Пирейского льва в Венеции, где он выставлялся в качестве военного приза с 1687 года. После яркой истории переездов в Берлин и Копенгаген, Лев Истед, наконец, был возвращен в свой первоначальный вид. действие во Фленсбурге в 2011 году.

Йенс Адольф Иерихау (1816–1883) поначалу внимательно следил по стопам Торвальдсена с его неоклассической работой « Геркулес и Геба» (1846) и колоссальной фигурой Христа 1849 года. Затем он развил свой собственный, более динамичный стиль, который можно увидеть в «Охотник на пантер» (1846), произведение, которое было замечено как яркий пример взаимосвязи между классическим искусством и современными тенденциями в натурализме.

Конец 19 века

Некоторые скульпторы продолжали создавать статуи на основе классических фигур, но теперь с более натуралистическим видом. Хорошим примером является « Эхо» Акселя Хансена (1888 г.) в садах замка Русенборг . Живой современный образ греческой нимфы, изображающей движущуюся женщину, контрастирует с более жесткой гармонией классицизма. Андерс Бундгаард (1864–1937) запомнился своей огромной статуей скандинавской богини Гефион (1900) рядом с Лангелини, ведущей своих волов.

Но с приближением рубежа веков появились новые тенденции, начиная с историзма и необходимости отдать дань уважения прославленным датчанам. Август Сааби (1823–1916), один из учеников Биссена в Академии, сначала поддерживал неоклассические традиции, но позже был вдохновлен французским натурализмом. Его лучшая работа - это, безусловно, бронзовая статуя Ганса Христиана Андерсена в садах Розенборга, которую он завершил в 1880 году. Изобразив Андерсена в сидячем положении, обращаясь к своей аудитории, Саабье смог передать внутренние качества автора, которые так много значили для датской публики. . Сын Биссена, Вильгельм Биссен , также изваял ряд известных фигур, включая NFS Grundtvig в Мраморной церкви , Christian IV в Nyboder и Absalon на Højbro Plads в Копенгагене.

Другим развивающимся художественным направлением, привлекшим внимание датских скульпторов, был символизм . Нильс Хансен Якобсен (1861–1941), проведший несколько лет в Париже в конце века, попал под влияние Огюста Родена . Он создал несколько спорных изделий из бронзы, в том числе Trold, der vejrer kristenblod (1896) или Troll, который пахнет христианской кровью на основе скандинавской сказки. Оригинал находится в Ny Carlsberg Glyptotek, но есть копия за пределами церкви Иисуса в Валби, для которой он был первоначально разработан. Другие датские скульпторы, на которых оказал влияние символизм Родена, включают Стефана Синдинга (1846–1922) и Рудольфа Тегнера (1873–1950).

Начало 20 века

Одной из первых женщин, которые начали заниматься датской скульптурой, была Энн Мари Карл-Нильсен (1863–1945), жена Карла Нильсена . Ощущение жизненной силы, сочетающее натурализм с классицизмом, можно увидеть в ее работах, большинство из которых изображают либо животных, либо человеческие фигуры. Особого внимания заслуживают три бронзовые двери собора Рибе (1904 г.), конная статуя короля Кристиана IX (1927 г.) и памятник, посвященный ее мужу, Молодому человеку, играющему на свирели на бескрылом пегасе (1939 г.), в Копенгагене. .

Кай Нильсен (1882–1924) совершил значительный прорыв в создании эротических женских фигур, часто основанных на мифологических персонажах. Среди его лучших работ - бронзовые « Слепая альмюпиге» («Слепая крестьянская девушка», 1907 г.), « Марморпиген» («Мраморная девушка», 1910 г.) и « Леда мед сванен» («Леда и лебедь», 1918 г.) из известняка. В Академии его инструктировал Эдвард Эриксен (1876–1959), известный еще одной бронзовой женской фигурой, Den lille havfrue ( Русалочка , 1913).

На какое-то время Дания стала отождествляться с вдохновленным французами модернизмом с такими скульпторами, как Жан Гоген (1881–1961) и Адам Фишер (1888–1968), демонстрирующими дух культурного оптимизма в отличие от стран, вступивших в конфликт во время Первой мировой войны . Геометрически спроектированная Фишером « Дансеринде» («Танцующая девушка») 1917 года также демонстрирует влияние кубизма . Другим значительным вкладчиком этого периода был Свенд Ратсак (1885–1941), который вместе с архитектором Иваром Бентсеном спроектировал Морской памятник ( Søfartsmonumentet ) на Лангелинии.

Межвоенный период

Между войнами имелась заинтересованность в создании статуй обычных людей в их повседневной одежде , как можно видеть в Повл Сндергаард «S Pige MAND ог (человек и девушка, 1934) и Над Неллемос » s Avismanden Leitriz (1935), изображающая газетчик одет в одежду, в которой он продавал газеты на улицах Копенгагена. Гуннар Вестман (1915–1985), попавший под влияние Брора Хьорта в Швеции, разработал упрощенный стиль, который можно увидеть в его работах, изображающих детей, таких как Børn ved vinduet (Дети у окна, 1947), Gøgeungen и Børnehaven (1948) . Также в 1930-х годах Готфред Эйкхофф (1902–1982) создавал упрощенные человеческие фигуры, вдохновленные влиянием своих французских наставников Шарля Деспио и Аристида Майоля . Открытая в 1940 году статуя Роэпигера ( Свекловички ) находится в Сакскёбинге на острове Лолланд .

1930-е годы также увидели влияние сюрреализма , например, в работе Эйлера Билле (1910–2004) с его ранними фигурами в виде животных. Генри Хируп (1907–1993) заинтересовался «моделями мусора», сделанными из мусора, который он нашел на улицах. Его также запомнили созданием оригинальной формы камня. Sonja Ferlov , вспомнила ее Owl (1935) и ее африканские стиль конструкций, также является важным соратником этих сюрреалистических художников , которые вместе были ведущими членами Linien ассоциации. Вероятно, самым известным участником датского сюрреализма был Вильгельм Фредди (1909–1995), который использовал более откровенно сексуальный подход к сюрреализму. Это можно увидеть в его секс-paralysappeal (1936) , который был конфискован полицией на основании порнографии.

Послевоенное развитие

Как и во Франции, сразу после Второй мировой войны в датской скульптуре преобладали спонтанизм и конкретизм . Спонтанизм, возникший из экспрессионизма и сюрреализма, привел к формированию движения COBRA с Асгером Йорном (1914–1973) во главе. Его самая важная скульптурная работа, большой рельеф (1959) для Орхус Статсгимназии , представляет собой огромную керамику длиной 27 метров. Конкретизм, развившийся на основе абстрактного геометрического искусства 1920-х годов, находился под влиянием движения Дада, приведшего к Linien II в 1947 году. Также в 1950-х годах Свенд Виг Хансен (1922–1997) сосредоточился на эротической силе человеческого тела, как в его цементе. Moder Jord (Мать-Земля, 1953) в Художественном музее Хернинга . Важным и активным участником в 1950-х и 1960-х годах был Йорген Хауген Соренсен (род. 1934), убитые животные которого позволили ему исследовать новые направления абстрактного экспрессионизма, представив его взгляды на условия жизни человека в его собственном, часто жестоком стиле.

Конкретистское движение стремилось достичь чистоты выражения для всех культур и возрастов. Роберт Якобсен (1912–1993), один из первых его сторонников, получил международное признание благодаря своим сварным железным скульптурам, в которых линии и поверхности были заключены в автономные вселенные. Другим конкретным художником Linien II был Гуннар Аагаард Андерсен (1919–1982), который разработал социально ориентированную скульптуру на международном уровне.

В 1960-е годы минималистические тенденции в немецком и американском искусстве лежали в основе метаобъективного подхода Вилли Орскова (1920–1990), который использовал повседневные материалы, такие как пластик и часто надуваемую резину, для создания своих работ. Примеры включают Sommerskulptur (1965, Nordjyllands Kunstmuseum) и Stabiler-Instabiler-Labiler (1968). Другие, кто экспериментировал с нетрадиционными материалами, были Бьёрн Норгаард (род. 1947), Хайн Хейнсен (род. 1935) и Пер Киркеби (род. 1938).

1970-е годы показали растущий интерес к вдохновленным американцами инсталляциям, изображающим окружающий мир, и привели в 1973 году к Institut for Skalakunst (Институт масштабируемого искусства), который стоял за многочисленными демократически оформленными декоративными произведениями в общественных местах по всей стране. Основными сторонниками этой идеи были Могенс Мёллер , Хайн Хейнсен и Стиг Брёггер .

В 1980-х годах международный постмодернизм возвестил о возвращении к более классическому, интеллектуальному подходу к скульптуре, избегающему излишеств авангарда. Игроки здесь включены Хенрик Б. Андерсен , Мортен Стрде , Øivind Найгаард , Сорен Йенсен и Элизабет Таубро , которые все были под влиянием в Академии художеств по Вилли Рсков и Hein Хайнзен.

Текущие тренды

Сегодня молодые датские художники все чаще ищут вдохновение за границей, особенно на выставках в Берлине. Пер Арнольди , Пер Киркеби и Олафур Элиассон выполнили крупномасштабные декоративные работы в новом Копенгагенском оперном театре (2004 г.), а в 2003 г. Элизабет Тубро завершила свою скандальную « Ванддраген» («Водяной дракон», 2003 г.) в центре Орхуса. Недавнее Ørestad развитие также видел завершение монументальных работ , включая Per Kirkeby «S Murstensskulptur (кирпичная стена, 2004), Hein Хайнзен бронзовые Den магазин udveksler (Великий Обмен, 2005) и красочные Бирн Нргаард в Kærlighedsøen (озеро Любви, 2010 ).

Музеи и парки скульптур

Помимо работ, выставленных в городах, в ряде музеев и садов есть коллекции датской скульптуры:

Рекомендации

Литература

  • Абильдгаард, Ханне; Бог, Миккель; Фрибург, Флемминг: "Dansk Skulptur i 125 år", Копенгаген, Gyldendal, 1996, 327 стр. (На датском языке) ISBN   87-00-24612-3 .

внешняя ссылка

СМИ, связанные со скульптурами в Дании на Викискладе?