Дебора Баттерфилд - Deborah Butterfield
Дебора Баттерфилд | |
|---|---|
Скульптура Деборы Баттерфилд, 1986,
Художественный музей Гонолулу, Дом Сполдинга | |
| Родился |
7 мая 1949 г. |
| Национальность | Американец |
| Образование | Калифорнийский университет в Дэвисе |
| Известен | Скульптура |
Дебора Кей Баттерфилд (родилась 7 мая 1949 года) - американский скульптор. Вместе со своим мужем-художником Джоном Баком она делит свое время между фермой в Бозмане, Монтана , и студией на Гавайях. Она известна своими скульптурами из лошадей , сделанных из найденных предметов, как металл, и особенно куски дерева .
Фон
Родившись в тот же день, когда проходил 75-й этап Кентукки Дерби (7 мая 1949 г.), Баттерфилд частично считает, что эта дата послужила источником вдохновения для ее предмета; она также сказала, что предпочла бы работать в женской форме, но ее наставник Мануэль Нери преобладал в этой форме. Вместо этого она предпочла создавать метафорические автопортреты с изображениями лошадей. Постепенно сами лошади стали ее основной темой. Баттерфилд получила степень бакалавра (1972) в Калифорнийском университете в Дэвисе с отличием и степень магистра изящных искусств (1973) в Калифорнийском университете в Дэвисе , где она познакомилась со своим мужем, художником Джоном Баком , за которого вышла замуж в 1974 году.
Баттерфилд преподавал скульптуру в Университете Висконсин-Мэдисон и в Университете штата Монтана-Бозман с середины 1970-х до середины 1980-х годов. С 1986 года Баттерфилд проводит лето в Монтане, а зимой на Гавайях.
Карьера
Работы Баттерфилд широко выставлялись, и ее скульптуры пользуются спросом среди коллекционеров. Ее самые ранние работы середины 1970-х годов были сделаны из прутьев и природного детрита, собранного на ее участке в Бозмане, штат Монтана. «Материалы и изображения должны были предположить, что лошади были одновременно фигурами и землей, объединяющими внешний мир с предметом». Она начала мастерить лошадей из металлолома и отливать бронзу в начале 1980-х годов. Она лепила изделие из дерева и других материалов, скрепленных проволокой, а затем фотографировала изделие со всех сторон, чтобы снова собрать изделие из металла.
Лошади как метафора
Баттерфилд сказал: «Сначала я использовал изображения лошадей как метафорическую замену себе - это был способ сделать автопортрет на один шаг дальше от специфики Деборы Баттерфилд». Она также сказала: «Эти первые лошади были огромными гипсовыми кобылами, присутствие которых было чрезвычайно мягким и спокойным. Они находились в состоянии покоя и полностью противостояли разъяренному боевому коню (жеребцу), который представляет собой большинство конских скульптур. Следующая серия лошадей была сделана из грязи. и палки, и предположил, что его формы остались склеенными после того, как река разлилась и затихла. Куски были темными и почти зловещими, что отражало осознание того, что я, возможно, был больше похож на боевого коня, чем на тихих кобыл. Для меня они представляли процесс отношения и чувства, сформировавшиеся после потока переживаний. Материалы и изображения должны были предположить, что лошади были одновременно фигурой и землей, объединяя внешний мир с предметом ".
Как писала критик Грейс Глюк в The New York Times в 2004 году: «К настоящему времени скелеты лошадей Деборы Баттерфилд, сделанные из найденного дерева, металла и других обломков, знакомы почти целому поколению посетителей галереи. уважение художника к ним как к личностям. На самом деле, тренируясь, верхом на лошадях и сближаясь с ними, как она это делает на своей ферме в Монтане, она думает о них как о своих личностях ... Кажется, они выражают сам дух конского существования ».
Баттерфилд сказала, что ее лошади призваны сделать феминистское заявление. «Я хотела создать этих больших, красивых кобыл, которые были бы такими же сильными и внушительными, как жеребцы, но способны творить и питать жизнь. Это было очень личное феминистское заявление».
Представительства и выставки
Дебора Баттерфилд представлена Дэнезе / Кори, Нью-Йорк; Галерея Англима Гилберта, Сан-Франциско; Галерея Грега Кучера, Сиэтл, Вашингтон ; LA Louver, Лос-Анджелес, Калифорния ; и Zolla / Lieberman Gallery, Чикаго, Иллинойс . Гонолулу Музей искусств , то Rockwell музей (Corning, NY), то Уитни Музей американского искусства (Нью - Йорк), Madison Музей современного искусства (Madison, WI), то Музей Метрополитен (Нью - Йорк), то Делавэр художественный музей , то художественный музей Бойсе , Альбрехт-Кемпер музей искусств (St. Joseph, Миссури) и Neuberger художественный музей (Покупка, Нью - Йорк) являются одними из государственных коллекций , имеющих работу Дебора Баттерфилд. А также Художественный музей Рокфорда, Рокфорд, Иллинойс. Баттерфилд была представлена на выставке женского искусства 1989 года «Работа женщин: выставка женского искусства Монтаны, посвященная столетию 1889–1989». В парке скульптур Паппаджона в Де-Мойне , штат Айова , Дебора Баттерфилд установила там 2 скульптуры: «Юнона» (1989 г.) и «Древний лес» (2009 г.).
Материалы и конструкция
Первоначально создавая свои скульптуры из природных материалов, таких как грязь, глина и палки в 1970-х годах, Баттерфилд с тех пор перешла на использование металла в своих работах. В 1979 году она начала использовать вторичные материалы, такие как найденная сталь и металлолом. В течение последних 20 с лишним лет Баттерфилд использовал бронзовые слепки «заблудших, сбитых кусков дерева». Баттерфилд тщательно отбирает куски дерева, подчеркивающие форму и жест лошади. Затем деревянные части отливают из бронзы, сжигая дерево.
Ссылаясь на свои материалы, Butterfied сказала: «Когда я прохожу мимо своей груды мусора, меня вдохновляют вещи, которые я вижу. Это связано с поиском и идентификацией интересных объектов, с которыми я могу работать. Работа с мусором - это способ признания качества линии и соотнесения ее с моей скульптурой ".
Смотрите также
использованная литература
16. Фонд общественного искусства Большого Де-Мойна, Юнона
17. Greater Des Moines Public Art Foundation, Ancient Forest