Смерть в Венеции (фильм) - Death in Venice (film)

Смерть в Венеции
Смерть в Венеции Poster.jpg
Театральный плакат
Режиссер Лукино Висконти
Сценарий от Лукино Висконти
Никола Бадалукко
На основе Смерть в Венеции,
повесть Томаса Манна, 1913
г.
Произведено Лукино Висконти
В главной роли Дирк
Богарде Бьорн Андресен
Кинематография Паскуалино де Сантис
Под редакцией Руджеро Мастроянни
Музыка Густав Малер
Людвиг ван Бетховен
Модест Мусоргски
Армандо Гилл
Цветовой процесс Разноцветный
Распространяется Ворнер Браззерс.
Дата выхода
Продолжительность
130 минут
Страны Италия
Франция
Языки На английском на
французском на
итальянском на
польском
Бюджет 2 миллиона долларов

«Смерть в Венеции» (оригинальное итальянское название: Morte a Venezia ) - итальянско-французский драматический фильм 1971 года, снятый Лукино Висконти в фильмах Panavision и Technicolor Дирком Богардом и Бьёрном Андресеном в главных ролях. Он основан на повестинемецкого писателя Томаса Манна « Смерть в Венеции », впервые опубликованной в 1912 году.

участок

На рубеже веков композитор Густав фон Ашенбах едет в Венецию на отдых из-за серьезных проблем со здоровьем. В Венеции он становится одержим потрясающей красотой юного польского мальчика по имени Тадзио, который живет со своей семьей в том же Гранд-отеле Des Bains на Лидо, что и Ашенбах.

Пока Ашенбах пытается обрести тишину и покой, остальная часть города охвачена эпидемией холеры . Городские власти не информируют отдыхающих о проблеме, опасаясь, что они покинут Венецию и уедут; однако сам Ашенбах умирает от болезни сердца. Ашенбах внезапно решает уехать из Венеции, но его чемодан покинул вокзал без него. В момент импульса он решает остаться подольше, ожидая, пока его сундук не вернут; более того, он счастлив вернуться в Гранд-отель Des Bains. Ашенбах продолжает наблюдать за Тадцио всякий раз, когда это возможно, даже преследуя его и его семью по узким улочкам Венеции. Вскоре Ашенбах понимает, что что-то серьезно не так, поскольку дезинфицирующие средства моют общественные места в городе. Позже, когда Ашенбах расспрашивает об этом менеджера отеля, тот преуменьшает важность эпидемии как не вызывающей беспокойства.

Позже, омоложенный постоянным присутствием Тадзио - хотя они на самом деле никогда не разговаривают - он посещает парикмахера, который, по его словам, «возвращает вам только то, что было потеряно», окрашивая свои седые волосы в черный цвет и побелев лицо и покраснев губы. чтобы попытаться сделать его моложе. Выходя из парикмахерской, парикмахер восклицает: «А теперь господин готов влюбиться, как только ему заблагорассудится». И снова Ашенбах следует за Тадцио и его семьей по крошечным улочкам Венеции, глядя на Тадцио издалека, последний все больше осознает, что на него смотрят. Позже тем же вечером Ашенбах видит сны в воспоминаниях, когда его последняя опера была встречена с насмешками и криками разъяренной толпы.

В кульминационной сцене Ашенбах видит, как Тадзио избивает на пляже старший мальчик. После освобождения Тадзио уходит от него в одиночку к горизонту. Он внезапно поворачивается, чтобы посмотреть на Ашенбаха, затем отворачивается к солнцу и протягивает к нему руку. Ашенбах тоже протягивает руку, словно пытаясь дотянуться до Тадцио, и в этот самый момент - усиленный крещендо в « Адажиетто» Малера - умирает от сердечного приступа. Некоторые люди замечают, что он рухнул на стул, и предупреждают персонал отеля. Они уносят тело Ашенбаха.


Бросать

Музыка

В то время как персонаж Ашенбаха в новелле - автор, Висконти сменил профессию с писателя на композитора. Это позволяет партитуру, в частности Adagietto из Пятой симфонии по Gustav Mahler , который открывает и закрывает пленку, и разделы из Малера Третьей симфонии , чтобы представить письмо Aschenbach в. Помимо этого изменения, фильм относительно верен книге, но с добавленными сценами, где Ашенбах и его друг-музыкант обсуждают деградировавшую эстетику его музыки.

Музыка к фильму была исполнена Оркестром Академии Санта-Сесилия под управлением Франко Маннино и впоследствии выпущена EMI . В дополнение к музыке Третьей и Пятой симфоний Густава Малера, воплотившей характер и страдания Ашенбаха, Висконти включил ряд произведений других композиторов. Хотя они и омрачены доминированием Малера, они играют важную роль в повествовании фильма. Одна из них - баллада Армандо Хиля, которую исполняет бродячий игрок Chi con le donne vole aver fortuna (Тот, кто хочет добиться успеха у женщин). Другая - известная фортепианная пьеса Бетховена « Für Elise» в исполнении Клаудио Гицци. Третья, которая вызывает особые воспоминания, - это Колыбельная Модеста Мусоргского , которая в фильме знаменует смерть Ашенбаха. Ее исполняет Маския Предит , незабываемое сопрано, которое Висконти был приятно удивлен, обнаружив его среди статистов во время съемок последней сцены.

  • Тише, тише, мой маленький внук
  • Сон в глубоком сне, маленький крестьянский сын
  • Тише, тише-пока; наши предки никогда не видели такой беды
  • Но пришло несчастье, несчастье за ​​несчастьем. . .
  • Тише, тише, тише, пока!
  • Ваше маленькое белое тело лежит в колыбели
  • Ваша душа летит в небесах
  • Ваш тихий сон охраняет сам Бог
  • Рядом с тобой стоят яркие ангелы
  • Яркие ангелы!

За кулисами

Во втором томе своей автобиографии « Змеи и лестницы» Богард рассказывает, как съемочная группа создала мертвенно-белую кожу его персонажа для заключительных сцен фильма, когда он умирает. В отделе макияжа пробовали разные краски и кремы для лица, ни один из них не дал удовлетворительного результата, так как они мажутся. Когда подходящий крем был найден и сцены были сняты, Богард вспоминает, что его лицо стало ужасно гореть. Тюбик крема был найден, и на нем было написано: «Держите подальше от глаз и кожи»: режиссер проигнорировал это и тестировал его в виде небольших пятен на различных членах съемочной группы, прежде чем наконец нанести его. к лицу Богарда.

В другом томе своих мемуаров, упорядоченным Человек , Богард рассказывает , что после того , как законченный фильм был для них Висконти в Лос - Анджелесе, руководители Warner Bros. хотели списать проект, опасаясь , что это будет запрещено в Соединенных Штатах Государства за непристойность из-за ее предмета. В конце концов они уступили, когда в Лондоне была организована гала-премьера « Смерти в Венеции» с участием Елизаветы II и принцессы Анны , чтобы собрать средства для тонущего итальянского города.

В 2003 году Бьорн Андресен дал интервью The Guardian, в котором выразил неприязнь к славе, которую принесла ему Смерть в Венеции, и как он стремился дистанцироваться от объективного образа, который он приобрел, играя Тадцио. Он заявил, что теперь не одобряет сюжет фильма: «Любовь взрослых к подросткам - это то, против чего я в принципе выступаю. Возможно, эмоционально и интеллектуально меня это беспокоит - потому что я имею некоторое представление о том, что такое этот вид любви. о." Он также рассказал о том, как присутствовал на премьере фильма на Каннском кинофестивале: «Мне было всего 16 лет, и Висконти с командой отвезли меня в ночной клуб для геев. Почти вся команда была геями. Официанты в клубе заставляли меня чувствовать себя очень неуютно. Они выглядели со мной бескомпромиссно, как если бы я был хорошим мясным блюдом ... это была первая из многих таких встреч ».

Критический прием

Смерть в Венеции имеет 68% "свежий" рейтинг на Rotten Tomatoes, основанный на 25 обзорах, со средним баллом 7/10.

Историк кино Лоуренс Дж. Квирк писал в своем исследовании «Великие романтические фильмы» (1974): «Некоторые кадры Бьёрна Андресена, Тадзио из фильма, можно было извлечь из кадра и повесить на стенах Лувра или Ватикана в Риме. . " Он говорит , что Andresen не представляет собой лишь довольно юнец как объект извращенной похоти, но романист Манн и режиссер-сценарист Visconti предназначен его как символ красоты в области Микеланджело «s Дэвид или Da Vinci » s Джоконда , тем красота, которая побудила Данте «искать окончательный эстетический катарсис в далекой фигуре Беатрис ».

В 2011 году писатель Уилл Эйткен опубликовал « Смерть в Венеции: классика квир-фильмов» , критический анализ фильма, в рамках серии « Классические квир -фильмы» компании Arsenal Pulp Press . В июле 2018 года фильм был выбран для показа в секции "Венецианская классика" на 75-м Венецианском международном кинофестивале .

В 2021 году компания Juno Films выпустила откровенный документальный фильм «Самый красивый мальчик в мире» , в котором Андресен вспоминает годы хищнического и педофильного поведения, которое он получил от актеров, съемочной группы и фанатов фильма.

Награды и отличия

  • Каннский кинофестиваль 1971 года : премия в честь 25-летия ( специальная награда, созданная по случаю выбора между двумя фаворитами на Золотую пальмовую ветвь )
  • Премия BAFTA 1972 года : лучшая художественная постановка, лучшая операторская работа, лучший дизайн костюмов, лучший саундтрек
  • 1972, Настро д'Ардженто : лучший режиссер, лучшая операторская работа, лучший дизайн костюмов, лучший художник-постановщик.

Номинации

Смотрите также

  • Пародируется как смерть в Bognor by The Goodies
  • Визуально упоминается в пародии на фильм Кена Рассела « Малер» 1974 года . Примерно через 5 минут после начала фильма Малер выглядывает из своего вагона и видит мальчика в матросской форме («Тадзио»), мечтательно блуждающего по платформе, в то время как мужчина в белом («Ашенбах») скромно сидит на скамейке. наблюдая за мальчиком. В этой сцене играет Адажиетто из Пятой симфонии. Рассел явно не любил фильм Висконти.

использованная литература

Примечания

дальнейшее чтение

  • Генри Бэкон, Висконти: исследования красоты и разложения . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1998.
  • Дирк Богард, Постиллион , пораженный молнией . Лондон: Orion Books, (новое издание) 2006.
  • Лоуренс Дж. Квирк, Великие романтические фильмы , Нью-Йорк: Citadel Press, 1983.

внешние ссылки