Давид с головой Голиафа (Караваджо, Рим) - David with the Head of Goliath (Caravaggio, Rome)

Давид с головой Голиафа
Итальянский: Davide con testa di Golia
Художник	Караваджо
Год	c. 1610
Середина	Масло на холсте
Габаритные размеры	125 см × 101 см (49 дюймов × 40 дюймов)
Место расположения	Галерея Боргезе

Давид с головой Голиафа - картина итальянского художника эпохи барокко Караваджо . Он расположен в галерее Боргезе в Риме. Картина, хранившаяся в коллекции кардинала Сципионе Боргезе в 1650 году, датируется 1605 и 1609–1610 годами, причем более поздние ученые склоняются к первому.

Караваджо также затронул эту тему в работе, датированной ок. 1607 г. в Художественно-историческом музее в Вене , а в ранней работе, датированной ок. 1600 в Прадо в Мадриде.

Непосредственным вдохновением для Караваджо послужила работа последователя Джорджоне , около 1510 года, но Караваджо передает драму более эффективно, когда голова Дэвида свисает с руки и капает кровь, а не лежит на выступе. На мече в руке Давида имеется сокращенная надпись H-AS OS; это было истолковано как сокращение латинского слова humilitas occidit superbiam («смирение убивает гордость»).

Дэвид взволнован, «в его лице смешались печаль и сострадание». Решение изобразить его задумчивым, а не ликующим создает необычную психологическую связь между ним и Голиафом. Эта связь еще больше усложняется тем фактом, что Караваджо изобразил себя Голиафом, а образцом для Давида является il suo Caravaggino («его собственный маленький Караваджо»). Наиболее правдоподобно это относится к Чекко дель Караваджо , помощнику художника в студии в Риме несколько лет назад, которого записали как мальчика, «который лежал с ним». Независимых портретов Чекко не известно, что делает невозможным подтверждение личности, но «[] сексуальная близость между Давидом / моделью и Голиафом / художником кажется неизбежным выводом, однако, учитывая, что Караваджо заставил меч Давида выступать вверх, что наводит на размышления, между его ногами и под углом, который перекликается с диагональной привязкой взгляда главного героя к его жертве ". В качестве альтернативы, основываясь на портрете Караваджо, сделанном Оттавио Леони, это может быть двойной автопортрет. Молодой Караваджо (его собственный маленький Караваджо) с тоской держит голову взрослого Караваджо. Дикое и буйное поведение молодого Караваджо, по сути, разрушило его жизнь в зрелом возрасте, и он со знакомым герметизмом размышляет о своем собственном состоянии в картине, связанной с религиозной тематикой.

Шедевр в Риме является «двойником» второго произведения искусства на ту же тему, Давида и Голиафа, как указано в описи Галереи Боргезе, датированной 1693 годом, где обнаружено, что одно находилось в первой комнате, а другое - в четвертая комната. По словам его биографа Беллори , произведение искусства было заказано Караваджо кардиналом Сципионе Боргезе в 1606 году, работа, возможно, выполнена на двойном мольберте, таким образом создав два шедевра-близнеца.

Биографический интерес картины добавляет еще один уровень смысла к и без того сложной работе, Давид и Голиаф олицетворяют Христа и Сатану и торжество добра над злом в ортодоксальной христианской иконографии того времени, а также как бессердечные возлюбленные, которые " убивает »и его возлюбленную согласно современному литературному самомнениям. Примером этого жанра можно увидеть в современном Юдифи и Олоферна из Аллори в палаццо Питти , где Allori изображает себя как Олоферна, хотя Караваджо изобразил Давида не столь жесток и равнодушен , но так глубоко тронуты смертью Голиафа.

Если картина была подарком кардиналу Боргезе, папскому чиновнику, имеющему право помиловать Караваджо за убийство, это также можно истолковать как личную просьбу о помиловании. « Давид с головой Голиафа [таким образом] демонстрирует дар Караваджо превращать свои собственные переживания в оригинальные священные образы, которые выходят за рамки личного, чтобы стать обжигающим заявлением о человеческом состоянии».

Заметки

Рекомендации