Декоративное искусство - Decorative arts
В декоративно - прикладного искусства являются искусства или ремесла , чьи объектом является проектирование и изготовление объектов , которые являются одновременно красивым и функциональным. Он включает в себя большинство произведений искусства, создающих предметы для интерьеров зданий и дизайна интерьеров , но обычно не архитектуру . Керамическое искусство , изделия из металла , мебель , ювелирные изделия , мода , различные виды текстильного искусства и изделия из стекла - вот основные группы.
Прикладное искусство в значительной степени пересекается с декоративным искусством, а современное прикладное искусство обычно называют дизайном . Декоративное искусство часто разделяют на « изящные искусства », а именно живопись , рисунок , фотографию и крупномасштабную скульптуру , которые обычно создают предметы исключительно из-за их эстетического качества и способности стимулировать интеллект .
Отличие от изящных искусств
Различие между декоративным и изящным искусством по существу возникло из искусства Запада после возрождения , где это различие по большей части имеет смысл. Это различие гораздо менее значимо при рассмотрении искусства других культур и периодов, где наиболее ценные произведения или даже все произведения включают произведения в декоративных средах. Например, исламское искусство во многие периоды и места полностью состоит из декоративного искусства, часто с использованием геометрических и растительных форм , как и искусство многих традиционных культур.
Различие между декоративным и изящным искусством не очень полезно для понимания китайского искусства , равно как и для понимания искусства раннего средневековья в Европе . В тот период в Европе существовало изобразительное искусство, такое как освещение рукописей и монументальная скульптура , но самые престижные работы, как правило, были выполнены в ювелирном деле, в литых металлах, таких как бронза, или в других техниках, таких как резьба по слоновой кости . Крупномасштабные настенные росписи гораздо менее ценились, были грубо выполнены и редко упоминались в современных источниках. Вероятно, они рассматривались как неполноценный заменитель мозаики , которая в то время должна считаться изящным искусством, хотя в последние столетия мозаики, как правило, считались декоративными. Похожая судьба постигла гобелены , которые королевские особы позднего средневековья и эпохи Возрождения считали самым великолепным видом искусства и, безусловно, были самыми дорогими. Термин «ars sacra» («священные искусства») иногда используется для средневекового христианского искусства, выполненного из металла, слоновой кости, тканей и других более ценных материалов, но не для более редких светских произведений того периода.
Взгляд на украшение как на «меньшее искусство» был формально оспорен в 1970-х писателями и историками искусства, такими как Эми Голдин и Энн Шварц. Аргумент в пользу уникального повествования в искусстве потерял актуальность к концу 20-го века из-за постмодернистской иронии и растущего интереса кураторов к уличному искусству и этническим декоративным традициям. «Движение узоров и украшений» в галереях Нью-Йорка в 1980-х годах, хотя и было недолгим, открыло путь к более всеобъемлющей оценке ценности предметов искусства.
Влияние разных материалов
Современное понимание искусства многих культур имеет тенденцию искажаться из-за того, что современные средства массовой информации изобразительного искусства имеют преимущество перед другими, а также из-за очень разной выживаемости произведений в разных средствах массовой информации. Работы из металла, прежде всего из драгоценных металлов, подлежат «переработке», как только они выходят из моды, и часто использовались владельцами в качестве хранилища богатства, чтобы переплавлять, когда требовались дополнительные деньги. Освещенные рукописи имеют гораздо более высокий процент сохранности, особенно в руках церкви, поскольку материалы были малоценны и их было легко хранить.
Возрождение взглядов
Продвижение изящных искусств над декоративными в европейской мысли можно в значительной степени проследить до эпохи Возрождения, когда итальянские теоретики, такие как Вазари, продвигали художественные ценности, примером которых являются художники Высокого Возрождения , которые мало ценили стоимость материалов или количество квалифицированной работы, необходимой для создания произведения, но вместо этого ценилось художественное воображение и индивидуальное прикосновение руки в высшей степени одаренного мастера, такого как Микеланджело , Рафаэль или Леонардо да Винчи , что в некоторой степени возродило подход античности. Большая часть европейского искусства в средние века создавалась в соответствии с совершенно иным набором ценностей, где высоко ценились как дорогие материалы, так и виртуозные демонстрации сложных техник. В Китае оба подхода сосуществовали на протяжении многих веков: живопись тушью и тушью , в основном пейзажи , в значительной степени создавалась учеными-бюрократами или «литераторами» и для них, и была задумана как выражение воображения художника, описанного выше. все, в то время как другие основные области искусства, включая очень важную китайскую керамику, производимую в промышленных условиях, производились в соответствии с совершенно другим набором художественных ценностей.
Движение искусств и ремесел
Чем ниже статус , придаваемый произведений декоративно - прикладного искусства , в отличие от изобразительного искусства , суженные с подъемом движения искусств и ремесел . Это эстетическое движение второй половины XIX века зародилось в Англии и вдохновлено Уильямом Моррисом и Джоном Раскином . Это движение положило начало большему признанию декоративного искусства по всей Европе. Привлекательность движения искусств и ремесел к новому поколению привела к тому, что английский архитектор и дизайнер Артур Х. Макмурдо организовал в 1882 году Гильдию ремесленников Century Guild, отстаивая идею отсутствия значимой разницы между изящным и декоративным искусством. Многие новообращенные, как из числа профессиональных художников, так и из интеллектуального класса в целом, способствовали распространению идей движения.
Влияние движения декоративно-прикладного искусства привело к тому, что декоративное искусство получило большее признание и статус в обществе, что вскоре отразилось в изменениях в законе. До вступления в силу Закона об авторском праве 1911 г. только произведения изобразительного искусства были защищены от несанкционированного копирования. Закон 1911 года расширил определение «художественного произведения», включив в него произведения «художественного мастерства».
Массовое производство и настройка
В контексте массового производства и потребления некоторые люди будут пытаться создать или поддерживать свой образ жизни или сконструировать свою идентичность, когда они вынуждены принимать в своей жизни идентичные объекты массового производства. Согласно Кэмпбеллу в своей статье «Ремесленный потребитель», это достигается путем выбора товаров с особым намерением изменить их. Вместо того, чтобы принимать чужеродный объект таким, какой он есть, чужой объект включается и изменяется в соответствии с образом жизни и предпочтениями человека или настраивается .
Один из способов придать индивидуальный вид обычным объектам - изменить их внешний вид с помощью декоративных техник, как в декупаже , художественных автомобилях , грузовиках в Южной Азии и взломе IKEA .
Смотрите также
- Американское ремесло
- Искусство ради искусства
- Прикладного искусства
- Музей дизайна
- Искусственная роспись
- Изобразительное искусство
- История декоративного искусства
- Промышленный дизайн
- Орнамент (архитектура)
Ссылки и источники
- использованная литература
- Источники
- Фиелл, Шарлотта и Питер, ред. Ежегодник декоративного искусства (по одному на каждое десятилетие ХХ века). Переведено. Бонн: Ташен , 2000.
- Флеминг, Джон и Хью Хонор. Словарь декоративно-прикладного искусства . Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1977.
- Фрэнк, Изабель. Теория декоративного искусства: антология европейской и американской письменности, 1750–1940 . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2000.
- Кэмпбелл, Гордон. Энциклопедия декоративного искусства Grove . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2006.
- Торнтон, Питер. Аутентичный декор: домашний интерьер, 1620–1920 гг . Лондон: Семь циферблатов, 2000.
дальнейшее чтение
- Дормер, Питер (редактор), Культура ремесла , 1997, Manchester University Press, ISBN 0719046181 , 9780719046186, книги Google
внешние ссылки
- Архив домоводства: традиции, исследования, история (СЕРДЦЕ) Корнельского университета
- Музей Виктории и Альберта
- Аргентинский музей декоративного искусства
- Электронная библиотека декоративно-прикладного искусства и материальной культуры - электронные ресурсы
- Музей Метрополитен Коллекция американского декоративного искусства
- Собрание Национальной галереи декоративно-прикладного искусства
- Музей Багатти Вальсекки, Милан, Италия
- Mobilier national, коллекция французского декоративно-прикладного искусства (Париж)
- Коллекция декоративного искусства Музея города Нью-Йорка