Дэвид Смит (скульптор) - David Smith (sculptor)
Дэвид Смит | |
---|---|
Родился |
Роланд Дэвид Смит
9 марта 1906 г. |
Умер | 23 мая 1965 г. |
(59 лет)
Национальность | Американец |
Известен | Скульптура |
Движение | Абстрактный экспрессионизм , модерн |
Роланд Дэвид Смит (9 марта 1906 - 23 мая 1965) был американским скульптором и художником- абстрактным экспрессионистом , наиболее известным созданием больших стальных абстрактных геометрических скульптур.
ранняя жизнь и образование
Роланд Дэвид Смит родился 9 марта 1906 года в Декейтере , штат Индиана, и в 1921 году переехал в Полдинг, штат Огайо , где учился в средней школе. С 1924 по 25 год он учился в Университете Огайо в Афинах (один год) и в Университете Нотр-Дам , который покинул через две недели из-за отсутствия художественных курсов. Между тем Смит устроился на летнюю работу на сборочную линию автомобильного завода. Затем он кратко изучал искусство и поэзию в Университете Джорджа Вашингтона в Вашингтоне, округ Колумбия.
Переехав в Нью-Йорк в 1926 году, он встретил Дороти Денер (на которой он был женат с 1927 по 1952 год) и по ее совету присоединился к ее изучению живописи в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . Среди его учителей были американский художник Джон Слоан и чешский художник-модернист Ян Матулка , которые учились у Ганса Хофманна . Матулка познакомил Смита с работами Пикассо , Мондриана , Кандинского и русских конструктивистов . В 1929 году Смит познакомился с Джоном Д. Грэхемом , который позже познакомил его со стальной сварной скульптурой Пабло Пикассо и Хулио Гонсалеса .
Работа
Ранняя работа
Рано дружба Смита с художниками , такими как Адольф Готлиб и Милтон Эвери был укреплен во время Великой депрессии 1930 - х годов, когда он участвовал в администрации Работы Прогресс «s Федерального художественного проекта в Нью - Йорке. Через художника-эмигранта Джона Грэма Смит познакомился с такими художниками-авангардистами, как Стюарт Дэвис , Аршил Горки и Виллем де Кунинг . Он также обнаружил сваренные скульптуры из Хулио Гонсалеса и Пикассо , что привело к увеличению интереса в сочетании живописи и строительства.
На Виргинских островах в 1931–1932 годах Смит сделал свою первую скульптуру из кусочков коралла. В 1932 году он установил кузницу и наковальню в своей студии на ферме в Болтон-Лэндинге, которую они с Денером купили несколькими годами ранее. Смит начал с изготовления трехмерных объектов из дерева, проволоки, кораллов, паяного металла и других найденных материалов, но вскоре перешел к использованию кислородно-ацетиленовой горелки для сварки металлических головок, которые, вероятно, являются первыми сварными металлическими скульптурами, когда-либо сделанными в Соединенных Штатах. Одно произведение может состоять из нескольких материалов, различающихся патиной и полихромией.
В 1940 году Смиты дистанцировались от нью-йоркской арт-сцены и навсегда переехали в Болтон-Лендинг возле озера Джордж в северной части штата Нью-Йорк . В Bolton Landing он управлял своей студией как фабрикой, укомплектованной большим количеством сырья. Художник помещал свои скульптуры в так называемое верхнее и нижнее поле, а иногда ставил их рядами, «как если бы они были сельскохозяйственными культурами».
Во время Второй мировой войны Смит работал сварщиком в American Locomotive Company , Скенектади, штат Нью-Йорк, собирая локомотивы и танки M7. Он преподавал в колледже Сары Лоуренс .
После 1945 г.
После войны, с дополнительными навыками, которые он приобрел, Смит высвободил свою сдерживаемую энергию и идеи в порыве творчества между 1945 и 1946 годами. Его результаты резко возросли, и он занялся совершенствованием своей собственной, очень личной символики.
Традиционно под металлической скульптурой подразумевали отливки из бронзы, которые мастера изготавливали по форме, изготовленной художником. Смит, однако, создавал свои скульптуры с нуля, сваривая куски стали и других металлов своим фонариком, почти так же, как художник наносил краску на холст; его скульптуры почти всегда уникальны.
Смит, который часто говорил: «Я принадлежу к художникам», создавал скульптуры предметов, которые никогда раньше не демонстрировались в трех измерениях. Он делал скульптурные пейзажи (например , пейзаж реки Гудзон ), натюрморты (например, голова как натюрморт ) и даже скульптуру страницы письма ( Письмо ). Возможно, его самая революционная концепция заключалась в том, что единственная разница между живописью и скульптурой заключалась в добавлении третьего измерения; он заявил, что скульптор «замысел столь же свободен, как и замысел художника. Его богатство откликов так же велико, как и его мастерство рисования».
В 1950 году Смит был удостоен престижной стипендии Гуггенхайма , которая была возобновлена в следующем году. Освобожденный от финансовых ограничений, он делал все больше и больше деталей и впервые смог позволить себе изготавливать целые скульптуры из нержавеющей стали. Он также начал свою практику создания серий скульптур, первыми из которых были « Агриколы» 1951-59 годов. Он стабильно добивался признания, читал лекции в университетах и участвовал в симпозиумах. Он отделен от Динер в 1950 году, с разводом в 1952 году во время своего пребывания в качестве приглашенного художника в Университете Индианы , Блумингтон, в 1955 и 1956 годах, Смит произвел поковки , ряд из одиннадцати промышленно кованых стальных скульптур. Для создания поковок он вырезал, вставлял, сплющивал, зажимал и сгибал каждый стальной стержень, а затем полировал, ржавел, красил, покрывал лаком или воском его поверхность.
Начиная с середины 1950-х годов, Смит исследовал технику полирования свои скульптуры из нержавеющей стали с шлифовальной машиной, техникой , которая найдет свое полное выражение в его Cubi серии (1961-65). Масштабы его работ продолжали расти - Танктотем III 1953 года имеет высоту 7 футов; Зиг I 1961 года - 8 футов; и 5 Ciarcs с 1963 года почти 13 футов в высоту. Наконец, в конце 1950-х Смит начал использовать аэрозольную краску - тогда еще новую среду - для создания трафаретных форм из отрицательного пространства в работах, тесно связанных с его поворотом в конце карьеры к геометрическим плоскостям и твердым телам.
Его семья тоже росла; он повторно женился и имел двух дочерей, Ребекку (1954 г.р.) и Кандиду (1955 г.р.). Он назвал довольно много своих более поздних работ в честь своих детей (например, День Бек-Дида , 1963, Ребекка Серкл , 1961, Hi Candida , 1965).
Февральский выпуск журнала Arts за 1960 год был посвящен творчеству Смита; позже в том же году у него была его первая выставка на Западном побережье, персональная выставка в галерее Everett Ellin в Лос-Анджелесе. В следующем году он отклонил награду за третье место в Carnegie International, заявив, что «система наград в наши дни архаична».
В 1962 году Джан Карло Менотти пригласил Смита сделать скульптуры для фестиваля dei Due Mondi в Сполето . Имея открытый доступ к заброшенному сталелитейному заводу и имея группу помощников, он произвел 27 удивительных изделий за 30 дней. Еще не завершив разработанные им темы, он отправил тонны стали из Италии в Болтон-Лендинг, и в течение следующих 18 месяцев он сделал еще 25 скульптур, известных как серия Вольтри-Болтона .
Он погиб в автокатастрофе около Беннингтона, штат Вермонт, 23 мая 1965 года. Ему было 59 лет.
Картины и рисунки
Смит продолжал рисовать и рисовать на протяжении всей своей жизни. К 1953 году он создавал от 300 до 400 рисунков в год. Его предметы включали в себя фигуру и пейзаж, а также жесты, почти каллиграфические знаки, сделанные с помощью яичного желтка, китайской туши и кистей, а в конце 1950-х годов - «спреи». Обычно он подписывал свои рисунки древнегреческими буквами дельта и сигма, обозначающими его инициалы. Зимой 1963-64 годов он начал сериал, известный как «Последние обнаженные». Картины этой серии - это, по сути, рисунки обнаженной натуры на холсте. Он рисовал эмалевой краской, выдавленной из шприцев или бутылок, на холст, расстеленный на полу. «Без названия» ( Зеленая линейная обнаженная натура ) написана металлической оливково-зеленой эмалью и является примером поздних боевых картин художника .
Основные работы
Смит часто работал в сериале. Он, пожалуй, наиболее известен своими кубиками , которые были одними из последних произведений, которые он завершил перед своей смертью. Скульптуры из этой серии выполнены из нержавеющей стали с обработкой вручную щеткой, напоминающей жесты абстрактных экспрессионистов . Работы Куби состоят из композиций геометрических форм, которые подчеркивают его интерес к балансу и контрасту между позитивным и негативным пространством.
До Cubis Смит привлекал всеобщее внимание своими скульптурами, которые часто называют «рисунками в космосе». Первоначально он был художником и рисовальщиком, а такие скульптуры, как « Пейзаж реки Гудзон» (1950 г.) и «Письмо» (оба 1950 г.), стирали различия между скульптурой и живописью. Эти работы используют тонкий узор, а не твердую форму, с двухмерным видом, который противоречит традиционной идее круглой скульптуры.
Как и в случае со многими художниками периода модернизма, включая Джексона Поллока и Марка Ротко , большая часть ранних работ Смита находилась под сильным влиянием сюрреализма . Некоторые из лучших примеров - это медали за бесчестие , серию бронзовых рельефов, выступающих против жестокостей войны. Изображения с этих медалей странные, кошмарные и часто жестокие. Его собственные описания дают яркую картину медалей и решительно осуждают эти действия, такие как это заявление о пропаганде войны (1939–40):
Изнасилование разума машинами смерти - Рука Бога указывает на зверства. На кудрявом быке медсестра Красного Креста дует на кларнете. Лошадь мертва на арене для боя быков - бык послушен, на нем можно ездить.
Галерея работ
Дэвид Смит, Voltri XV , 1962; стальная скульптура
Дэвид Смит, Cubi XII , 1963; скульптура из нержавеющей стали
Дэвид Смит, Cubi XIII , 1963–64; скульптура из нержавеющей стали
Выставки
Первая персональная выставка Смита рисунков и сварных стальных скульптур была проведена в галерее Уиллард в Нью-Йорке в 1938 году. В 1941 году скульптуры Смита были включены в две передвижные выставки, организованные Музеем современного искусства, и были показаны в Американском музее Уитни. Ежегодная выставка искусства в Нью-Йорке.
Смит представлял Соединенные Штаты на Биеннале искусств в Сан-Паулу в 1951 году и на Венецианской биеннале в 1954 и 1958 годах. Шесть его скульптур были включены в выставку, организованную Музеем современного искусства в Нью-Йорке, которая побывала в Париже, Цюрихе и Дюссельдорфе. , Стокгольм, Хельсинки и Осло в 1953-54 годах; В 1957 году МоМА предоставил ему ретроспективную выставку. В 1961 году МоМА организовало выставку пятидесяти скульптур Смита, которые путешествовали по Соединенным Штатам до весны 1963 года. В Художественном музее округа Лос-Анджелес «Дэвид Смит: кубики и «Анархия» представляет собой тематический взгляд на скульптуру, которую Смит создал в период между Великой депрессией и его смертью.
Недавние персональные выставки (выборка)
- 12 февраля - 15 мая 2011 г .: Дэвид Смит изобретает , The Phillips Collection , Вашингтон.
- 3 апреля - 24 июля 2011 г .: Музей искусств округа Лос-Анджелес . Лос-Анджелес.
- 6 октября 2011 г. - 8 января 2012 г.: Музей американского искусства Уитни . Нью-Йорк .
Коллекции
Работы Дэвида Смита включены в основные коллекции по всему миру, в том числе в Музей американского искусства Уитни и Музей современного искусства в Нью-Йорке. В коллекции Art Center Storm King 13 скульптур Смита. Губернатор Нельсон Рокфеллер Empire State Plaza Art Collection включает в себя 5 Smith скульптуры в коллекции является.
Признание
Он получил награду творческого искусства из Brandeis University в 1964 году, а в феврале 1965 года был назначен Линдон Джонсон в Национальный совет по делам искусств .
Сочинения
- Грей, Клив, изд. Дэвид Смит Дэвидом Смитом: скульптура и письма. Нью-Йорк, Лондон: Thames & Hudson, 1968, rpt. 1989. ISBN 978-0-500-27520-7.
Смотрите также
- Куби серии
- Агрикола I Смита в Хиршхорне в Вашингтоне, округ Колумбия
- Экологическая скульптура
Примечания
дальнейшее чтение
- Хименес, Кармен, изд. Дэвид Смит; Столетие . Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма, 2006.
- Краусс, Розалинда. Terminal Iron Works: скульптура Дэвида Смита . Кембридж: MIT Press, 1971.
- Дэвид Смит: Медали за бесчестие . Нью-Йорк: Independent Curators Incorporated, 1996.
- Смит, Кандида Н. Поля Дэвида Смита . Нью-Йорк, Лондон: Thames & Hudson, 1999.
- Уилкин, Карен. Дэвид Смит . Нью-Йорк: Abbeville Press, 1984.