Дегенеративное искусство - Degenerate art

Вырожденное искусство ( нем . Entartete Kunst ) - термин, принятый нацистской партией Германии в 1920-х годах для описания современного искусства . Во время диктатуры Гитлера , немецкого модернистского искусства , в том числе многих произведений всемирно известных художников, был отстранен от государственных музеев и запрещены в нацистской Германии на том основании , что такое искусство было «оскорбление немецкого чувства», ООН-немецкий, Еврейский или коммунистический по своей природе. Те, кого идентифицировали как дегенеративные художники, подвергались санкциям, включая увольнение с преподавательских должностей, запрет на выставку или продажу своего искусства, а в некоторых случаях - запрет на производство произведений искусства.

Degenerate Art также было названием выставки , проведенной нацистами в Мюнхене в 1937 году, состоящей из 650 хаотично развешенных модернистских произведений искусства, сопровождаемых текстовыми этикетками, высмеивающими это искусство. Созданная для того, чтобы воспламенить общественное мнение против модернизма, выставка впоследствии побывала в нескольких других городах Германии и Австрии .

В то время как современные стили искусства были запрещены, нацисты продвигали картины и скульптуры, которые были традиционными по своей манере и превозносили ценности « крови и почвы », такие как расовая чистота , милитаризм и послушание . Аналогичные ограничения были наложены на музыку, которая должна была быть тональной и свободной от джазовых влияний; неодобрительная музыка была названа дегенеративной музыкой . Фильмы и спектакли также подвергались цензуре .

Реакция на модернизм

Начало 20 века было периодом серьезных изменений в искусстве. В изобразительном искусстве такие инновации, как фовизм , кубизм , дадаизм и сюрреализм, следующие за символизмом и постимпрессионизмом, не получили всеобщего признания. Большинство людей в Германии, как и везде, не интересовались новым искусством, которое многие считали элитарным , морально подозрительным и слишком часто непонятным. Вильгельм II , который проявлял активный интерес к регулированию искусства в Германии, критиковал импрессионизм как «живопись из сточных канав» ( Gossenmalerei ) и запретил Кете Кольвиц награждать медалью за ее серию гравюр «Восстание ткачей», когда она была представлена ​​на Большой выставке в Берлине. искусств в 1898 году. В 1913 году прусская палата представителей приняла резолюцию «против вырождения в искусстве».

При Веймарском правительстве 1920-х годов Германия стала ведущим центром авангарда . Это была колыбель экспрессионизма в живописи и скульптуре, атональных музыкальных композиций Арнольда Шенберга и джазовых работ Пола Хиндемита и Курта Вайля . Такие фильмы, как Роберт Вине «s Кабинет доктора Калигари (1920) и FW Мурнау » s Носферату (1922) принес экспрессионизм в кино .

Нацисты с отвращением относились к культуре Веймарского периода . Их ответ был частично обусловлен консервативным эстетическим вкусом, а частично - их решимостью использовать культуру в качестве инструмента пропаганды . В обоих случаях такая картина, как « Калеки войны» Отто Дикса (1920) была для них анафемой. На нем безжалостно изображены четверо сильно изуродованных ветеранов Первой мировой войны , тогда уже знакомое зрелище на улицах Берлина , выполненное в карикатурном стиле. (В 1937 году он будет выставлен на выставке Degenerate Art рядом с лейблом, обвиняющим Дикса, который сам добровольно участвовал в Первой мировой войне, в «оскорблении немецких героев Великой войны».)

В 1930 году нацист Вильгельм Фрик стал министром культуры и образования земли Тюрингия. По его приказу в 1930 году из постоянной экспозиции Weimar Schlossmuseum было изъято 70 преимущественно экспрессионистских картин , а директор музея Кенига Альберта в Цвикау Хильдебранд Гурлитт был уволен за демонстрацию современного искусства.

Альберт Глез , 1912, Landschaft bei Paris, Paysage près de Paris, Paysage de Courbevoie , пропавший в Ганновере с 1937 года.

Как диктатор, Гитлер придал своему личному вкусу в искусстве силу закона до невиданной ранее степени. Только в сталинском Советском Союзе , где социалистический реализм был обязательным стилем, современное государство проявило такую ​​заботу о регулировании искусства. В случае Германии моделью должно было стать классическое греческое и римское искусство, рассматриваемое Гитлером как искусство, внешняя форма которого воплощала внутренний расовый идеал.

Историк искусства Генри Гроссханс говорит, что Гитлер «считал греческое и римское искусство незагрязненным еврейским влиянием. Современное искусство [рассматривалось] как акт эстетического насилия со стороны евреев против немецкого духа. Это было верно для Гитлера, хотя только Либерман , Майднер , Фрейндлих и Марк Шагал , среди тех, кто внес значительный вклад в немецкое модернистское движение, были евреями. Но Гитлер ... взял на себя ответственность решать, кто в вопросах культуры думает и действует как еврей ».

Якобы «еврейская» природа всего искусства, которое было не поддающимся расшифровке, искаженным или представляющим «развратный» предмет, объяснялась концепцией вырождения, которая считала искаженное и искаженное искусство признаком низшей расы. Пропагандируя теорию вырождения, нацисты объединили свой антисемитизм со стремлением контролировать культуру, тем самым укрепив общественную поддержку обеих кампаний.

Вырождение

Das Magdeburger Ehrenmal (Магдебургский кенотаф) Эрнста Барлаха был объявлен искусством вырождения из-за «уродства» и исхудания фигур, что соответствует теоретической связи Нордау между «умственным и физическим вырождением».

Термин Entartung (или «вырождение» ) получил широкое распространение в Германии к концу 19 века, когда критик и автор Макс Нордау разработал теорию, представленную в его книге 1892 года Entartung . Нордау опирался на труды криминолога Чезаре Ломброзо , чей «Преступник» , опубликованный в 1876 году, попытался доказать, что существуют «прирожденные преступники», чьи атавистические черты личности могут быть обнаружены путем научного измерения аномальных физических характеристик. Нордау развил из этой предпосылки критику современного искусства , объясненного как творчество тех, кто настолько испорчен и ослаблен современной жизнью, что они потеряли самообладание, необходимое для создания связных работ. Он напал эстетизм в английской литературе и описал мистику из символистского движения в французской литературе как продукт психической патологии. Объясняя живописность от импрессионизма как признак болезненной зрительной коры, он порицал современный вырождению хваля традиционную немецкую культуру. Несмотря на то, что Нордау был евреем и ключевой фигурой в сионистском движении (Ломброзо был также евреем), его теория художественного вырождения была воспринята немецкими нацистами во время Веймарской республики как точка сплочения их антисемитских и расистских требований к арийцам. чистота в искусстве.

Вера в германский дух, определяемый как мистический, деревенский, моральный, несущий древнюю мудрость и благородный перед лицом трагической судьбы, существовала задолго до прихода нацистов; композитор Рихард Вагнер воспевал такие идеи в своих произведениях. Еще до Первой мировой войны влиятельные произведения известного немецкого архитектора и художника Пауля Шульце-Наумбурга , в которых осуждались расовые теории и осуждали современное искусство и архитектуру , во многом послужили основанием для веры Адольфа Гитлера в то, что классическая Греция и средневековье были истинными источниками арийского искусства. Впоследствии Шульце-Наумбург написал такие книги, как Die Kunst der Deutschen. Ihr Wesen und ihre Werke ( Искусство немцев. Его природа и его произведения ) и Kunst und Rasse ( Искусство и раса ), последний опубликованный в 1928 году, в котором он утверждал, что только расово чистые художники могут создавать здоровое искусство, поддерживающее вечные идеалы от классической красоты , в то время как расово смешанные современные художники создавали беспорядочные произведения искусства и чудовищные изображения форм человеческих. Воспроизводя образцы современного искусства рядом с фотографиями людей с уродствами и болезнями, он графически усилил идею модернизма как болезни. Альфред Розенберг развил эту теорию в своей книге Der Mythos des 20. Jahrhunderts ( Миф двадцатого века ), опубликованной в 1933 году, ставшей бестселлером в Германии и сделавшей Розенберга ведущим идеологическим представителем партии.

Удалять

Жан Метцингер , 1913, En Canot (Im Boot) , холст, масло, 146 x 114 см, конфисковано нацистами ок. 1936 и экспонируется на выставке дегенеративного искусства в Мюнхене. С тех пор картина пропала.

За приходом Гитлера к власти 31 января 1933 года вскоре последовали действия, направленные на очищение культуры от вырождения: были организованы сожжения книг , художники и музыканты были уволены с преподавательских должностей, а кураторы, проявившие пристрастие к современному искусству, были заменены на Члены партии. В сентябре 1933 года была создана Reichskulturkammer (Палата культуры Рейха ) во главе с Йозефом Геббельсом , гитлеровским рейхминистром für Volksaufklärung und Propaganda (имперским министром общественного просвещения и пропаганды ). Были созданы под-палаты внутри Палаты культуры, представляющие отдельные виды искусства (музыку, кино, литературу, архитектуру и изобразительное искусство); это были членские группы, состоящие из «расово чистых» художников, поддерживающих партию или желающих подчиняться. Геббельс пояснил: «В будущем только те, кто являются членами палаты, могут быть продуктивными в нашей культурной жизни. Членство открыто только для тех, кто выполняет входные условия. Таким образом, все нежелательные и вредные элементы были исключены. " К 1935 году в Палате культуры Рейха было 100 000 членов.

Тем не менее в 1933–1934 гг. Внутри партии царила путаница по вопросу об экспрессионизме . Геббельс и некоторые другие считали, что убедительные работы таких художников, как Эмиль Нольде , Эрнст Барлах и Эрих Хекель, олицетворяют нордический дух; как объяснил Геббельс: «Мы, национал-социалисты, не отстаем от современности; мы являемся носителями новой современности не только в политике и социальных вопросах, но также в искусстве и интеллектуальных вопросах». Однако фракция, возглавляемая Альфредом Розенбергом, презирала экспрессионистов, и результатом стал ожесточенный идеологический спор, который разрешился только в сентябре 1934 года, когда Гитлер заявил, что в Рейхе не будет места модернистским экспериментам. Этот указ оставил многих художников неуверенными в своем статусе. Работа художника-экспрессиониста Эмиля Нольде, убежденного члена нацистской партии, продолжала обсуждаться даже после того, как ему было приказано прекратить художественную деятельность в 1936 году. Для многих художников-модернистов, таких как Макс Бекманн , Эрнст Людвиг Кирхнер и Оскар Шлеммер Лишь в июне 1937 года они потеряли всякую надежду на то, что их работа будет терпима властями.

Хотя к 1939 году книги Франца Кафки уже нельзя было покупать, широко читались произведения таких подозрительных в идеологическом отношении авторов, как Герман Гессе и Ганс Фальлада . Массовая культура регулировалась менее строго, чем высокая культура, возможно, потому, что власти опасались последствий чрезмерного вмешательства в массовые развлечения. Таким образом, до начала войны можно было показывать большинство голливудских фильмов, в том числе « Это случилось однажды ночью» , « Сан-Франциско» и « Унесенные ветром» . Хотя исполнение атональной музыки было запрещено, запрет на джаз соблюдался менее строго. Бенни Гудман и Джанго Рейнхардт были популярны, а ведущие британские и американские джазовые группы продолжали выступать в крупных городах до войны; после этого танцевальные коллективы официально играли «свинг», а не запрещенный джаз.

Выставка Entartete Kunst

Плакат Entartete Kunst, Берлин, 1938 г.

К 1937 году концепция вырождения прочно укоренилась в нацистской политике. 30 июня того же года Геббельс назначил Адольфа Циглера , главу Reichskammer der Bildenden Künste (Палаты изобразительного искусства Рейха), ответственным за комиссию из шести человек, уполномоченную конфисковывать из музеев и коллекций произведений искусства по всему Рейху все оставшиеся произведения искусства. современные, дегенеративные или подрывные. Затем эти работы должны были быть представлены публике на выставке, призванной вызвать дальнейшее отвращение к «извращенному еврейскому духу», пронизывающему немецкую культуру.

Было изъято более 5000 работ, в том числе 1052 работы Нольде, 759 Хеккеля, 639 Эрнста Людвига Кирхнера и 508 произведений Макса Бекмана , а также меньшее количество произведений таких художников, как Александр Архипенко , Марк Шагал , Джеймс Энсор , Альберт Глейзес , Анри. Матисс , Жан Метцингер , Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог . Entartete Kunst выставки, с участием более 650 картин, скульптур, гравюр и книг из коллекций 32 немецких музеев, премьера которой состоялась в Мюнхене 19 июля 1937 года и оставался на виду до 30 ноября, до поездки в 11 других городах Германии Австрия.

Выставка проходила на втором этаже здания, ранее занимавшего Институт археологии . Зрители должны были попасть на выставку по узкой лестнице. Первой скульптурой был негабаритный театральный портрет Иисуса , который намеренно запугивал зрителей, когда они буквально врезались в него, чтобы войти. Комнаты были сделаны из временных перегородок и заведомо хаотичны и переполнены. Картины были сбиты в кучу, иногда без рамок, обычно подвешивались на веревке.

Первые три комнаты были сгруппированы тематически. В первой комнате были произведения, которые считались унижающими религию; во втором - работы, в частности, еврейских художников; третий содержал произведения, оскорбляющие женщин, солдат и фермеров Германии. В остальном выставка не имела особой тематики.

На стенах были нарисованы лозунги. Например:

  • Наглое издевательство над божественным под властью центристов
  • Откровение еврейской расовой души
  • Оскорбление немецкой женственности
  • Идеал - кретин и шлюха
  • Умышленный саботаж национальной обороны
  • Немецкие фермеры - взгляд на идиш
  • Еврейская тоска по пустыне проявляется - в Германии негр становится расовым идеалом дегенеративного искусства.
  • Безумие становится методом
  • Природа глазами больного ума
  • Даже музейные авторитеты называли это «искусством немецкого народа».

Выступления лидеров нацистской партии контрастировали с манифестами художников из различных художественных течений, таких как дадаизм и сюрреализм . Рядом со многими картинами были этикетки, показывающие, сколько денег музей потратил на приобретение произведений искусства. Что касается картин, приобретенных во время послевоенной Веймарской гиперинфляции в начале 1920-х годов, когда стоимость килограмма буханки хлеба достигла 233  миллиардов немецких марок , цены на картины, конечно, были сильно завышены. Выставка была разработана, чтобы продвигать идею о том, что модернизм был заговором людей, которые ненавидели немецкую порядочность, часто называемую еврейско-большевистской, хотя на самом деле только 6 из 112 художников, представленных на выставке, были евреями.

Программа выставки включала фотографии произведений современного искусства с дискредитирующим текстом. На обложке было изображено название выставки со словом «Kunst» , означающее искусство, в пугающих кавычках, наложенное на изображение скульптуры Отто Фрейндлиха Der Neue Mensch .

Через несколько недель после открытия выставки Геббельс приказал провести вторую и более тщательную проверку коллекций немецкого искусства; Согласно инвентарным спискам, количество произведений искусства, изъятых во втором раунде, вместе с произведениями, собранными до выставки, составило 16 558 произведений.

Совпадая с выставкой Entartete Kunst , Grosse deutsche Kunstausstellung (Великая немецкая художественная выставка) состоялась премьера на фоне большого зрелища. На этой выставке, проходившей в роскошном Доме немецкого искусства, Haus der deutschen Kunst , были представлены работы официально утвержденных художников, таких как Арно Брекер и Адольф Виссель . По прошествии четырех месяцев Entartete Kunst привлекло более двух миллионов посетителей, что почти в три с половиной раза больше, чем посетило близлежащий Grosse deutsche Kunstausstellung .

Судьба художников и их творчество

Немецкие художники -авангардисты теперь были заклеймены как враги государства, так и угроза немецкой культуре. Многие ушли в ссылку . Макс Бекманн сбежал в Амстердам в день открытия выставки Entartete Kunst . Макс Эрнст эмигрировал в Америку с помощью Пегги Гуггенхайм . Эрнст Людвиг Кирхнер покончил жизнь самоубийством в Швейцарии в 1938 году. Пауль Клее провел годы в изгнании в Швейцарии, но не смог получить швейцарское гражданство из-за своего статуса художника-дегенерата. Ведущий немецкий дилер Альфред Флехтхайм умер без гроша в изгнании в Лондоне в 1937 году.

Остальные художники остались во внутренней ссылке. Отто Дикс удалился в сельскую местность, чтобы писать безлюдные пейзажи в тщательном стиле, который не вызвал бы раздражения у властей. Имперская палата культуры запретило художников , таких как Эдгар Энде и Эмиль Нольде от покупки лакокрасочных материалов. Тем, кто остался в Германии, было запрещено работать в университетах, и они подвергались внезапным рейдам со стороны гестапо , чтобы убедиться, что они не нарушают запрет на производство произведений искусства; Нольде тайком продолжал рисовать, но только акварелью (чтобы не выдать его за характерный запах масляной краски ). Хотя официально художников не казнили из-за своей работы, тех евреев, которые не успели сбежать из Германии, отправляли в концентрационные лагеря. Другие были убиты в акции T4 (см., Например, Эльфриде Лозе-Вехтлер ).

После выставки картины были выставлены на продажу и проданы в Швейцарии на аукционах; одни экспонаты были приобретены музеями, другие - частными коллекционерами. Многие из них нацистские чиновники использовали для личного пользования: например, Герман Геринг взял 14 ценных предметов, в том числе Ван Гога и Сезанна . В марте 1939 года берлинская пожарная команда сожгла около 4000 картин, рисунков и гравюр, которые, по-видимому, не имели большой ценности на международном рынке. Это был беспрецедентный акт вандализма, хотя нацисты привыкли к массовым поджогам .

Большое количество «дегенеративного искусства» Пикассо , Дали , Эрнста, Клее, Леже и Миро было уничтожено в костре в ночь на 27 июля 1942 года в садах Национальной галереи дю Жё де Пом в Париже . Хотя экспорт «дегенеративного искусства» в Германию был запрещен, в оккупированной Франции все еще можно было покупать и продавать произведения «дегенеративных художников». В нацистах действительно считали , что они не должны быть обеспокоены психическим здоровьем французов в. Как следствие, многие работы этих художников были проданы в главном французском аукционном доме во время оккупации.

Супруги Софи и Эмануэль Фен, которые обменяли работы на безобидные произведения искусства из своего собственного владения и хранили их в надежном месте на протяжении всей эры национал-социализма, спасли около 250 произведений художников, подвергшихся остракизму. Коллекция сохранилась в Южном Тироле с 1943 года и была передана Баварскому государственному собранию живописи в 1964 году.

После распада нацистской Германии и вторжения в Берлине по Красной Армии , некоторые произведения искусство из экспозиции было найдено под землей. Неясно, сколько из них затем снова появилось в Эрмитаже в Санкт-Петербурге , где они все еще остаются.

В 2010 году, когда начались работы по продлению линии метро от Александерплац через исторический центр города до Бранденбургских ворот , в подвале частного дома недалеко от Rote Rathaus было обнаружено несколько скульптур с выставки дегенеративного искусства. К ним относятся, например, бронзовая статуя танцовщицы в стиле кубизма , выполненная художницей Марг Молл , и теперь она выставлена ​​в Новом музее .

Художники на выставке в Мюнхене 1937 года

Художественные движения осуждены как дегенеративные

Листинг

Reichsministerium für Volksaufklärung унд Propaganda (Министерство Рейха Общественного Просвещения и Пропаганда) составившее 479 страниц, двухтомник машинописного перечня работ , конфискованных в качестве «вырожденного» от государственных учреждений Германии в 1937-38 гг. В 1996 году Музей Виктории и Альберта в Лондоне приобрел единственную сохранившуюся копию полного списка. Документ был подарен Национальной художественной библиотеке Виктории и Альфреда Эльфриде Фишер, вдовой арт-дилера Генриха Роберта («Гарри») Фишера. Копии были предоставлены другим библиотекам и исследовательским организациям в то время, и большая часть информации была впоследствии включена в базу данных, поддерживаемую Свободным университетом Берлина.

Цифровая репродукция всего инвентаря была опубликована на веб-сайте Музея Виктории и Альберта в январе 2014 года. Публикация V&A состоит из двух PDF-файлов , по одному на каждый из оригинальных томов. Оба PDF-файла также включают введение на английском и немецком языках. Онлайн-версия инвентаря была доступна на веб-сайте V&A в ноябре 2019 года с дополнительными функциями. Новое издание использует программное обеспечение IIIF для перелистывания страниц и включает интерактивный указатель, упорядоченный по городам и музеям. Доступна и более ранняя версия PDF.

Предполагается, что копия полного инвентаря V&A была составлена ​​в 1941 или 1942 годах, после того, как продажа и утилизация были завершены. Две копии более ранней версии Тома 1 (A – G) также сохранились в Федеральном архиве Германии в Берлине, и одна из них снабжена аннотациями, показывающими судьбу отдельных произведений искусства. До тех пор, пока Виктория и Альберта не получила полную инвентаризацию в 1996 году, все версии Тома 2 (G – Z) считались уничтоженными. Списки расположены в алфавитном порядке по городам, музеям и художникам. Подробная информация включает в себя фамилию художника, инвентарный номер, название и носитель, за которыми следует код, указывающий судьбу произведения искусства, затем фамилию покупателя или арт-дилера (если таковой имеется) и любую уплаченную цену. Записи также включают аббревиатуры, чтобы указать, была ли работа включена в какую-либо из различных выставок Entartete Kunst (см. Degenerate Art Exhibition ) или Der ewige Jude (см. The Eternal Jew (художественная выставка) ).

Основными упомянутыми дилерами являются Бернхард А. Бёмер (или Бёмер), Карл Бухгольц , Хильдебранд Гурлитт и Фердинанд Мёллер . Рукопись также содержит записи для многих произведений искусства, приобретенных художником Эмануэлем Фоном в обмен на другие работы.

Реакции 21 века

Нил Леви, писавший в «Хрониках высшего образования» , предположил, что клеймение искусства как «дегенеративного» было лишь частично эстетической целью нацистов. Другой - конфискация ценных произведений искусства, преднамеренное средство обогащения режима.

В популярной культуре

Действие пьесы Джеффри Хэтчера « Пикассо» происходитв Париже в 1941 году. Пикассо просят подтвердить подлинность трех работ для включения в предстоящую выставку дегенеративного искусства.

В фильме 1964 года «Поезд» полковник немецкой армии пытается украсть сотни «дегенеративных» картин из Парижа, прежде чем он будет освобожден во время Второй мировой войны.

Смотрите также

использованная литература

Примечания

Библиография

внешние ссылки

Внешнее видео
значок видео Искусство в нацистской Германии , Smarthistory