Развитие музыкального театра - Development of musical theatre

Уильям Хогарт живописи на основе Опера нищего (с. 1728), ключевым предшествующее музыкального театра

Развитие музыкального театра связано с историческим развитием театрального представления в сочетании с музыкой, которое завершилось интегрированной формой современного музыкального театра , сочетающего песни, разговорный диалог , актерское мастерство и танец. Хотя музыка была частью драматических представлений с древних времен, современный западный музыкальный театр развился из нескольких линий предшественников, которые развивались в течение нескольких веков до 18-го века, когда балладная опера и пантомима появились в Англии и ее колониях как самые популярные формы театра. музыкальное развлечение.

В 19 веке, вслед за развитием европейской оперетты , многие структурные элементы современного музыкального театра были созданы произведениями Гилберта и Салливана в Великобритании и Харригана и Харта в Америке. За ними последовали эдвардианские музыкальные комедии , начиная с 1890-х годов в Англии, и музыкальные театральные произведения американских авторов, таких как Джордж М. Кохан, в начале 20-го века. В княгине театр мюзиклы в Нью - Йорке во время первой мировой войны, и другие умные шоу , как Of Thee I Sing (1931) были художественные шаги вперед за ревю и других пенистых развлечений в начале 20 - го века и привели к современной «книге» музыкальный , где песни и танцы полностью интегрированы в хорошо составленную историю с серьезными драматическими целями, способную вызвать неподдельные эмоции, кроме смеха.

Ранние предшественники: от античности до средневековья

Античный театр в Дельфах .

История музыкального театра в Европе восходит к театру Древней Греции , где музыка и танец были включены в сценические комедии и трагедии в V веке до нашей эры. Драматурги Эсхил и Софокл в составе свою собственную музыку , чтобы сопровождать свои пьесы и поставил танцы в хоре . В BCE третьего века римские комедии из Плавта включены песни и танцевальные выступали с оркестровкой. Римляне также внедрили технические новшества. Например, чтобы сделать танцевальные шаги более слышимыми в больших открытых театрах, римские актеры прикреплены металлические стружки , называемых sabilla их стадия обуви, создавая первый кран обувь. Однако музыка всех этих форм утеряна, и они мало повлияли на дальнейшее развитие музыкального театра.

К средневековью театр в Европе состоял в основном из странствующих менестрелей и небольших театральных трупп исполнителей, поющих и предлагающих фарс комедии. В XII и XIII веках религиозные драмы, такие как «Игра Ирода» и «Игра Даниила», учили литургии , переходившей в церковные песнопения. Позже были созданы « мистические пьесы », в которых библейская история рассказывалась в последовательности занимательных частей. По городу двигалось несколько повозок (сцен на колесах), и группа актеров рассказывала свою часть истории. Закончив, группа двинется дальше со своей повозкой, и следующая группа прибудет, чтобы рассказать свою часть истории. Эти пьесы превратились в автономную форму музыкального театра, поэтические формы которого иногда чередуются с прозаическими диалогами и литургическими песнопениями. Поэзия была снабжена измененными или совершенно новыми мелодиями.

Возрождение до 1800-х годов

Картина Джона Уэбба на Родосе , изображенная на заднем ходу для первого спектакля «Осада Родоса» (1856 г.).

В период европейского Возрождения старые формы превратились в комедию дель арте , итальянскую традицию, в которой хриплые клоуны импровизировали через знакомые истории, а позже и в оперу-буффа . В Англии елизаветинские и якобинские пьесы часто включали музыку с выступлениями на органах, лютнях, альтах и ​​трубах до часа до и во время выступления. Пьесы, возможно, особенно тяжелые истории и трагедии, часто прерывались короткой музыкальной пьесой, возможно, происходящей из итальянского интермеццо , с музыкой, шутками и танцами, или сопровождались афтерпьесом, известным как джигг, часто состоявшим из скандальных или скандальных сцен. клеветнический диалог на популярные мелодии (предваряющий балладу оперы ). Придворные маски также развивались в период Тюдоров, которые включали музыку, танцы, пение и актерское мастерство, часто с дорогими костюмами и сложным сценическим дизайном , иногда от известного архитектора, такого как Иниго Джонс , представляли почтительную аллегорию, лестную для благородного или королевского покровителя. Бен Джонсон написал много масок, часто сотрудничая с Джонсом. Уильям Шекспир часто включал в свои пьесы фрагменты, похожие на маски.

Музыкальные секции маскарадов , разработанные в спетые пьесы, которые узнаваемы , как английские оперы, первый обычно является мысль о том, как Давенант «s Осада Родоса (1656), первоначально дан в частном исполнении. Тем временем во Франции Мольер превратил несколько своих комедий в музыкальные развлечения с песнями (музыку предоставил Жан Батист Люлли ) и танцами в конце 17 века. Его психика была модель для английской оперы Томаса Шадуэлл , Скупое производством в 1672 Давенанта произвел Бурю в 1667 году, который был первым Шекспира сюжета набором музыки, а затем была адаптирована Шадуэллами в оперу в 1674 году (составленный Мэтью Локк и другие). Около 1683 года Джон Блоу написал « Венеру и Адониса» , которую часто считают первой настоящей англоязычной оперой. За ударом последовал Генри Перселл и небольшой период английской оперы . После смерти Карла II в 1685 году английская опера начала выходить из моды.

К 18 веку самыми популярными формами музыкального театра в Великобритании были балладные оперы , такие как Опера Джона Гэя « Нищий» (1728 г.), которые включали тексты, написанные на мелодии популярных песен того времени (часто подделывая оперу), и позже развивается форма пантомимы и комических опер с оригинальными оценками и в основном романтических сюжетных линий, таких как Майкл Балфе «s The Bohemian Девочка (1845). Тем временем на континенте появлялись зингшпиль , комедия в водевиле , комическая опера и другие формы легкого музыкального развлечения. Другие формы музыкального театра, разработанные в 19 веке, такие как мюзик-холл и мелодрама . Мелодрамы и бурлетты , в частности, были популяризированы отчасти потому, что большинство лондонских театров имели лицензию только как мюзик-холлы и не могли ставить пьесы без музыки. Некоторые нелицензированные театры обходили законодательные ограничения, предлагая якобы бесплатные музыкальные шоу и подавая чай по сильно завышенным ценам. В 1820 году новое постановление ограничивало все нелицензированные театральные постановки не более чем шестью песнями, которые должны были быть органической частью пьесы, а не перерывом или отступлением. В любом случае, то, что называлось произведение, не обязательно определяло, что это такое. Бродвейская феерия «Волшебный олень» (1852) рекламировала себя как «Серио комико-трагико-оперная историческая экстравагантная бурлетическая сказка об очарованиях».

Первой записанной долгоиграющей пьесой любого рода была «Опера нищего» , в которой было проведено 62 последовательных представления в 1728 году. Прошло почти столетие, прежде чем первая пьеса с Томом и Джерри превысила 100 спектаклей по книге « Жизнь в Лондоне». (1821 г.), а в конце 1820-х годов рекорд вскоре достиг 150. В колониальной Америке не было значительного театрального присутствия до 1752 года, когда лондонский предприниматель Уильям Халлам отправил в колонии труппу из двенадцати актеров со своим братом Льюисом в качестве их менеджера. Они основали театр в Вильямсбурге, штат Вирджиния, и открыли его произведениями «Венецианский купец» и «Анатом» . Летом 1753 года труппа переехала в Нью-Йорк, исполняя баллады-оперы, такие как Опера нищего, и балладные фарсы, такие как Деймон и Филлида . К 1840-м годам компания PT Barnum управляла развлекательным комплексом в нижнем Манхэттене. Другой ранний музыкальный театр в Америке состоял из британских форм, таких как бурлетта и пантомима. Театр в Нью-Йорке постепенно переместился из центра в центр города примерно с 1850 года в поисках более дешевых цен на недвижимость и не появлялся на площади Таймс-сквер до 1920-х и 1930-х годов. Первым «долгим» мюзиклом на Бродвее стал хит из 50 выступлений под названием «Эльфы» в 1857 году. Нью-йоркские тиражи по-прежнему сильно отставали от лондонских, но «музыкальная бурлетта» Лоры Кин « Семь сестер» (1860) побила предыдущие нью-йоркские рекорды своим рекордом. пробег 253 спектакля.

1850-1880-е гг.

Черный жулик (1866), который некоторые историки считают первым современным мюзиклом.

Примерно в 1850 году французский композитор Эрве экспериментировал с формой комического музыкального театра, который получил название opérette . Самыми известными композиторами оперетты были Жак Оффенбах с 1850-х по 1870-е годы и Иоганн Штраус II в 1870-х и 1880-х годах. Плодородные мелодии Оффенбаха в сочетании с остроумной сатирой его либреттистов стали образцом для последующего музыкального театра. В 1957 год Марк Лаббока проследил развитие музыкального театра от Оффенбаха до Гилберта и Салливана и в конечном итоге к Ирвинг Берлин и Роджерс и Гаммерштейну , писать:. «Оффенбах, несомненно , является наиболее значимой фигурой в истории„музыкальный“В середине В 19 веке в Англии музыкальный театр состоял в основном из мюзик-холла , адаптации французских оперетт (сыгранных в плохих, рискованных переводах) и музыкальных бурлесков (кульминация которых была замечена в Театре Гейети с 1868 года). , было создано несколько развлечений для всей семьи, например, German Reed Entertainments .

В Америке музыкальные театральные представления середины 18 века включали грубое эстрадное ревю, которое в конечном итоге переросло в водевиль , шоу менестрелей , которые вскоре пересекли Атлантический океан в Великобританию, и викторианский бурлеск, впервые популяризированный в США британскими труппами. Первым оригинальным театральным произведением на английском языке, которое соответствует современной концепции мюзикла с добавлением танца и оригинальной музыки, которые помогли рассказать историю, обычно считается «Черный жулик» , премьера которого состоялась в Нью-Йорке 12 сентября 1866 года. ошеломляющие пять с половиной часов, но, несмотря на его продолжительность, он показал рекордные 474 выступления, в немалой степени из-за его скудно одетого женского балетного хора. В том же году The Black Domino / Between You, Me and the Post стало первым шоу, назвавшим себя «музыкальной комедией». Комики Эдвард Харриган и Тони Харт продюсировали и играли главную роль в мюзиклах на Бродвее между 1878 ( Пикник Маллиганской гвардии ) и 1885, с книгой и стихами Харригана и музыкой его тестя Дэвида Брэма. В этих музыкальных комедиях представлены персонажи и ситуации, взятые из повседневной жизни низших слоев населения Нью-Йорка, и они представляют собой значительный шаг от бурлетты, шоу менестрелей, эстрады и бурлеска к более законной театральной форме. В главных ролях они играли высококлассных певцов ( Лилиан Рассел , Вивьен Сигал и Фэй Темплтон ) вместо женщин с сомнительной репутацией, которые играли главную роль в более ранних музыкальных формах.

Плакат, c. 1879 г.

Продолжительность спектаклей в театре стремительно изменилась примерно в то же время, когда появился современный мюзикл. По мере того, как улучшался транспорт, бедность в Лондоне и Нью-Йорке уменьшалась, а уличное освещение делало поездки более безопасными в ночное время, число потенциальных посетителей для растущего числа театров чрезвычайно возросло. Спектакли могли длиться дольше и по-прежнему привлекать аудиторию, что приводило к увеличению прибыли и повышению стоимости производства. Первой пьесой, сыгравшей 500 раз подряд, стала лондонская (немюзикл) комедия « Наши мальчики» , дебютировавшая в 1875 году и поставившая новый рекорд - 1362 спектакля. Этот пробег не равнялся на музыкальную сцене до Первой мировой войны , но музыкальный театр вскоре преодолел отметку 500 производительности в Лондоне, особенно в серии более десятка затянувшейся Гилберт и Салливан семейных комических опер хитов, в том числе HMS Pinafore в 1878 году и Mikado в 1885 году. Это были сенсации по обе стороны Атлантики и, наряду с другими изменениями в театре, подняли планку того, что считалось успешным. Лишь несколько музыкальных произведений 19-го века превзошли тираж Микадо: куранты Нормандии ( Les Cloches de Corneville ) прошли 705 представлений в 1878 году в Лондоне, а хит Альфреда Селье и Британской Колумбии Стивенсона 1886 года, Дороти (шоу на полпути между комическая опера и музыкальная комедия) поставили новый рекорд - 931 спектакль.

Влияние Гилберта и Салливана на более поздний музыкальный театр было глубоким, они создали примеры того, как «интегрировать» мюзиклы так, чтобы тексты и диалоги создавались для продвижения связной истории. Их произведениями восхищались и копировали ранние авторы и композиторы мюзиклов, такие как Иван Кэрилл , Лайонел Монктон , П. Г. Вудхаус и Виктор Герберт , а затем Джером Керн , Ира Гершвин , Лоренц Харт , Алан Джей Лернер , Ип Харбург , Ирвинг Берлин , Айвор. Новелло , Оскар Хаммерштейн II и Эндрю Ллойд Уэббер . Среди других британских композиторов 1870-х и 1880-х годов были Эдвард Соломон и Ф. Осмонд Карр . Самые популярные британские шоу, начиная с опер Савойи , также пользовались прибыльными нью-йоркскими постановками и гастролями по Великобритании, Америке, Европе, Австралии и Южной Африке. Эти шоу предназначались для «респектабельной» публики, резко контрастируя с рискованными бурлесками, мелодрамами, шоу менестрелей, непристойными шоу в мюзик-холле и французскими опереттами, которые доминировали на сцене до Гилберта и Салливана и собирали иногда захудалую толпу, ищущую менее полезное развлечение. .

1890-е до нового века

Веселая девушка (1893) - один из первых мюзиклов-хитов.

« Поездка в Чайнатаун» Чарльза Х. Хойта (1891 г.) была многолетним чемпионом Бродвея (до Ирэн в 1919 г.), в которой участвовало 657 представлений. Комические оперы Гилберта и Салливана были пиратами и скопированы в Нью-Йорке такими постановками, как « Робин Гуд» Реджинальда де Ковена (1891) и « Эль Капитан» Джона Филипа Соузы (1896). Поездка в Coontown (1898) была первой музыкальной комедией полностью произведена и в исполнении афро - американцами в театре Broadway ( во многом вдохновлены подпрограммами на менестреле шоу ), а затем рэгтайм -tinged Clorindy, или Происхождение Cakewalk ( 1898 г.) и весьма успешный « В Дагомее» (1902 г.). Сотни музыкальных комедий были поставлены на Бродвее в 1890-х и начале 20-го века, составленные из песен, написанных в Нью-Йорке на Tin Pan Alley такими композиторами, как Гас Эдвардс , Джон Уолтер Браттон и Джордж М. Кохан ( Маленький Джонни Джонс (1904)). Тем не менее, пробеги в Нью-Йорке оставались относительно короткими, за некоторыми исключениями, по сравнению с забегами в Лондоне до 1920-х годов. Туры, однако, часто были обширными, начиная с оригинального бродвейского состава.

Между тем к гей-девяностым мюзиклы распространились на лондонскую сцену . Джордж Edwardes оставил управление Richard D'Oyly Carte «s Savoy театра . Он возглавил Театр Гейети и сначала улучшил качество старых бурлесков. Он понимал, что публике нужна новая альтернатива комическим операм в стиле Савойи и их интеллектуальной, политической, абсурдистской сатире. Он экспериментировал с современной одеждой, подходящей для семейного музыкального театра, с легкими, популярными песнями, резкими, романтическими подшучиваниями и стильным зрелищем в Gaiety, Daly's Theater и других местах. Они основывались на традициях комической оперы, а также использовали элементы бурлеска и пьес Харригана и Харта. Он заменил непристойных женщин бурлеска своим «респектабельным» танцевальным корпусом, поющим Gaiety Girls, чтобы завершить музыкальное и визуальное веселье. Успех первых из них, « В городе» в 1892 году и «Веселая девушка» в 1893 году, подтвердил Эдвардсу путь, по которому он шел. Эти «музыкальные комедии», как он их называл, произвели революцию на лондонской сцене и задали тон на следующие три десятилетия.

Обложка вокальной партитуры " Гейши " Сидни Джонса

Ранние хиты Эдвардса «Веселость» включали серию легких романтических шоу «Бедная дева любит аристократа и побеждает его вопреки всему», обычно со словом «Девушка» в названии, в том числе «Продавщица» (1894) и «Сбежавшая девушка» (1898). ) на музыку Ивана Кэрилла и Лайонела Монктона . Эти спектакли сразу же стали широко копировать в других лондонских театрах (а вскоре и в Америке), а музыкальная комедия Эдварда смела более ранние музыкальные формы комической оперы и оперетты. В Театре Дэйли Эдвардс представил чуть более сложные комедийные хиты. «Гейша» (1896) Сиднея Джонса на слова Гарри Гринбэнка и Адриана Росса, а затем « Сан Той» Джонса (1899) исполнялась более двух лет и также имела большой международный успех, например, в австралийских постановках Дж . К. Уильямсона .

Британская музыкальная комедия « Флородора» (1899) Лесли Стюарта и Пола Рубенса произвела фурор по обе стороны Атлантики, как и «Китайский медовый месяц» (1901) британского поэта Джорджа Дэнса и композитора американского происхождения Говарда Талбота , который баллотировался на премию. рекордные 1074 выступления в Лондоне и 376 в Нью-Йорке. История касается пар, которые проводят медовый месяц в Китае и непреднамеренно нарушают законы поцелуев (оттенки Микадо ). «Красавица Нью-Йорка» (1898) провела 697 представлений в Лондоне после непродолжительного выступления в Нью-Йорке, став первым американским мюзиклом, который продолжался более года в Лондоне. На рубеже 20-го века Сеймур Хикс (который объединил усилия с американским продюсером Чарльзом Фроманом ) писал популярные шоу с композитором Чарльзом Тейлором и другими, а Эдвардс и Росс продолжали выпускать такие хиты, как The Toreador (1901), A Country Girl ( 1902), Орхидея (1903), Девушки из Готтенберга (1907) и Наша мисс Гиббс (1909). Среди других хитов эдвардианской музыкальной комедии - «Аркадийцы» (1909) и «Девушка-квакер» (1910).

Оперетта и первая мировая война

Практически вытесненные с англоязычной сцены из-за конкуренции с повсеместными музыкальными комедиями Эдварда в 1890-х годах, оперетты вернулись в Лондон и Бродвей в 1907 году с «Веселой вдовой» , а оперетты и мюзиклы на какое-то время стали прямыми конкурентами. В первые годы 20-го века англоязычные адаптации континентальных оперетт 19-го века, а также оперетты нового поколения европейских композиторов, таких как Франц Легар и Оскар Штраус , среди других, распространились по англоязычному миру. В Америке Виктор Герберт поставил ряд знаменитых оперетт ( Гадалка (1898), Дети в стране игрушек (1903), Мадам Модисте (1905), Красная мельница (1906) и Непослушная Мариетта (1910)), часто с либреттистом. Гарри Б. Смит , а также несколько интимных музыкальных пьес в современной обстановке. В англоязычных странах во время Первой мировой войны немецкоязычная оперетта потеряла популярность.

Среди других британских и американских композиторов и либреттистов 1910-х годов выделялась команда П. Г. Вудхауза , Гая Болтона и Джерома Керна . Следуя по стопам Гилберта и Салливана , их « Театральные шоу принцесс » проложили путь для более поздних работ Керна, показав, что мюзикл может сочетать легкое, популярное развлечение с непрерывностью между его историей и песнями:

«Эти шоу построили и отшлифовали шаблон, по которому развились почти все более поздние музыкальные комедии ... Персонажи и ситуации, в пределах ограничений лицензии на музыкальную комедию, были правдоподобными, а юмор исходил из ситуаций или характера персонажей. Изысканно плавные мелодии Керна использовались для развития действия или развития характеристик. Объединение песни и истории периодически объявляется прорывом в ... музыкальном театре. Великая опера всегда делала это, и легко продемонстрировать такую ​​интеграцию в Гилберте. и Салливан, или французская опера-буфф . Однако ранние музыкальные комедии часто были виноваты в том, что они вставляли песни наугад. Мюзиклы «Театр принцесс» изменили подход. П.Г. Вудхаус, самый наблюдательный, грамотный и остроумный автор текстов своего времени и команда Болтона, Вудхауза и Керна до сих пор ощущают влияние.

Театральная публика нуждалась в развлечениях для бегства от реальности в темные времена Первой мировой войны , и они стекались в театр. В хит-мюзикле Гарри Тирни и Джозефа Маккарти 1919 года Ирен провела 670 выступлений - бродвейский рекорд, который держался до Hellzapoppin 1938 года . Британская публика поддерживала гораздо более длинные спектакли, такие как « Горничная» (1352 выступления) и особенно Чу Чин Чоу . Его тираж из 2238 представлений был более чем в два раза больше, чем у любого предыдущего мюзикла, установив рекорд, который держался почти сорок лет до Салатных дней . Такие ревью, как The Bing Boys Are Here, в Британии, и ревью Флоренца Зигфельда и его подражателей в Америке, также были необычайно популярны. В 20-е годы появилось новое поколение композиторов оперетт, таких как Рудольф Фримль и Зигмунд Ромберг .

Примат британского музыкального театра с 19 по 1920 год постепенно сменился американскими инновациями в 20 веке. Конкурентом и коллегой Эдвардса в США был Чарльз Фроман и его Театральный Синдикат . Джордж М. Кохан «s и музыкальные развлечения Герберта после рубежа веков уступили шоу Принцессы театра и обилие других мюзиклов Керна и других Tin Pan Alley композиторы стало привозить новые музыкальные стили , такие как регтайм и джаз к театры. В Шуберт Brothers взяли под свой контроль бродвейских театров после войны , как новые писатели , как братья Гершвина ( George и Ира ), Ирвинг Берлин и Роджерс и Харт начал производить шоу. Писатель музыкального театра Эндрю Лэмб отмечает: «Триумф американских произведений над европейскими в первые десятилетия двадцатого века произошел на фоне меняющейся социальной среды. На смену оперному и театральному стилям социальных структур девятнадцатого века пришел более удачный музыкальный стиль. подходит для общества двадцатого века и его народной идиомы. Именно в Америке появился более прямой стиль, и в Америке он смог процветать в развивающемся обществе, менее ограниченном традициями девятнадцатого века ».

Бурные двадцатые и великая депрессия

Ноты из Салли , 1920 г.

Мюзиклы ревущих двадцатых , заимствованные из водевилей, мюзик-холла и других легких развлечений, имели тенденцию подчеркивать звездных актеров и актрис, большие танцевальные номера и популярные песни за счет сюжета. Типичными для этого десятилетия были такие беззаботные постановки, как Салли ; Леди, будь хорошей ; Солнечный ; Нет, нет, Нанетт ; О, Кей! и смешное лицо . Хотя книги об этих шоу, возможно, были незабываемыми, в них участвовали такие звезды, как Мэрилин Миллер и Фред Астер, и были спродюсированы десятки устойчивых популярных песен (« стандартов »), в первую очередь Джерома Керна, братьев Гершвин, Ирвинга Берлина, Коула Портера. , Винсент Юманс и команда Ричарда Роджерса и Лоренца Харта . На протяжении первой половины 20 века в популярной музыке преобладали композиторы и лирики музыкального театра. Эти мюзиклы и созданные ими стандарты, в том числе « Очаровательный ритм », « Чай для двоих » и « Кто-то, чтобы присматривать за мной », стали популярными по обе стороны Атлантического океана.

Многие шоу представляли собой ревю , серию скетчей и песен, практически не связанных между собой. Самыми известными из них были ежегодные Ziegfeld Follies , зрелищные песенно-танцевальные ревю на Бродвее с экстравагантными декорациями, изысканными костюмами и красивыми хористками. Эти спектакли также повысили стоимость производства, а постановка мюзикла в целом стала дороже. Перемешайте Вместе , Всероссийский афро - американское шоу стало хитом на Бродвее. В Лондоне стали популярными такие звезды, как Айвор Новелло и Ноэль Кауард . Между тем оперетты, которые практически отсутствовали на англоязычной сцене со времен Первой мировой войны, имели последний всплеск популярности; Произведения композиторов континентальной Европы пользовались успехом, равно как и произведения Зигмунда Ромберга и Рудольфа Фримля в Америке, среди которых были соответственно Роз-Мари и Студент-принц . Последней опереттой той эпохи на Бродвее была « Новолуние» Ромберга 1928 года.

Вышедший далеко за рамки сравнительно легкомысленных мюзиклов и сентиментальных оперетт десятилетия, Show Boat , премьера которого состоялась 27 декабря 1927 года в Театре Зигфельда в Нью-Йорке, представляла даже более полную интеграцию книги и партитуры, чем мюзиклы Princess Theatre, с драматическими акцентами. темы рассказываются через музыку, диалоги, сеттинг и движение. Это было достигнуто путем объединения лиризма музыки Керна с искусным мастерством Оскара Хаммерштейна II , который адаптировал роман Эдны Фербер и написал тексты для шоу. Один историк писал: «Здесь мы подходим к совершенно новому жанру - музыкальной пьесе в отличие от музыкальной комедии. Теперь ... пьеса была предметом, и все остальное было подчинено этой пьесе. Теперь ... наступила полная интеграция песни, юмор и постановочные номера в единое и неразрывное художественное целое ". Однако, утверждает Бордман, « Show Boat - это определенно оперетта с ее многочисленными ариозными пассажами, ее музыкальной глубиной и серьезностью, а также ее романтическим сюжетом, установленным в типичной для оперетты моде давних времен». Тем не менее, когда во время послебродвейского национального тура Show Boat разразилась Великая депрессия , публика снова обратилась к светлому, дерзкому, эскапистскому развлечению, и до Оклахомы не было произведено никаких последующих мероприятий, столь серьезно относящихся к серьезным социальным темам ! в 1943 г.

Кинофильм бросил вызов сцене. Сначала фильмы были немыми и представляли лишь ограниченную конкуренцию театру. Но к концу 20-х годов такие фильмы, как «Певец джаза», могли быть представлены с синхронизированным звуком. К началу 1930-х годов «ток-шоу» по низким ценам фактически уничтожило водевиль . Историк Джон Кенрик прокомментировал: «Лучшие звезды водевиля снимали свои действия ради единовременного вознаграждения, непреднамеренно помогая ускорить смерть водевиля. В конце концов, когда« малолетние »театры могли предлагать« звездных »исполнителей на экране за никель место, кто мог бы попросить аудиторию платить более высокие суммы за менее впечатляющие живые таланты? "

1930-е годы в Оклахому!

Великая депрессия затронула театральную публику по обе стороны Атлантики, поскольку у людей было мало денег, чтобы тратить их на развлечения. Только несколько сценических шоу превысили количество представлений на Бродвее или в Лондоне в 500 за десятилетие.

Многие шоу продолжили беззаботный стиль песни и танца своих предшественников 1920-х годов. В ревю « The Band Wagon» (1931) снимались партнеры по танцам Фред Астер и его сестра Адель , в то время как « Anything Goes» Коула Портера (1934) подтвердил положение Этель Мерман как Первой леди музыкального театра - титул, который она поддерживала на протяжении многих лет. Британские писатели, такие как Ноэль Кауард и Айвор Новелло, продолжали ставить старомодные сентиментальные мюзиклы, такие как «Танцующие годы» . Точно так же Роджерс и Харт вернулись из Голливуда, чтобы произвести серию бродвейских хитов, в том числе On Your Toes (1936, с Рэем Болджером , первый бродвейский мюзикл, в котором драматически использовался классический танец), Babes In Arms (1937) и The «Мальчики из Сиракуз» (1938) и Коул Портер написали похожую серию хитов, в том числе « Anything Goes» (1934) и DuBarry Was a Lady (1939). Самым продолжительным произведением музыкального театра 1930-х годов был Hellzapoppin (1938), ревю с участием публики, в котором было сыграно 1404 спектакля, установив новый бродвейский рекорд, который, наконец, побит Оклахома! пять лет спустя.

Однако несколько творческих коллективов начали развивать инновации Show Boat , экспериментируя с музыкальной сатирой, тематическими книгами и оперным объемом. «О тебе я пою» (1931), политическая сатира на музыку Джорджа Гершвина и стихи Иры Гершвина и Морри Райскинд , стал первым мюзиклом, удостоенным Пулитцеровской премии . Как Thousands Cheer (1933), ревю Ирвинга Берлина и Мосса Харта, в котором каждая песня или скетч основывались на заголовке газеты, стало первым бродвейским шоу, в котором афроамериканка Этель Уотерс играла вместе с белыми актерами. В число номеров Уотерса входило « Время ужина », женское оплакивание своего мужа, которого линчевали. «Порги и Бесс» (1935), сочиненные братьями Гершвин и Дюбозом Хейвордом , показали полностью афроамериканский актерский состав и смешали оперные, народные и джазовые идиомы. Он вошел в постоянный оперный репертуар и в некоторых отношениях предвосхитил такие «оперные» мюзиклы, как « Вестсайдская история» и « Суини Тодд» . «Колыбель Уилла Рока» (1937), с книгой и партитурой Марка Блитцштейна и режиссером Орсона Уэллса , была очень политически про- профсоюзной пьесой, которая, несмотря на споры вокруг нее, смогла принять участие в 108 спектаклях. В книге Ричарда Роджерса и Лоренца Харта « Я бы лучше был прав» (1937) была политическая сатира с Джорджем М. Коханом в роли президента Франклина Д. Рузвельта , а в « Кникербокерских праздниках» Курта Вейля , основанном на исходных материалах Вашингтона Ирвинга , изображен Нью-Йорк. ранняя история, в то же время добродушно высмеивая добрые намерения президента Франклина Д. Рузвельта .

Несмотря на экономические проблемы десятилетия и конкуренцию со стороны кино, мюзикл выжил. Фактически, движение в сторону политической сатиры в фильмах «О тебе, я пою , я бы лучше был прав» и « Кникербокер Холидей» вместе с музыкальной изысканностью мюзиклов Гершвина, Керна, Роджерса и Вайля, а также динамичной постановкой и естественным стилем диалога. режиссера Джорджа Эбботта , показал, что музыкальный театр начинает развиваться, выходя за рамки мюзиклов о веселых девяностых и ревущих двадцатых и сентиментальной романтики оперетты. Роджерс и Гаммерштейн «S Оклахома! (1943) завершил революцию, начатую « Шоу Ботом» , плотно объединив все аспекты музыкального театра с более связным и более серьезным сюжетом, а также песнями и танцами, которые способствовали развитию сюжета и развили персонажей. Это был также первый бродвейский «блокбастер», в котором было показано в общей сложности 2212 представлений, и по нему был снят хит-фильм.

Смотрите также

Примечания и ссылки

Цитированные книги

дальнейшее чтение

  • Бордман, Джеральд (1978). Американский музыкальный театр: хроника . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. viii, 749 с. ISBN  0-19-502356-0
  • Брайант, Джай (2018). Написание и постановка нового мюзикла: Справочник. Kindle Direct Publishing. ISBN  9781730897412 .
  • Ганцль, Курт. Энциклопедия музыкального театра (3 тома). Нью-Йорк: Книги Ширмера, 2001.
  • Стемпель, Ларри. Showtime: История Бродвейского музыкального театра (WW Norton, 2010) 826 страниц; всеобъемлющая история с середины 19 века.
  • Траубнер, Ричард. Оперетта: Театральная история . Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday & Company, 1983

внешние ссылки