Die Brücke - Die Brücke
Die Brücke ( Мост ) - группа немецких художников- экспрессионистов, сформированная в Дрездене в 1905 году. Основателями были Фриц Блейль , Эрих Хекель , Эрнст Людвиг Кирхнер и Карл Шмидт-Ротлуф . Позже членами были Эмиль Нольде , Макс Пехштейн и Отто Мюллер . Основополагающая группа оказала большое влияние на эволюцию современного искусства 20-го века и создание экспрессионизма . Группа прекратила свое существование примерно в 1913 году. Музей Брюке в Берлине был назван в честь группы.
Die Brücke иногда сравнивают с примерно современной французской группой фовистов . Оба движения разделяли интересы в примитивистском искусстве и в выражении крайних эмоций с помощью ярких цветов, которые очень часто были ненатуралистичными. Оба движения использовали грубую технику рисования, и обе группы разделяли антипатию к полной абстракции . Эмоционально возбужденные картины художников Die Brücke с изображением городских улиц и сексуально заряженных событий, происходящих в сельской местности, сделали их французских коллег, фовистов, по сравнению с ними скучными.
История
Членами-основателями Die Brücke в 1905 году были четыре студента архитектуры югендстиля : Фриц Блейл (1880–1966), Эрих Хекель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938) и Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976). Они познакомились через Königliche Technische Hochschule ( технический университет ) Дрездена , где Кирхнер и Блейл начали учиться в 1901 году и стали близкими друзьями в первый семестр. Они вместе обсуждали искусство, а также изучали природу, имея общие радикальные взгляды. Кирхнер продолжил учебу в Мюнхене 1903–1904, вернувшись в Дрезден в 1905 году, чтобы получить степень. Учреждение предоставляло широкий спектр исследований в дополнение к архитектуре, таких как рисование от руки, перспективный рисунок и историческое изучение искусства. Название «Die Brücke» было предназначено, чтобы «символизировать связь или мост, который они образуют с искусством будущего».
Die Brücke стремился отказаться от преобладающего традиционного академического стиля и найти новый способ художественного выражения, который образовал бы мост (отсюда и название) между прошлым и настоящим. Они отреагировали как на художников прошлого, таких как Альбрехт Дюрер , Маттиас Грюневальд и Лукас Кранах Старший , так и на современные международные авангардные движения. В 1906 году группа опубликовала плакат под названием « Программа», в котором Киршнер писал:
Мы призываем всех молодых людей вместе, и, как молодые люди, несущие в себе будущее, мы хотим вырвать свободу для наших действий и нашей жизни у старших, благополучно установленных сил.
В рамках утверждения своего национального наследия они возродили старые медиа, особенно гравюры на дереве . Группа разработала общий стиль, основанный на ярких цветах, эмоциональном напряжении, жестоких образах и влиянии примитивизма . После того, как группа сначала сконцентрировалась исключительно на городской тематике, группа отправилась в южную Германию в составе экспедиций, организованных Мюллером, и произвела больше обнаженных и аркадных изображений. Они изобрели технику печати линогравюры , хотя сначала описывали их как традиционные гравюры на дереве , которые они также делали.
Члены группы изначально «изолировали» себя в рабочем районе Дрездена, стремясь таким образом отказаться от своего буржуазного происхождения. Эрих Хеккель смог получить пустую мясную лавку на Берлинерштрассе во Фридрихштадте для использования в качестве студии. Блейл описал студию как:
- это настоящая богема, полная картин, разбросанных повсюду, рисунков, книг и материалов художников - больше похоже на романтическое жилище художника, чем на дом хорошо организованного студента-архитектора.
Киршнер стал местом, где были отвергнуты общественные устои, позволившие заниматься случайной любовью и частенько обнажаться. Групповые сеансы рисования жизни проводились с использованием моделей из социального круга, а не профессионалов, и выбор позы на четверть часа для поощрения спонтанности. Блейл описал одну из таких моделей, Изабеллу, пятнадцатилетнюю девушку из района, как «очень живую, прекрасно сложенную, жизнерадостную личность без каких-либо деформаций, вызванных глупой модой корсета, и полностью отвечающую нашим художественным требованиям. особенно в цветущем состоянии ее девичьих бутонов ».
Группа сочинила манифест (в основном работы Киршнера), который был вырезан на дереве и утверждал новое поколение, «которое хочет свободы в нашей работе и в нашей жизни, независимости от старых, установленных сил».
В сентябре и октябре 1906 года в выставочном зале KFM Seifert and Co. в Дрездене прошла первая групповая выставка, посвященная обнаженным женщинам.
Эмиль Нольде (1867–1956) и Макс Пехштейн (1881–1955) присоединились к группе в 1906 году. Блейл женился в 1907 году и, стремясь поддержать свою семью, покинул группу. Отто Мюллер (1874–1930) присоединился к нам в 1910 году.
Между 1907 и 1911 годами члены Брюке летом останавливались на озерах Морицбург и на острове Фемарн . В 1911 году Кирхнер переехал в Берлин, где в сотрудничестве с Максом Пехштейном основал частную художественную школу MIUM-Institut с целью распространения «Moderner Unterricht im Malen» (современное обучение живописи). Это не имело успеха и закрылось в следующем году.
В 1913 году Кирхнер написал Chronik der Brücke (хронику Брюке), что привело к распаду группы.
Наследие
Die Brücke была одной из двух групп немецких художников, имеющих фундаментальное значение для экспрессионизма, другая - группа Der Blaue Reiter («Синий всадник»), образованная в Мюнхене в 1911 году. Влияние Die Brücke выходило далеко за пределы ее основателей. В результате стиль ряда художников ассоциируется с Die Brücke, даже если они ранее не были частью группы. В качестве примера французский академик и искусствовед Морис Реймс упоминает Фредерика Фибига как единственного латвийского художника, который действительно был частью экспрессионистского движения Die Brücke, хотя он не обязательно осознавал это.
Примечания и ссылки
внешние ссылки
- Учебный ресурс по немецким экспрессионистским принтам на Die Brücke
- Веб-сайт музея Брюке
- Печать Die Brücke в MoMa
- «Готтентоты в хвостах» Бурная история Кристиана Сэрендта
- Коллекция: «Экспрессионизм – Die Brücke» из Художественного музея Мичиганского университета.