Дэвид Джонс (художник-поэт) - David Jones (artist-poet)

Дэвид Джонс
Дэвид Джонс
Дэвид Джонс
Родился Уолтер Дэвид Джонс, 1 ноября 1895 г., Брокли , Кент, Англия.
( 1895-11-01 )
Умер 28 октября 1974 г. (1974-10-28)(78 лет)
Харроу , Англия
Занятие Поэт, художник, публицист, критик.
Национальность Британский
Гражданство Великобритания
Литературное движение Модернизм
Известные работы В скобках (стихотворение), Анафемата (стихотворение)
Известные награды Орден Почетных кавалеров

Уолтер Дэвид Джонс CH , CBE (1 ноября 1895 - 28 октября 1974) был британским художником и поэтом- модернистом . Как художник он работал в основном акварелью, портретами, животными, пейзажами, легендарными и религиозными сюжетами. Он также был резчиком по дереву и живописцем надписей. В 1965 году Кеннет Кларк назвал его лучшим из ныне живущих британских художников, в то время как Т.С. Элиот и У.Х. Оден считали его стихи одними из лучших, написанных в 20-м веке. Работа Джонса основана на его христианской вере и валлийском наследии.

биография

Ранний период жизни

Джонс родился на Арабин-роуд, Брокли , Кент, ныне пригороде юго-востока Лондона, а позже жил на соседней Хаусон-роуд. Его отец, Джеймс Джонс, родился во Флинтшире на севере Уэльса в семье, говорящей на валлийском языке, но его отговаривал говорить на валлийском языке его отец, который считал, что привычное использование языка может помешать его ребенку в карьере. Джеймс Джонс переехал в Лондон, чтобы работать надзирателем за типографией в Christian Herald Press. Он встретил и женился на Элис Брэдшоу, жительнице Лондона, и у них было трое детей: Гарольд, умерший от туберкулеза в 21 год , Элис и Дэвид.

Джонс проявил художественные способности в раннем возрасте, даже участвуя в рисунках на выставках детских работ. Он написал, что с шести лет знал, что посвятит свою жизнь искусству. Он не читал бегло до восьми лет. К девяти годам он идентифицировал себя с валлийским происхождением своего отца и отказался от своего англосаксонского имени Уолтер. В 1909 году в 14 лет он поступил в художественную школу Камберуэлла , где учился у А.С. Хартрика , который работал с Ван Гогом и Гогеном и познакомил его с творчеством импрессионистов и прерафаэлитов . Вдобавок Джонс изучал литературу - предмет обязательного одночасового еженедельного занятия в Кэмбервелле.

Первая Мировая Война

С началом Первой мировой войны Джонс записался в лондонский валлийский батальон Королевских валлийских стрелков 2 января 1915 года и служил на Западном фронте в 1915–1918 годах в составе 38-й (валлийской) дивизии . Джонс провел на линии фронта больше времени (117 недель), чем любой другой британский писатель на войне. Он был ранен в Мамец Вуд, выздоравливал в Мидлендсе, был возвращен на Ипрский выступ и участвовал в нападении на Пилькемский хребет в Пасшенделе в 1917 году. Он чуть не умер от окопной лихорадки в 1918 году, но выздоровел в Англии и находился в Ирландии. до перемирия. Опыт Джонса во время войны лег в основу его длинного стихотворения « В скобках» .

1920-е годы

В 1919 году Джонс выиграл правительственный грант, чтобы вернуться в художественную школу Камберуэлла. Из Камберуэлла он последовал за его директором Уолтером Байесом в Вестминстерскую школу искусств в центре Лондона, где учился у него и у Бернарда Менински , и находился под влиянием Уолтера Сикерта , случайного лектора там, с которым он познакомился лично. Джонс получил указание стать католиком от о. Джон О'Коннор, который предложил Джонсу посетить Эрика Гилла и его гильдию католических мастеров в Дитчлинге в Сассексе. Под влиянием Гилла Джонс вошел в католическую церковь в 1921 году, главным образом, по его словам, потому, что это казалось «реальным» по сравнению с христианскими альтернативами. Ему также нравилась преемственность церкви с классической древностью. В 1922 году он все чаще проводил время в Дитчлинге, учился на плотника, но так и не стал полноправным членом Гильдии св. Иосифа и св. Доминика Гилла . Доказав себя некомпетентным плотником, Джонс сконцентрировался на гравировке по дереву, основам которой его научил Десмонд Чут . В 1923 году Джонс работал иллюстратором в «Игре», опубликованной Гиллом и Хилари Пеплер . Он также гравировал оригинальные работы для издательства Pepler's St. Dominic's Press, включая Книгу Розария . Когда Гилл переехал в Капел-и-Фин в Черных горах Южного Уэльса в 1923 году, Джонс вернулся в Лондон, но часто навещал там Гилла, а также бенедиктинцев на острове Калди , недалеко от Тенби .

Джонс был одним из первых современных граверов, которые сочетали гравировку с белыми и черными линиями. В 1927 году он вступил в Общество граверов по дереву . Он иллюстрировал Книгу Ионы , Басни Эзопа . и, для издательства « Золотой петушок» , « Путешествие Гулливера», и выгравировал большой, замысловатый фронтиспис для валлийского перевода Книги Экклезиаста , Llyfr y Pregethwr . Впоследствии Роберт Гиббингс поручил ему проиллюстрировать с помощью восьми больших гравюр на дереве Честерскую пьесу о Всемирном потопе (1927), а Дуглас Клевердон поручил ему проиллюстрировать восемью большими гравюрами на меди стихотворение Кольриджа « Иней древнего мореплавателя» (1929). В 1930 году напряжение глаз заставило его отказаться от гравюры.

В 1924 году Джонс обручился и женился на дочери Гилла Петре, но в 1927 году она разорвала помолвку, чтобы выйти замуж за общего друга. Обеспокоенный, Джонс сосредоточился на искусстве. Длинная шея и высокий лоб Петры останутся женскими чертами его работ. Он вернулся, чтобы жить со своими родителями в Брокли, также проводя время в доме, который они арендовали на побережье в Портслейде . Он много писал и выставлял акварельные морские пейзажи и валлийские пейзажи в лондонских галереях. В 1927 году Джонс подружился с Джимом Эде в галерее Тейт , который познакомил его с искусствоведами и потенциальными покупателями, включая Хелен Сазерленд , которая стала покровительницей. Эде познакомил его с художником Беном Николсоном , который в 1928 году избрал Джонса в Общество семи и пяти , в число других членов которого входили Барбара Хепворт , Уинифред Николсон , Седрик Моррис , Кристофер Вуд и Генри Мур . Джонс оставался членом до 1935 года, когда он был исключен Николсоном за то, что не рисовал абстракции. Разочарованный опубликованными отчетами о личном боевом опыте во время войны, в 1928 году он начал писать « В скобках» , художественную работу, основанную на его собственном опыте в окопах. Теперь он был влюблен в Пруденс Пелхэм, которая была его музой.

1930-е годы

С 1929 до середины 1930-х годов Джонс участвовал в еженедельных встречах в доме Челси своего друга Томаса Ферриера Бернса из группы, которую называли Chelsea Group. В него вошли историк культуры Кристофер Доусон , философ Э. И. Уоткин , шрифтовой дизайнер Стэнли Морисон , Харман Гризвуд , Бернард Уолл , Эрик Гилл , Мартин Д'Арси и другие. Они обсудили широкий круг вопросов, касающихся католического христианства, и искали религиозно-культурный аналог Теории единого поля, которую искал Эйнштейн . В эти дискуссии Джонс внес свою собственную психологическую теорию культуры, сосредоточив внимание на балансе полезности (эффективности) и вознаграждения (красота, истина, добро), необходимого для здоровой фазы цивилизации. Группа «Челси» станет матрицей «Анафемы» , «Таблетки» , редактируемой Томом Бернсом, и « Третьей программы» , радиопрограммы BBC, разработанной и произведенной Грисвудом.

Джонс долгое время страдал от контузии , теперь известной как посттравматическое стрессовое расстройство . Это способствовало нервному срыву в середине октября 1932 года, который был вызван четырьмя месяцами плодотворной живописи и письма, в течение которых он закончил 60 больших картин и первый непрерывный набросок In Parenthesis . Его друзья организовали для него лечебную поездку в Иерусалим, которая не облегчила его состояние, но повлияла на его более поздние стихи. Его распад не позволял рисовать большую часть следующих 16 лет. Он смог поработать над редактированием в скобках . Когда он исправлял, он читал вслух близким друзьям, в том числе Джиму Эде, который предупредил Ричарда де ла Мара в Faber and Faber , которому Джонс согласился передать его после завершения. В 1937 году он был опубликован и получил чрезвычайно положительные отзывы, а в 1938 году он получил премию Хоторндена , тогда единственную крупную литературную премию Великобритании.

Хотя Джонс не умел рисовать, его визуальные работы были показаны в Чикаго в 1933 году, на Венецианской биеннале в 1934 году и на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году. В 1944 году выставка его работ посетила Великобританию.

Более поздняя жизнь

Джонс провел большую часть Второй мировой войны в Лондоне, переживая блиц . Он написал несколько важных картин и, чтобы отпраздновать свадьбу своего друга Хармана Грисвуда и Маргарет Бейли, написал « Проталамион» и « Эпиталамион» , которые в конечном итоге были опубликованы посмертно.

В 1947 году Джонс за одну неделю создал десять пейзажей с ландшафтом в доме Хелен Сазерленд в Камберленде. Как и в 1932 году, этот всплеск творческой активности спровоцировал нервный срыв. Он прошел курс психотерапии в Боуэн-Хаус в Харроу, где ему помогал психолог Уильям («Билл») Стивенсон. Под влиянием Фрейда Стивенсон проследил крах Джонса до эдипальной напряженности и напряженности между братьями и сестрами в сочетании с подавленным страхом во время войны, объясняя это тем, что, позволив усилить, репрессии в сексуальной сфере сместились в подавление художественной свободы. Он посоветовал Джонсу рисовать и писать, что было необходимо для его исцеления. В результате Джонс смог на протяжении 1950-х годов сделать множество красивых рисованных надписей (форма искусства, которую он изобрел), а также иногда чудные натюрморты с цветами в стеклянных чашах. А в 1952 году он смог опубликовать свою вторую поэму «Анафемы» .

В 1954 году в рамках тура Совета по искусству его работы посетили Аберистуит, Кардифф, Суонси, Эдинбург и галерею Тейт в Лондоне.

В 1960 году Стивенсон начал прописывать барбитураты и другие вредные препараты, которые отправили творческую жизнь Джонса в виртуальную гибернацию на следующие 12 лет, хотя он изо всех сил пытался пересмотреть и сформировать стихи средней длины для включения в Спящий лорд (1974), проект, которым он руководил. после того, как вредные предписания были отменены летом 1972 года. В 1974 году Джонс был удостоен звания почетного товарища - высокой награды, доступной только 65 живущим членам Церкви.

Смерть

В 1970 году Джонс сломал подушечку бедра при падении и после этого жил в комнате в доме престарелых на Голгофе в Харроу, где его регулярно навещали друзья и где он умер во сне 27–28 октября 1974 года. Его тело было похоронено. на кладбище Ледуэлл и Брокли . В 1985 году он был включен в число 16 поэтов Великой войны, прославленных на сланцевом камне, открытом в Уголке поэтов в Вестминстерском аббатстве .

Изобразительное искусство

Хотя Джонс начал выставлять картины в лондонских галереях в 1919 году, его главным публичным творческим проявлением изначально была гравюра. Вскоре после того, как он научился гравировать, он вошел в авангард обновления гравюры по дереву как формы искусства (вместо репродуктивного искусства, которым он был на протяжении большей части 19 века). Он был одним из первых современных граверов, которые соединили гравировку белыми и черными линиями. Его два признанных шедевра книжной иллюстрации - «Честерская пьеса о Всемирном потопе» (1927) и «Иней древнего мореплавателя» (1929). В обоих случаях гравюры отражают друг друга по дизайну и расположены в тексте, образуя хиазмическую структуру. Джонс использовал бы эту структуру, чтобы придать объединяющую символическую форму своей второй эпической поэме «Анафемата» .

Его скудный доход приносил в основном живопись, стиль которой развивался на протяжении всей его жизни. Отойдя от реализма художественной школы, он принял строгий скульптурный стиль христианского примативизма, который был близок к стилю лондонской школы. Драматический пейзаж Капел-и-Финна освободил его от неподвижной, неподвижной точки зрения. Нарисовав карты во время Первой мировой войны, он вернулся к тонкой линии «рисования с точкой», о которой он узнал от Хартрика. Картина моря на острове Калди и Портслейд открыла ему возможность видеть воду и небо как непрерывные, активную непрерывность, которая включала и сушу. Тонкости его преимущественно акварельных картин после 1929 года требуют терпеливого и многократного просмотра. В Обществе 7 и 5 он находился под влиянием Виннифред Николсон в свободной живописи, полагаясь на больше цвета, меньше линий, приближаясь к абстракции. После своего первого срыва он нарисовал Афродиту в Авлисе и две картины Артура, которые, наполненные символами, являются «литературными», поскольку требуют «чтения», а также просмотра. Он стремился совместить такую ​​мультисимвольную работу с его прежней стилистической свободой. И такого сочетания он добился в своих рисованных надписях, в которых задействованы преимущественно древние тексты. При сопоставлении цитат эти надписи эстетически модернистские. Большинство из них на латыни или валлийском, потому что он хотел, чтобы их смотрели, а не читали. Сондерс Льюис был первым, кто заметил, что эти надписи сочетают живопись Джонса с его поэзией. Союз символизма со свободой достигается и в его натюрмортах с цветами в стеклянных чашах. Претерпев столько изменений, визуальное искусство Джонса смогло выжить, как только новое. Как художник он был, по словам Кеннета Кларка , «абсолютно уникальным, замечательным гением».

Поэзия

Дэвид Джонс в военной форме в 1917 году

«В скобках» (1937) - эпическая повествовательная поэма, основанная на первых семи месяцах пребывания Джонса в окопах, кульминацией которых стало нападение на Мамец-Вуд во время битвы на Сомме. Это плотная смесь полифонических голосов, различающихся по регистру, в стихах и прозе. Богатство языка делает его поэзией, как это считал Джонс. Его литературный дебют, он получил высокую оценку рецензентов, многие из которых были бывшими военнослужащими, для которых его яркий язык напоминал реалии позиционной войны. Они видели в нем аллюзии на ужасы романтики и на исторические и легендарные сражения (все рассматриваемые как поражения) как на точные выражения чувств людей в бою. Стихотворение рисует на литературных влияний с шестого века валлийский эпической Y Gododdin до Шекспира Генри V , Томаса Мэлори «S Morte d'Arthur , поэзии Джерарда Мэнли Хопкинса и Anabase по Сент-Джон Перса (перевод Элиота), В попытаться быть верным опыту комбатантов. Кумулятивная сила эмоционально мощна. Это, а также то, что читатель узнал о вовлеченных в него пехотинцах, делает заключительное посещение мертвых Королевой Лесов глубоко волнующим литературным опытом. 11 июля 1937 года, когда он встретил Джонса, У. Б. Йейтс подробно похвалил его в скобках . Т. С. Элиот считал это «гениальным произведением». У. Х. Оден объявил ее «величайшей книгой о Первой мировой войне». Военный историк Майкл Ховард назвал его «самым замечательным литературным произведением, появившимся после обеих мировых войн». Грэм Грин в 1980 году считал его «одним из великих стихотворений века». В 1996 году поэт и писатель Адам Торп сказал, что «он возвышается над любой другой прозой или стихотворением, мемориалом ... любой войны». Герберт Рид назвал его «одним из самых замечательных литературных достижений нашего времени». Вероятно, это величайшее литературное произведение о войне на английском языке.

Также эпическая по объему (244 страницы с введением) «Анафема» (1952) представляет собой поэтическую суть Джонса , символическую драматическую, многоголосую анатомию западной культуры. Проходя вперед и назад через доисторические и исторические периоды, он тематически фокусируется на создании бесплатных знаков как деятельности, необходимой для человечества, которая процветает на этапах жизненной культуры и угасает в преимущественно прагматические периоды, такие как наш и период имперского Рима. Поэма движется в сторону отклонения, поскольку внутренние и драматические монологи открываются, чтобы включить другие монологи, образуя хиастическую структуру из восьми концентрических кругов. Внешний круг образован стихотворением, которое начинается с вознесения хозяина во время освящения Мессы и заканчивается через 200 страниц (6 или 7 секунд) поднятием чаши. В центре хиастических кругов произведения - лирическое празднование событий, сакраментально содержащихся в Евхаристии. Символически структура означает, что Евхаристия как суперзнак любящего союза Бога с человечеством содержится и поддерживается всем в стихотворении, от англосаксонского культурного геноцида до воспоминаний о сексуальных связях средневекового продавца лаванды. Его хиастическая рецессия кругов делает это единственное модернистское стихотворение «открытым» по форме, которое структурно едино. Прочитав и перечитав его в течение шести месяцев, У.Х. Оден назвал его «вероятно, величайшим стихотворением двадцатого века» и сравнил его с всеобъемлющими, авторитетными в культурном отношении длинными стихами Гомера, Вергилия, Данте, Чосера и Мильтона. Джонс считал, что она «стоит 50 'в скобках» и является самой важной из всех проделанных им работ.

До 1960 года Джонс с перерывами работал над длинным стихотворением, частью которого изначально должен был стать материал в «Анафематах» . Джонс использовал отрывки из оставшегося материала в основном в журнале Agenda и собрал их в «Спящем лорде и других фрагментах» (1974). Посмертный том невидимого материала был отредактирован Харманом Гризвудом и Рене Хейгом и опубликован издательством Agenda Editions как The Roman Quarry . С тех пор он был отредактирован Томасом Голдпо и Джейми Каллисоном в The Grail Mass (Bloomsbury 2018). В этих набросках материал монологов Иуды и Каиафы обладает качеством, которое, безусловно, заслуживает того, чтобы Джонс опубликовал его при жизни.

В 2002 году в сборнике «Свадебные стихи» под редакцией Томаса Дилворта впервые появились три коротких стихотворения Джонса . Джонс написал две из них, «Проталамион» и « Эпиталамион », в общей сложности 271 строчку, во время Блица в Лондоне. Третья, 24 строки «Бреннера», возникла 18 марта 1940 года в ознаменование встречи Бенито Муссолини и Адольфа Гитлера на перевале Бреннера .

"Спящий повелитель" (1974) содержит одно короткое стихотворение "A, a, a, Domine Deus" (плач по современному технологическому обнищанию) и восемь стихотворений средней длины: четыре из них монологи или содержащие монологи, написанные римскими солдатами. в Иерусалиме во время распятия Иисуса. Три других связаны с кельтскими персонажами. Заключительное стихотворение средней длины представляет собой мрачно-комичное рассмотрение нападения во время битвы при Пассчендале, в котором западная традиция и ее ценности противостоят механизированным массовым самоубийствам. Эти произведения больше, чем любой другой сборник или последовательность стихов на английском языке, проверяют традиционные ценности перед лицом современной механизированной войны, технологического прагматизма и политического тоталитаризма. Симус Хини считал их «необычным» писательством. Американский поэт В.С. Мервин назвал их «одними из величайших красот Джонса». Среди них "The Hunt" (прекрасно записанная Джонсом) и "The Tutelar of the Place" музыкально особенно лиричны - их следует антологизировать. Эти восемь стихотворений средней длины - и прежде всего эти два - вероятно, станут самым долгожданным началом чтения стихов Джонса.

Эссе

Время от времени эссе Джонса по искусству, литературе, религии и истории, вступления к книгам и выступления в Третьей программе BBC были собраны в Epoch and Artist (Faber, 1959), The Dying Gaul (Faber, 1978) и David Jones on Religion, Politics. и культура: неопубликованная проза (Bloomsbury, 2018). Наиболее важные эссе включают «Искусство и Таинства», наиболее полное изложение его теории культуры; «Использование и знак», его наиболее сжатое изложение этой теории; «Введение в« Иней древнего мореплавателя »», интригующее само по себе и полезное для понимания «Анафем» ; и «Миф об Артуре», углубляющее понимание «Охоты» и заключительного одноименного стихотворения в «Спящем повелителе» и, вместе с этими двумя стихотворениями, важный вклад в дело Британии ». Гарольд Розенберг писал, что эссе Джонса о культуре «сформулировали аксиоматическую предпосылку для понимания современного творения». Гай Дэвенпорт увидел в них, что Джонс «осознал для нас новую конфигурацию, которую может видеть только наше время, в которую, кажется, формируется культура, и исторические процессы, которые ее сформировали».

Репутация

К столетию войны 1914–1918 годов Джонс привлек более широкое внимание благодаря британским телевизионным документальным фильмам, особенно « Войне слов: солдаты-поэты Соммы» на BBC. С 2014 года Джонс все чаще рассматривается как оригинальный, крупный поэт и художник 20-го века.

Судя по быстро растущим ценам, изобразительное искусство Джонса сейчас довольно хорошо и широко ценится. Несколько известных выставок его гравюр, картин и надписей, во время его жизни и с тех пор, уже свидетельствует о популярности его визуального искусства, совсем недавно видения и памяти в Pallant House Gallery , Чичестер . Его визуальные работы теперь можно увидеть в Интернете, в разговорах о Джонсе Дилворта и фильмах Дерека Шейла, таких как « Дэвид Джонс, инновации и консолидация» .

Джонса как поэта ценили меньше, отчасти потому, что его длинные, в высшей степени информативные стихи многим трудно читать. Хотя In Parenthesis получил положительные отзывы в 1937 году и выиграл премию Хоторндена в 1938 году, интерес читателей был прерван Второй мировой войной, которая затмила интерес к предыдущей войне. До недавнего времени в большинстве академических исследований литературного модернизма не было статей «В скобках» и «Анафемах» . Виной всему их издатель, Фабер, который с самого начала не включил их в список стихотворений, а Джонса - в число своих поэтов. ( «Анафема» была причудливо внесена в список «Автобиографии и мемуары».) Лишь в 1970 году, после жалоб Уильяма Куксона , редактора Agenda , и Стюарта Монтгомери, редактора The Fulcrum Press, Фабер исправил ошибку, спустя много времени после того, как был установлен модернистский канон. , в основном американскими новыми критиками . С 1970 года академическая оценка поэзии Джонса догнала его репутацию художника-художника. Но процесс был изначально тормозится Пол Фасселл суда «S против В Paraenthesis в Великой войне и современной памяти (Оксфорд, 1975), а прославляет войну имея в виду роман, суждение , которое продолжает препятствовать научной помолвке, хотя неоднократно эффективно опровергнуты . А литургические аллюзии и евхаристическая направленность в его поздних стихах не привлекают большинство светских ученых. Голоса, привлекающие внимание к его поэзии, в основном принадлежали творческим практикам, а не ученым. Т. С. Элиот считал Джонса «очень важным», «одним из самых выдающихся писателей моего поколения». Дилан Томас сказал: «Я хотел бы сделать что-нибудь не хуже Дэвида Джонса». В 1974 году Хью МакДиармид объявил Джонса «величайшим коренным британским поэтом века». В 1965 году Игорь Стравинский считал его «возможно, величайшим из ныне живущих английских писателей». Историк искусства Герберт Рид в 1964 году назвал его «одним из величайших писателей нашего времени».

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Дэвид Джонс , Пол Хиллс (редактор), Галерея Тейт, 1971
  • Гравюры Дэвида Джонса: Обзор , Дуглас Клевердон, Издания Clover Hill, 1981
  • Дай шинель, автопортрет Дэвида Джонса в его письмах , Рене Хейг (редактор), Фабер, 1980
  • Дэвид Джонс: The Maker Unmade , Джонатан Майлз и Дерек Шил, Серен, 1995
  • Долгий разговор, воспоминания Дэвида Джонса , Уильяма Блиссетта, Оксфорд, 1981
  • Картины Дэвида Джонса , Николет Грей, Лунда Хамфриса и Тейт Галлери, 1989
  • Нарисованные надписи Дэвида Джонса , Николет Грей, Галерея Гордона Фрейзера, 1981
  • Читает Дэвида Джонса , Томаса Дилворта, Уэльский университет, 2008 г.
  • На рубеже цивилизаций, Дэвид Джонс и современная поэтика , Кэтлин Хендерсон Стаудт, Мичиганский университет, 1994

внешние ссылки