Струнный квартет № 14 (Шуберт) - String Quartet No. 14 (Schubert)

Для использования в других целях, см Смерть и Дева (значения) .
Оригинальная рукопись квартета « Смерть и девица» из музыкальной коллекции Мэри Флаглер Кэри , Библиотека Моргана , Нью-Йорк
Оригинальный манускрипт Смерти и лжи Девы

Струнный квартет № 14 ре минор , D  810, известный как Смерть и Maiden , это произведение Франца Шуберта , который был назван «одним из основных элементов в камерной музыки репертуар». Он был написан в 1824 году, после того, как композитор тяжело заболел и понял, что умирает. Он назван в честь темы второй части , которую Шуберт взял из песни с тем же названием, написанной им в 1817 году .

Квартет впервые сыграл в 1826 году в частном доме и публиковался только в 1831 году, через три года после смерти Шуберта.

Состав

1823 и 1824 были тяжелыми годами для Шуберта. Некоторые ученые полагают, что большую часть 1823 года он был болен вспышкой сифилиса третичной стадии, и в мае его пришлось госпитализировать. У него тоже не было денег: он заключил провальную сделку с Диабелли, чтобы опубликовать партию работ, и почти не получал платы; и его последняя попытка в опере, Fierabras , потерпела неудачу. В письме другу он написал:

Подумайте о человеке, здоровье которого невозможно восстановить, и который из-за отчаяния только ухудшает положение, а не улучшает его. Подумайте, говорю я, о человеке, чьи самые светлые надежды ни к чему не привели, для которого любовь и дружба всего лишь пытка и чей энтузиазм по поводу прекрасного быстро исчезает; и спросите себя, действительно ли такой человек несчастен.

Франц Шуберт в 1825 году (картина Вильгельма Августа Ридера )

Тем не менее, несмотря на свое плохое здоровье, бедность и депрессию, Шуберт продолжал выпускать мелодичную, легкую и драгоценную музыку, которая сделала его тостом венского общества: цикл песен Die schöne Müllerin , октет для струнного квартета, контрабаса, кларнета, валторны. и фагот, более 20 песен и множество легких пьес для фортепиано.

После 1820 года Шуберт вернулся в ансамбль струнного квартета, который в последний раз посещал подростком. Он написал одночастный квартетцац в 1820 году и квартет Розамунде в 1824 году, используя тему из случайной музыки, которую он написал для пьесы, которая потерпела неудачу. Эти квартеты - огромный шаг вперед по сравнению с его первоначальными попытками. Даже Шуберт признал этот факт; в июле 1824 года он написал своему брату Фердинанду о своих ранних квартетах: «Было бы лучше, если бы вы придерживались других квартетов, чем мой, потому что в них нет ничего ...» Есть несколько качеств, которые отличают эти зрелые квартеты от Ранние попытки Шуберта. В ранних квартетах мелодию несет в первую очередь первая скрипка, а другие инструменты играют второстепенные роли; в более поздних квартетах написание партий намного более продвинуто, и каждый инструмент привносит свой характер и присутствие для более сложной и интегрированной текстуры. Кроме того, более поздние квартеты структурно гораздо более интегрированы, с мотивами, гармониями и текстурами, повторяющимися таким образом, что связывает всю работу воедино.

Der Tod und das Mädchen , Ханс Бальдунг Грин , 1517 г.

Но помимо этих технических усовершенствований, Шуберт в этих более поздних произведениях сделал квартетную среду своей собственной. «Теперь он перестал писать квартеты на заказ, для экспериментального изучения или для домашнего кружка», - пишет Уолтер Уилсон Коббетт . «Для независимого артиста ... струнный квартет теперь также стал средством передачи миру его внутренней борьбы». Для Шуберта, который прожил жизнь, колеблющуюся между лиричным, романтическим, очаровательным и драматическим, хаотическим и депрессивным, струнный квартет предлагал среду, «чтобы примирить его по существу лирические темы с его чувством драматических высказываний в форме, которая давала возможность резких цветовых контрастов », - пишет историк музыки Гомер Ульрих.

Шуберт написал квартет ре минор в марте 1824 года, через несколько недель после завершения квартета ля минор Розамунде . Очевидно, он планировал издать том квартетов из трех комплектов; но «Розамунде» была опубликована в течение года, а квартет ре минор был опубликован Диабелли только в 1831 году, через три года после смерти Шуберта. Впервые она была сыграна в январе 1826 года в венском доме скрипачей-любителей Карла и Франца Хаккеров, по-видимому, с Шубертом на альте.

Вдохновение

Квартет получил свое название от лживой " Der Tod und das Mädchen ", D 531, постановки одноименной поэмы Матиаса Клавдия , написанной Шубертом в 1817 году. Тема песни составляет основу второй части произведения квартет. Тема - предсмертный звон, который сопровождает песню об ужасе и утешении смерти.

Дева :
«О! Оставь меня! Прости, оставь меня! Ужасный человек из кости!
Ибо жизнь сладка, приятна.
Иди! Оставь меня в покое!
Иди! Оставь меня в покое!»

Смерть :
«Дай мне руку, о! Красавица!
Я друг, никогда не огорчал тебя.
Наберись храбрости, и очень скоро
В моих объятиях ты нежно успокоишься!»

Но не только эта тема квартета напоминает о смерти. Цитата из песни «раскрывает главную тему произведения, его мрачное видение и почти непрекращающиеся дурные предчувствия», - пишет Эндрю Клементс. От буйного вступительного унисона. первая часть представляет собой безжалостную гонку через ужас, боль и покорность, заканчивающуюся умирающим аккордом ре минор. «Борьба со Смертью является предметом первой части, и анданте, соответственно, основывается на словах Смерти», - пишет Коббетт. После скерцо с трио, которое дает единственную лирическую передышку от удручающего настроения пьесы, квартет заканчивается тарантеллой - традиционным танцем, призванным отразить безумие и смерть. «Финал определенно имеет характер танца смерти; ужасные видения кружатся в неумолимом единообразном ритме тарантеллы», - пишет Коббетт.

Связь смерти с квартетом настолько сильна, что некоторые аналитики считают ее программной , а не абсолютной музыкой . «Первую часть« Смерти Шуберта » и« Девичий струнный квартет »можно интерпретировать квазипрограммным образом, хотя обычно ее рассматривают как абстрактное произведение», - пишет Дебора Кесслер. Богослов Франк Рупперт видит в квартете музыкальное выражение иудео-христианских религиозных мифов. «Этот квартет, как и многие произведения Шуберта, представляет собой своего рода паралитургию», - пишет он. Каждое движение повествует об отдельном эпизоде ​​мифического процесса смерти и воскресения.

Анализ

Для квартета характерны внезапные резкие сдвиги от фортиссимо к пианиссимо , от лирического к неотразимому и драматическому. Подводное течение троек - повторяющийся мотив во всех четырех движениях.

Есть четыре движения:

  1. Аллегро , ре минор и обычное время (4
    4    )
  2. Andante con moto, соль минор и сокращенное время (2
    2    )
  3. Скерцо : Allegro molto, ре минор и3
    4     время
  4. Престо , ре минор и6
    8     время

Первая часть: Аллегро

Во введении с 14-ю тактами Шуберт устанавливает элементы, которые будут присутствовать во всем механизме. Квартет начинается с унисона ре, сыгранного фортиссимо, и тройной фигуры, которая устанавливает мотив триоли . Три с половиной такта фортиссимо прерываются внезапным пианиссимо хоралом , первым из множества резких перепадов настроения, которые происходят повсюду.
Открытие квартета
После вступления Шуберт представляет первую тему : продолжение хорального мотива, но с триплетным мотивом, колеблющимся в нижних голосах беспокойным, неослабевающим потоком.
Основная тема движения
Мотив триплета превращается в отдельную соединительную тему, ведущую ко второй теме фа мажор .
Вторая тема
Вторая тема повторяется с сопровождением шестнадцатых нот .
Вторая тема в сопровождении 16 нот
Отрывок из шестнадцатой ноты модулируется с помощью ряда клавиш , наконец, останавливаясь на ля мажоре , где он продолжается в качестве аккомпанемента к повторной формулировке второй темы второй скрипки. Экспозиция завершается трансформацией второй темы, на этот раз вырванной в бурный всплеск ля минор .
Конец экспозиции
В развитие концентрируется на двух формах второй темы: ритмичные, тихой версии, и насильственный перевернутом виде. Раздел колеблется между затухающей релаксацией и фортиссимо. Ближе к концу разработки Шуберт вновь вводит тройной мотив первой темы, что приводит к перепросмотру .
Разработка. Дева протестует против Смерти, Смерть льстит и уговаривает
Здесь возвращаются вступительные темы с вариантами. Музыка переходит в ре мажор для расслабленного перепросмотра второй темы, затем возвращается к ре минор. Хорал, напоминающий вступление, ведет к коде . Но даже в хорале напряжение не утихает, и тишину внезапно прерывает фортепиано. Вступительная тема возвращается, сыгранная в стремительном темпе, как внезапное возрождение жизни, перерастая в кульминацию, которая внезапно прерывается, и мотив триоли, сыгранный в первоначальном более медленном темпе, угасает к концу части.
Конец первой части. Девушка близка к смерти. Вдруг вспыхивает жизнь, надежда, музыка проносится и переходит на мажор. Но затем возвращение к минору, и музыка пульсирует до смерти

Вторая часть: Andante con moto

Вторая часть - это тема и пять вариаций, основанных на теме из «Лжи Шуберта». Тема похожа на марш смерти соль минор, заканчивающийся аккордом соль мажор. На протяжении всего движения Шуберт не отклоняется от основной гармонической и предложенной структуры темы из 24 тактов. Но каждая вариация выражает совершенно разные эмоции.
Тема второй части
В первой вариации мелодичный скрипичный дескант плавает над темой, играемый пульсирующими триолями во второй скрипке и альте, которые напоминают триоли первой части.
Первая вариация
Во втором варианте виолончель несет тему, а первая скрипка играет пульсирующую роль - на этот раз в шестнадцатых нотах.
Второй вариант
После двух расслабленных вариаций третья вариация возвращается к характеру « Буря и натиск» всей пьесы: галопирующая фигура фортиссимо внезапно обрывается на фортепиано ; скрипка играет вариант темы в высоком регистре, а внутренние голоса продолжают галоп.
Третий вариант
Четвертая вариация снова лирическая: вторая скрипка и виолончель несут мелодию под длинной скрипичной партией в триолях. Это единственная вариация в мажорной тональности - соль мажор.
Четвертая вариация
В пятой вариации вторая скрипка берет на себя тему, в то время как первая скрипка играет арпеджио с шестнадцатыми нотами, а виолончель играет триоли в басу. Вариация нарастает от пианиссимо до фортиссимо , затем снова затухает и замедляется, наконец, возвращаясь к повторной формулировке темы - на этот раз соль мажор.
Пятая вариация

Третья часть: Scherzo Allegro molto

Тема скерцо
Трио часть скерцо

Коббетт описывает третью часть как «танец демона-скрипача». В этом динамичном скерцо действительно есть что-то демоническое, полное синкопов и, как и другие движения, драматических скачков от фортиссимо к пианиссимо .

Скерцо оформлено как классический менуэт: две ноты в 3
4повторяется ре минор, затем следует контрастирующая секция трио ре мажор в более медленном темпе и заканчивается перепросмотром начальных звуков. Секция трио - единственная настоящая передышка от неотразимого темпа всего квартета: типично шубертская мелодия, когда первая скрипка играет танцевальный дескант над мелодической линией в нижних голосах, затем альт берет мелодию, как играет первая скрипка. высокие восьмые ноты.

Скерцо - это короткая часть, служащая в качестве интерлюдии, ведущей к неистовой последней части.

Четвертая часть: Престо

Финал квартета - тарантелла в форме рондо- соната ре минор. Тарантелла - головокружительный итальянский танец в формате 6/8, который, согласно традиции, был средством от безумия и судорог, вызванных укусом паука- птицееда . Соответственно, Коббетт называет это движение « танцем смерти ».

Движение построено из секций. Первый, основной раздел повторяется между каждым из последующих разделов.

Движение открывается основной частью рондо в унисон с темой, основанной на пунктирной фигуре. Тема традиционно изогнута в обратном направлении от привычного изгиба точечных пассажей. Это дает эффект смещения акцента на исходную долю, придавая всему отрывку характер хромающего танца.
Тема последней части
Тема развивается характерно, с внезапными кренами от громких к тихим и бегающим триолям, ведущим ко второй части рондо: широкой, похожей на хорал теме. Коббетт определяет эту тему как цитату из другой песни Шуберта « Erlkönig (Шуберт) » о ребенке, который умирает от руки короля леса. Испуганный ребенок обращается к своему отцу за защитой, но его отец не видит духа и игнорирует мольбы ребенка, пока ребенок не мертв у него на руках. «В появлении этой фразы есть глубокий смысл», - пишет Коббетт. Мотив хора продолжается плавным аккомпанементом триоли в первой скрипке, который напоминает четвертую вариацию движения Анданте . Это приводит к переформулировке основной темы.
Вторая часть: хоральная мелодия с аккомпанементом троек.
Здесь снова появляется триплетный мотив открытия квартета, в замаскированной форме. Затем тема хорала повторяется, переходя ко второй постановке основного раздела.

Начинается третья часть рондо. Это сложная, инволютивная секция с хроматическими завитками триплетов и гемиол , из-за которых слушатель теряет всякое чувство мрачности. Это приводит к повторению второй части, а затем возвращению основной части рондо.

Третий раздел: запутанные гармонии, нестандартные ритмы
Крещендо приводит к Prestissimo коде движения и частей. Кода начинается ре мажор, предлагая триумфальный конец - прием, распространенный в классических и романтических квартетах. Но в этом случае код внезапно возвращается к ре минор, что приводит к бурному и трагическому завершению.
Кода последнего движения

Прием

Смерть и девушка , Музей Боде , Берлин

После первого чтения квартета в 1826 году квартет снова сыграл на домашнем концерте в доме композитора Франца Лахнера под руководством скрипачка Игнаца Шуппанцига . Шуппанциг, один из ведущих скрипачей того времени, дебютировавший со многими квартетами Бетховена и Шуберта, не был впечатлен. «Брат, это совсем ничего, не говоря уже о том, чтобы придерживаться своего Лидера», - как говорят, стареющий Шуппанциг сказал Шуберту.

Несмотря на впечатления Шуппанцига, квартет Шуберта вскоре занял лидирующее место на концертной сцене и в сердцах музыкантов. «Только превосходство такого произведения, как Квартет ре минор Шуберта ... может хоть как-то утешить нас в связи с ранней и тяжелой смертью этого первенца Бетховена; за несколько лет он достиг и усовершенствовал вещи, как никто до него ", - написал Роберт Шуман из квартета.

Квартет отмечен несколькими транскрипциями. В 1847 году Роберт Франц переписал ее для фортепианного дуэта , а в 1896 году Малер задумал аранжировку для струнного оркестра и записал детали в партитуру квартета (сочинение так и не было завершено, и была записана и сыграна только вторая часть. ; современные версии аранжировки написаны Дэвидом Мэтьюзом и Кеннетом Вудсом ).

В 20 веке британский композитор Джон Фулдс и американский композитор Энди Стейн сделали версии для симфонического оркестра.

На государственных похоронах Фритьофа Нансена в 1930 году вместо речей исполнялась « Смерть и девушка» .

Квартет вдохновил и на другие произведения. Пьеса Ариэля Дорфмана 1991 года « Смерть и дева» , адаптированная к фильму в 1994 году Романом Полански , рассказывает о женщине, которую пытали и изнасиловали во время диктатуры Южной Америки под звуки квартета. Он также появлялся как случайная музыка во многих фильмах: «Портрет леди» ( Джейн Кэмпион , 1996), « Что? (Роман Полански, 1972 г.), « Шерлок Холмс и дело с шелковыми чулками» (производство BBC, 2004 г.) и в радиоспектакле Сэмюэля Беккета « Вся эта осень» (1962 г.).

использованная литература

Примечания

Источники

дальнейшее чтение

внешние ссылки