Дэнни Лейн - Danny Lane
Дэнни Лейн | |
|---|---|
| Родился |
27 января 1955 г. |
| Национальность | Американец |
| Образование | |
| Известен | Скульптура , Паблик Арт , Дизайн |
| Веб-сайт | dannylane |
Дэнни Лейн (родился 27 января 1955 г.) - американский художник, наиболее известный своими скульптурами из стекла и стали. Лейн также известен своими работами в области художественной мебели и современного дизайна. Живет и работает в Лондоне .
Лейн привлек внимание в 1980-х благодаря своей художественной мебели. Он перешел в крупномасштабную общественную скульптуру в 1990-х годах, отвечая в 2006 году за Borealis , которая считается самой большой стеклянной скульптурой в мире. Работы Лейна можно найти в общественных местах и коллекциях по всему миру, таких как London Underground , Canary Wharf Plc , Victoria & Albert Museum , Microsoft , British Land Plc , Rolex UK , British Airports Authority , Swire Properties (Гонконг) и General Motors (США). ).
Чтобы построить свои стеклянные скульптуры, Лейн использует прочность стекла при сжатии и его свойства свечения. Этот подход расширяет традиционные методы обработки стекла и металла и привел к разнообразию работ, от монументальных конструкций из промышленного флоат-стекла и стали до скульптур из цветного стекла, отливок и предметов дизайна.
Жизнь и карьера
Образование и ранняя работа
Лейн родился в 1955 году в Урбане, штат Иллинойс , США. В детстве его семья много раз переезжала из Вирджинии в Западную Германию, в Гринвич-Виллидж Нью-Йорка и, наконец, в Балтимор . Путешествуя по Европе, Лейн познакомился с широким спектром произведений искусства и архитектуры.
Lane переехал в Великобританию в 1975 году , чтобы начать обучение с витражами художника Патриком Рейнтьенс в Burleighfield Доме в Бакингемшир , а затем Раскин школой, Оксфорд, перед посещением вводного курса в области изобразительного искусства в Бай Шоу школы искусств в Лондоне.
Рейнтиенс рекомендовал Лейна в Центральную школу искусства и дизайна в Лондоне , где он учился на художника у художника Сесила Коллинза , чья личная философия и метод обучения повлияли на собственное творческое развитие Лейна. Помимо обучения Лейна анализу материалов, Коллинз познакомил его с концепциями мистицизма и духовности искусства.
1980-е и объекты дизайна
Хотя сейчас он хорошо известен своими крупномасштабными произведениями искусства, Лейн был впервые известен в 1980-х годах созданием своих дизайнерских объектов и художественной мебели. Эти объекты часто имеют функциональные имена, но нередко прибегают к абстракции.
В 1981 году Лейн основал свою первую студию в лондонском Ист-Энде, Хакни , где время, проведенное в местных мастерских, дало ему уважение к традиционному мастерству и стало свидетелем того, как он начал накапливать стопки металла, стекла и дерева для экспериментов. Затем Лейн начал разрабатывать объекты с использованием промышленного флоат-стекла, и к середине 1980-х он экспериментировал со сборкой, объединяя найденные материалы в своей мебели.
В этот период в начале 1980-х Лейн познакомился с дизайнером Роном Арадом . Через год после их встречи ему была предложена его первая персональная выставка во влиятельном магазине Арада One Off на Шелтон-стрит в Лондоне, где он показал несколько работ, в том числе стол «Ромео и Джульетта» (1984). В 1984 году Лейн впервые выставился за рубежом на Международной мебельной выставке в Милане , создав складные стеклянные ширмы с рисунками, обработанными пескоструйной обработкой и травлением кислотой.
В 1986 году Лейн начал выставлять свои работы в лондонской галерее Themes & Variations. В эти первые годы он разработал серию изданных работ, и к концу 1980-х Лейн выставлял свои работы на персональных выставках в Лондоне, Париже и Милане.
Этрусское кресло Лейна (1985), наиболее известное с этого периода, представлено в нескольких музейных собраниях. Изделие было изготовлено из листового стекла толщиной в дюйм, промышленных гаек и болтов, кованой нержавеющей стали и алюминия.
Другая работа этого периода - « Ангараиб» (1987), получившая свое название от традиционной суданской канатной дороги, объединенной с концепцией североамериканских индейцев «лошадь travois ». Произведение построено из ветвей поврежденного штормом лондонского платана, связанных вместе пеньковой веревкой, на вершине которой находится стеклянный плот.
К 1989 году, когда Лейн сосредоточился на крупномасштабных работах, он перебрался в свою нынешнюю студию и галерею, где он до сих пор живет, - переоборудованный завод площадью 10 000 квадратных футов в Уиллесдене , Западный Лондон. В студии работает команда технических специалистов, она оснащена стекловаренными печами, печами, офисами и выставочными площадями.
Общественная скульптура
В начале 1990-х Лейн сосредоточил свое внимание на создании крупномасштабных скульптур из стекла и стали для общественных и корпоративных пространств. Первые общественные заказы Лейна произошли в конце 1980-х, в том числе Стеклянный фонтан (1986) в Майами , Флорида, экраны из травленого стекла и настенная скульптура для посольства Великобритании в Хельсинки в 1989 году, оба из которых содержали элементы, которые легли в основу более поздних работ. .
С 1989 по 1990 год Лейн ездил в Токио и Осаку в Японии для создания новых заказов. Дальнейшие работы последовали в течение 1991-93 годов в Китае, Испании, Лондоне и Эдинбурге в Соединенном Королевстве, включая Wave Wall (1993) для компании Dalian Glass Company, Китай, где Лейн экспериментировал с изогнутыми стеклянными стенами, преломляющими свет.
В 1994 году Лейн получил заказ от Музея Виктории и Альберта в Лондоне для создания стеклянной балюстрады для своей новой Галереи стекла. Балюстрада состоит из 140 столбов из хрусталя, обрамляющих лестницу, ведущую на стеклянный антресольный этаж.
В 1996 году скульптура из стали и стекла « Человек ловит звезду» была заказана для входа на стадион «Уэмбли» в Лондоне. В последующие годы последовало больше общественных скульптур, в том числе стеклянные водные скульптуры в Китае и Индии, Пантеон для фестиваля Хенли в 2000 году и «Присутствие семи» (2002) в Мидвилле, штат Пенсильвания .
В 2003 году Лейн выступил с проектом «Разделение волн» для Canary Wharf Plc , Восточный Лондон. Произведение представляет собой стеклянную ленту высотой 4 м и длиной 10 м, проходящую с каждой стороны от северного входа. Он был построен из 2000 узких полосок стекла, которые фиксируются на месте под действием собственного веса.
В следующем году в 2004 году, открытие линии , в 90-метровый общественный скульптуры, была создана для Гейтсхеде общественного транспорта обмена, Nexus в Гейтсхеде , Тайн и Уир . Работа содержит множество ссылок на местную культуру и историю Гейтсхеда, например, на инженерное дело и морскую культуру. Также в 2004 году Ellipsis Eclipses был сделан для центра Ньюкасла , расположенного за пределами развлекательного центра The Gate.
В 2005 году были произведены другие общественные скульптуры, в том числе Assembly Field в Национальной ассамблее Уэльса в Кардиффе и Stairway для Cass Sculpture Foundation в Великобритании. Лестница - это конструкция из стекла и стали, которая поднимается в небо без площадки для приземления и напоминает Лестницу Иакова .
В мае 2006 года Лейн изготовил Borealis для Центра Возрождения General Motors в Детройте , США, который считается самой большой из существующих стеклянных скульптур. Работа была вдохновлена Aurora Borealis , зрелищем, на которое Лейн ссылается в преломлении света через многочисленные полосы стекла.
Color Eclipse был изготовлен в 2009 году для Бродгейтской башни Бишопсгейт в Лондоне, одного из многих произведений цветного стекла, созданных в тот период с использованием печной технологии. Другие работы из цветного стекла, такие как Blue Moon, продемонстрировали этот метод в меньшем масштабе.
В 2010 году Лейн произвел « Порог» по заказу Монетного двора в Шарлотте, Северная Каролина . Цветные стеклянные объекты, расположенные за изогнутой стеклянной стеной, были подсвечены для создания множества движущихся отражений, а название « Порог» напрямую отсылает к интересу Лейна к метафизическому опыту искусства.
В последние годы Aether (2013) был произведен для окна Marble Arch House в Лондоне по заказу British Land Plc .
Стальные работы
Когда Лейн впервые работал с металлом, он не имел собственной кузницы и не умел сваривать, но его интерес к этому процессу привел к созданию нескольких изделий в начале его карьеры. Лейн называет происхождение своего интереса к стали своим восхищением работами Антонио Гауди и особенно работой Хосепа Марии Жужоля в Доме Мила Гауди в Барселоне.
В начале своей карьеры Лейн выпустил RSJ Table (1985). Бар Moscow Bar , спроектированный в следующем 1986 году с Саймоном Холбруком, представлял собой внутреннюю инсталляцию, включающую бар, столы и стулья для Московского клуба на Фрит-стрит в Сохо в Лондоне.
В конце 1980-х Лейн переключился на крупномасштабные работы по металлу. Лейн разработал методы нагрева стали, позволяющие свободно сгибать металл в то, что он называет «стальными чертежами», которые производятся во многом как автоматические чертежи в промышленных масштабах . Примером этой работы является Saddle (2006), в котором скрученная металлическая лента поддерживает стеклянную столешницу.
Резные и плавкие слепки
В последние годы Лейн экспериментирует с новыми методами, создавая новые скульптурные работы, не заказанные на заказ. Исходя из ранних исследований в области литья стекла, Лейн придумал новый процесс как «резное литье», при котором он самопроизвольно врезается в материал формы. Это создает толстые рельефы при плавлении в резных формах.
На создание этих «резных слепков» повлияло восхищение Лейна древними традициями резьбы по камню и классической рельефной скульптурой .
Стиль и процесс
Лейн разработал метод «пост-натяжения», в котором используется прочность стекла при сжатии, и этот процесс он называет «шашлык». Это достигается продеванием стального стержня через многослойное стекло. Его Stacking Chair (1986) был первой демонстрацией этой техники, теперь он находится в коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне.
Lane часто включает в себя гладкие осколки стекла со сломанными краями (отполированные до упора). Он также создал стеклянные экраны, на которых он рисует изображения на стекле посредством кислотного травления. Помимо этих монументальных работ из промышленного флоат-стекла, дерево и кованая сталь играют все большую роль в его репертуаре.
Лейн считает свое искусство в основе своей метафизическим и экспериментальным . Он работает интуитивно, осознавая, что в его работе есть элементы случайности и случайности.
Раннее обучение Лейна рисованию и изобразительному искусству оставалось краеугольным камнем его техники на протяжении всей его карьеры. Он создал тысячи рисунков, которые служат исходной концепцией для многих его скульптур.
Личная жизнь
Дэнни Лейн живет в Мейда-Вейл , Западный Лондон. Его отец, М. Дэниэл Лейн , был ученым, а мать - историком искусства и защитником окружающей среды. У него двое детей, Лорен и Джозеф.
использованная литература
внешние ссылки
- Bloomberg - Блестящие идеи: Дэнни Лейн (фильм)
- Inception Gallery - профиль Дэнни Лейна и галерея работ