Дечет (Энеску) - Decet (Enescu)

Decet
Dixtuor à vents
Камерная музыка по Джордже Энеску
Джордж Энеско.jpg
Джордж Энеску в 1910-х годах
Ключ Ре мажор
Opus 14
Сочиненный 1906 г.  ( 1906 )
Выполнено 12 июня 1906 г., Париж  ( 1906-06-12 )
Продолжительность 23
Движения 3
Подсчет очков 10 духовых инструментов

Decet для ветров ( Dixtuor отверстия ) в ре мажор , соч . 14 - это камерное произведение румынского композитора Джорджа Энеску , написанное в 1906 году и впервые исполненное в Париже в том же году. Спектакль длится около 23 минут.

История

Энеску сочинил свой Decet быстро, в первые месяцы 1906 года. Он только что закончил свою Первую симфонию , соч. 13, годом ранее. Decet был впервые исполнен в Париже (менее чем через шесть месяцев после симфонии) 12 июня 1906 года на концерте Société Moderne d'Instruments à Vent.

Анализ

Decet записывается для двух флейт, гобоя, английского рожка, двух кларнетов, двух фаготов и двух валторн - другими словами, для парного духового квинтета с английским рожком вместо второго гобоя. Это одновременно «сенсационно оркестрованная камерная работа» и «великолепная симфония ре-мажор».

Хотя октет для струнных и декет Энеску легко связать из-за их схожей инструментальной схемы ( двухструнный квартет и двойной духовой квинтет, соответственно), они сильно различаются по структуре и стилю. В то время как четыре части октета объединены циклическими тематическими процедурами в единую форму сонаты-аллегро , Decet представляет собой более расслабленное развлечение по образцу духовых серенад классической эпохи с отсылкой к серенадам романтического периода. также. Обычная циклическая тематическая трактовка Энеску не появляется в этой работе: темы не повторяются от одного движения к другому, и несколько тем не построены из одних и тех же порождающих ячеек .

Общая восторженность Decet маскирует его классические структуры, разработанные с тематической экономией и контрапунктурным мастерством значительной изящества. Этот расслабленный стиль частично является результатом непредсказуемой спонтанности, с которой представлены темы, а также значительной свободы, с которой Энеску обращается с знакомыми формами. Кроме того, контраст тональностей минимизирован (аналогично дизайну Второй скрипичной сонаты Энеску , написанной семью годами ранее), здесь в интересах сохранения единой атмосферы. Вместо определенного контраста каждая новая тема представляет собой только новый оттенок. Даже самые живые элементы, такие как бойкая танцевальная тема в средней части второй части или главная тема финала, не нарушают преобладающего чувства нежной ностальгии и умиротворенной печали.

Decet состоит из трех частей:

Doucement Mouvementé

Первая часть в развернутой форме сонаты-аллегро . Нежная вступительная тема идеально диатоническая , ре мажор. Чрезвычайно мягкая динамика, предписанная для всех инструментов, сводит к минимуму тембровые контрасты, что приводит к эффекту ансамбля равных голосов. Тема сэкономила более двадцати три баров в свободном контрапунктическом подражании, после манера Ricercar по Андреа Габриеле . Вторая тема, также диатоническая, затем объявляется фаготами и рожками, начиная фугато с шестью входами, чередуя относительную естественную минорную тональность ( Эолийская B ) и ее верхняя квинта (F ♯ Эолийская), после чего следует краткое возвращение к тональности. вступительная тема, теперь в доминирующей тональности ля мажор. Поначалу кажется, что это законченная, компактная сонатная экспозиция , но оказывается, что исходная тематическая группа состоит из двух частей. Вместо ожидаемого перехода к разделу развития , Энеску теперь представляет свою вторую тематическую группу, которая состоит из двух частей, как и первая. Начиная с удаленной тональности C ♯ мажор с темой в английском рожке, отмеченной très expressif (mais) sans rigueur , сразу следует вторая тема группы, а собственно экспозиция заканчивается доминирующей тональностью ля мажор.

Раздел развития преимущественно мелодичный, с новыми фразами с большим вздохом, возникающими из ранее представленных тем. Вторая тема фугато сначала выходит на первый план, затем контрапунктно переплетается с первой темой переливающимися оркестровыми цветами. Неортодоксальный перепросмотр начинается с фрагментов первой темы, представленных в различных тональностях, а затем квазиразвития сопоставляет первые три темы на протяжении примерно тридцати тактов, «так, как фрагменты, разбросанные взрывом, могут снова упасть». Две темы второй тематической группы затем резюмируются вместе, перемещаются на полутон вверх, чтобы начать в тонике, ре мажор (вместо C ♯ мажор экспозиции), но, таким образом, неожиданно завершаются в B ♭ мажоре, форте , в тонике. первый рог. Кода развития перерабатывает все четыре темы в постепенном расслаблении в тонике, ре мажор, и часть завершается заключительным утверждением первой темы в увеличении , заканчивающейся плагиальной каденцией .

Modérément - Vivement

Вторая часть имеет более явную связь с фольклором, чем две другие. Он отлит в трехкомпонентной форме , хотя и не совсем по традиционному шаблону A – B – A. Первый раздел раскрывает тему эпического, ностальгического характера, со свободным ритмическим дизайном, напоминающим стиль parlando-rubato, характерный для некоторых жанров румынской популярной музыки. Озвучивание этой мелодии с гобоем и английским рожком в октавах и флейтами, играющими извилистый аккомпанемент в унисон между двумя двойными язычками, является замечательным оркестровым штрихом. После короткой интерлюдии тутти следует более витиеватый вариант темы, в котором особенно бросаются в глаза орнаментальные апподжатуры, морденты и вспомогательные ноты. Начало центральной части, отмеченной «Vivement», дает единственный резкий контраст настроения во всей композиции. Темп резко удваивается, тональность меняется от минорной к мажорной, с некоторыми пассажами в еще более яркой лидийской манере . Ключевой центр, однако, остается прочно закрепленным на D. Начальная точка двойной педали на D и A поддерживает игривую народную мелодию, вызывающую звук волынки. Возвращение к начальному медленному темпу возвращает ностальгическую вступительную тему, но сначала в тональности си мажор, затем в си ♭ минор, прежде чем окончательно вернуться к тонической тональности ре минор. Это превращается в развитие, в котором живая мелодия из средней части служит аккомпанементом к медленной теме. Энергия рассеивается, и медленная тема исчезает, оставляя точку педали D и фагот, играющий фрагменты игровой темы из центральной части, только теперь в минорной тональности. Мрачное, одинокое качество, наконец, заканчивается pianissimo Picardy cadence .

Allégrement, mais pas trop vif

Финал своей беззаботностью и специфическими выразительными элементами вносит значительный вклад в диверсификационный характер произведения. В то же время, его структура - «одна из самых странных сонатных форм, с которыми можно столкнуться, и включает в себя одни из самых виртуозных контрапунктических фактур во всем произведении».

Изложение достаточно простое. Первая тема тональной тональности ре мажор построена из цепочки мотивов, предлагающих богатые возможности для развития. Продолжение этой темы включает в себя модальный переход к лидийскому режиму по сравнению с тем же тоником, процедура, напоминающая веселую мелодию средней части из второй части. Вторая тематическая группа состоит из трех составных частей, вторая из которых заимствована буквально из восьмого такта первой темы. Третья часть, полученная как преобразование ритмической ячейки из четвертого такта первой темы, становится основной идеей этой второй группы тем. Экспозиция завершается довольно анонимной, короткой переходной идеей в пунктирных ритмах, которая никогда не повторится. После экспозиции продолжительностью около 79 тактов следующий раздел развития чрезвычайно краток - всего 18 тактов - своего рода «мини-развитие», полностью основанное на втором и третьем мотивах второй темы.

Затем перепросмотр насильственно начинается с трех утверждений первой темы в тонической тональности ре мажор. В вводит третье утверждение ритмичного варианта в триплетах, с последующим неожиданной модуляцией с помощью переходного ключа B ♭ крупных в отдаленный ключ E ♭ основнымы где унисон рог начать «героическое обращение» , который затем повторяется главной треть выше и , наконец, вернулся в домашний ключ ре мажор. В этот момент появляется эпизод развития (примерно такой же длины, как и «мини-развитие»), прерывающий перепросмотр, но после очевидного возвращения к делу перепросмотра Энеску начинает истинное развитие, продолжающееся около пятидесяти лет. пять тактов и вовлекают обе основные темы в сложнейший контрапункт всего Decet, тем самым смещая момент максимального драматического интереса ближе к концу композиции. Кода после репетиции под номером 41 включает замечательную серию из девятнадцати четвертей, восходящих в несколько волн, сыгранных в унисон или октавы в различных инструментальных комбинациях. Они имеют поразительное сходство с главной темой Арнольд Шенберг «s First Камерной симфонии , состоящий в том же году , но не выполняется до 8 февраля 1907 года.

Дискография

Хронологически по дате записи:

  • Энеско: Дикстуор; Кодай: Соната для виолончели и фортепиано . Солисты духовых инструментов Французского национального радиодиффузионного оркестра Джордж Энеску, дирижер; Рихард Матушла, виолончель, Отто Шульхоф, фортепиано. Записано в Европе в 1951 году. LP, 1 диск: 12 дюймов, 33⅓ об / мин, монофонический. Ремингтон Р-199-107. Нью-Йорк: Remington Records , 1952. Переиздание Decet вместе с «Румынскими рапсодиями» Энеску №№ 1 и 2, LP, 1 диск: 12 дюймов, 33⅓ об / мин, монофонический. Varèse Sarabande VC 81042, 1978 г. [Decet переиздан как часть набора из двух компакт-дисков, Румынское радио, 2005 г.]
  • Dixtuor pentru suflători in re major, op. 14; Симфония камеры: pentru 12 Instrumente Soliste, op. 33 . Николае Александру, Михай Теодореску, флейты; Константин Ильюта, гобой; Павел Торня, английский рожок; Константин Унгуряну, Константин Чернаяну, кларнеты; Эмиль Биклеа, Георгий Попа, фаготы; Ион Баданойу, Пол Стайку, рожки; Константин Сильвестри , дирижер. Записано 17 сентября 1958 года. Запись на LP, 1 диск: 10 дюймов, 33 об / мин, монофонический. Electrecord ECD 14. Позже переиздан вместе с Chamber Symphony, LP, 1 диск: 12 дюймов, 33⅓ об / мин, монофонический. Electrecord STM-ECE 01046, [1980]. Переиздано как « Жорж Энеско: Sinfonia da Camera», соч. 33, залить дудку инструменты; Dixtuor en Ré Majeur, соч. 14, вылить инструменты на вентиляционное отверстие . LP, 1 диск: 12 дюймов, 33⅓ об / мин, монофонический. La Voix de Son Maître (EMI) FALP 508. Париж: Industries Musicales et Électriques Pathé-Marconi, [? 19-]. Переиздано на компакт-диске, Electrecord EDC 800. Бухарест: Electrecord, 2007. Выступление Decet также переиздано на компакт-диске в другом сочетании с октетом Энеску для струнных, в «восстановленных записях», на Electrecord ELDC 122. Бухарест: Casa de discursive Electrecord, [1991].
  • Джордж Энеску: Dixtuor pentru suflători, op. 14; Intermezzo [ sic ] pentru Instrumente de coarde, op. 12 . Члены оркестра филармонии Яссы, Молдова (Корнелиу Виеру, Теофил Виотар, fltes; Николай Тудор, hautbois; Аурел Ороцану, английский рожок; Людовик Вагнер, Аурел Негоэску, кларнеты; Букур Кирилэ, Константин Горея, Константин Горея, Бекур ); Ион Бачу, дирижер. LP-запись, 1 диск: 12 дюймов, 33⅓ об / мин, стерео. Electrecord ST-ECE 01751. Бухарест: Casa Discuri Electrecord, [1970]. Переиздан Decet, недавно в сочетании с Enescu: Октет до мажор для струнных в исполнении струнных квартетов Voces & Euterpe (Iași), запись компакт-диска, 1 диск: цифровой, 4 дюйма, стерео. Марко Поло 8.223147. [Sl]: Pacific Music Co. Ltd., [1988].
  • Джордж Энеску: Камерная симфония соч. 33; Deux intermèdes pour cordes op. 12; Dixtuor pour instruments à vent op. 14 . Солисты Лозаннского камерного оркестра , Лоуренс Фостер , дирижер. Записано в Salle communale d ' Épalinges , 8–10 декабря 1987 года. Запись на компакт-диске, 1 диск: цифровой, 4 дюйма, стерео. Claves CD 50-8803. Тун: Производство Клавес, 1988.
  • Джордж Энеску: Октет для струнных до мажор, соч. 7; Децет для духовых ре мажор, соч. 14 . Orchestra de Cameră "Virtuozii din Bucarești" (в Decet: Вирджил Франку и Николай Максим, флейты; Адриан Петреску, гобой; Флорин Ионоайя, английский рожок; Валериу Барбучану и Леонтин Боанца, кларнеты; Гёдри Орбан и Виоринсика) Джебеляну и Дан Чинка, валторны) Хория Андрееску  [ ро ] , дирижер. Записано в студии Tomis, Бухарест, март 1995 г. Запись на компакт-диск, 1 диск: цифровой, 4 дюйма, стерео. Electrecord EDC 277. Бухарест: Casa de discuri Electrecord, 1995. Также выпущен на компакт-диске как Olympia OCD 445. Olympia Explorer Series. Лондон: Olympia Compact Discs Ltd, 1995.
  • Дворжак: Серенада для ветра; Энеску: Дикстуор; Яначек: Млади . Духовые солисты филармонии Осло . Записано в Ris Kirke, Осло, Норвегия (Dvořák, Enescu) и Sojenberg Kirke, Осло, Норвегия (Janáček), 4–6 ноября 1996 г. Запись на CD, 1 диск: цифровой, 4 дюйма, стерео. Naxos 8.554 173. [Sl]: HNH International, Ltd., 2000.
  • Джордж Энеску: Октур до мажор, соч. 7; Дикстур ре мажор, соч. 14 . Члены филармонического оркестра им. Джорджа Энеску , Кристиан Мандеал  [ ro ] , дирижер. Записано в румынском Athenaeum Hall , Бухарест, 24–28 февраля 1997 года. Запись на компакт-диск, 1 диск: цифровой, 4 дюйма, стерео. Arte Nova 74321 63634 2. Германия: Arte Nova Classics, 1999.
  • Джордж Энеску: Октюор для струнных, соч. 7; Дикстюр для духовых, соч. 14 . Ансамбль Виотта, Миша Хамель  [ nl ; ru ] , дирижер. Записано Мария Минор, Утрехт, 2 октября 1999 г. (октет), 10 февраля 2001 г. (декабрь). Запись CD, 1 диск: цифровой, 4¾ дюйма, стерео. Ottavo OTR C20179. Гаага: Оттаво Записи, 2001.
  • WASBE 2007 Килларни, Ирландия: Камерные игроки СКК Университета Цинциннати (Энеску: Децет; работы Франца Кроммера , Артура Берда и Петра Чайковского). Колледж-консерватория камерных музыкантов Университета Цинциннати , дирижер Родни Винтер. Записано в неизвестном месте, Килларни, Ирландия, в воскресенье, 8 июля 2007 г. Запись компакт-диска, 1 диск: цифровой, 4 дюйма, стерео. Mark Records 7212. Кларенс, штат Нью-Йорк: Mark Records, 2007.
  • Trois sélections pour Chamber Winds (Enescu: Decet; Ruth Gipps: Seascape, Op. 53; Wind Sinfonietta, Op. 73). Камерные ветры округа Эри, дирижер Рик Флеминг. Записано в Чиминелли Холл, Колледж штата Буффало , 10 и 13 июня 2013 года. Запись компакт-диска, 1 диск: цифровой, 4 дюйма, стерео. Mark Records 50790. Кларенс, штат Нью-Йорк: Mark Records, 2014.

Рекомендации

Цитированные источники

  • Bentoiu, Паскаль . 2010. Шедевры Джорджа Энеску: Детальный анализ , перевод Лори Уоллфиш. Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. ISBN   978-0-8108-7665-1 (ткань) ISBN   978-0-8108-7690-3 (электронная книга).
  • Хоффман, Альфред и Адриан Рашиу. 1971. "Succese ale simfonistului (1900–1906)". В книге Джорджа Энеску: монография , 2 тома, под редакцией Мирчи Войкана, 237–329. Бухарест: Editura Academiei Republicii Socialiste România.

дальнейшее чтение

  • Бергер, Вильгельм Г. 1965. Инструментальная музыкальная камера . Бухарест: Музыкальная редакция и композитор единой социалистической республики.
  • Гавоти, Бернард . 1955. Сувениры Жоржа Энеско . Париж: Фламмарион.
  • Малькольм, Ноэль . 1990. Джордж Энеску: Его жизнь и музыка , с предисловием сэра Иегуди Менухина . Лондон: Toccata Press. ISBN   0-907689-32-9 .

Внешние ссылки