Die Entführung aus dem Serail - Die Entführung aus dem Serail

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Die Entführung aus dem Serail
Зингшпиль В. А. Моцарта
Моцарт Die Entführung aus dem Serail Uraufführung 1782.jpg
Анонс на премьеру в Бургтеатре
Либреттист Готтлиб Стефани
Язык Немецкий
На основе Кристоф Фридрих Бретцнер «s Belmont унд Констанце, Одер Похищение из сераля
Премьера
16 июля 1782 г.  ( 1782-07-16 )

Похищение из сераля ( Немецкий: [ди ʔɛntfyːʁʊŋ ʔaʊ̯s DEM zɛʁaɪ̯] ) ( К. 384 ; Похищение из сераля , также известное как Il Сераль ) является зингшпилем в трех действиях Моцарта . Немецкий либретто является Готлиба Стефани , основе Кристоф Фридрих Бретцнер «s Belmont унд Констанце, Одер Похищение из сераля . Сюжет касается попытки героя Бельмонте, содействии своего слугу Pedrillo, чтобы спасти свою возлюбленную Konstanze из сераля от Паша Селим. Премьера произведения состоялась 16 июля 1782 года в Венском Бургтеатре , дирижировал композитор.

Происхождение

Моцарт в 1780 году

Первым спонсором оперы была компания Nationalsingspiel («национальный зингшпиль »), любимый проект (1778–1783) австрийского императора Иосифа II . Император создал труппу для исполнения произведений на немецком языке (в отличие от итальянской оперы, широко популярной в Вене). В конечном итоге этот проект был признан неудачным, но по ходу он принес ряд успехов, в основном серию переведенных работ. Опера Моцарта стала выдающимся подлинным успехом.

Инспектором Nationalsingspiel был Готлиб Стефани . Когда 25-летний Моцарт прибыл в Вену в 1781 году в поисках профессиональной возможности, одной из первых задач, к которым он обратился, было познакомиться со Стефани и лоббировать его на оперный заказ. Для этого он принес копию своей ранее неоконченной оперы « Зайда» и показал ее Стефани, которая была впечатлена. Моцарт также произвел сильное впечатление на менеджера театра графа Франца Ксавера Орсини-Розенберга , когда в доме друга и покровительницы Моцарта Марии Вильгельмин Тун граф услышал, как он играет отрывки из своей оперы « Идоменей» , премьера которой состоялась с большим успехом в прошлом году. в Мюнхене . При этой поддержке было решено, что Стефани найдет подходящий материал и подготовит либретто для Моцарта. Стефани подчинилась, подготовив измененную версию более ранней работы Belmont und Constanze, oder Die Entführung aus dem Serail, не приписывая и не запрашивая разрешения у ее первоначального автора Кристофа Фридриха Бретцнера . Позже Бретцнер громко и публично жаловался на кражу.

Состав

Моцарт получил либретто от Стефани 29 июля 1781 года. У него было мало возможностей профессионально сочинять в течение лета, и он принялся за работу над либретто в очень быстром темпе, закончив три основных номера всего за два дня. В письме к отцу Леопольду говорится, что он был взволнован перспективой постановки своей оперы в Вене и с энтузиазмом работал над своим проектом.

Сначала Моцарт думал, что ему нужно закончить свою оперу всего за два месяца, потому что предварительно планировалось исполнить ее во время сентябрьского визита русского великого князя Павла (сына Екатерины Великой и наследника российского престола). Однако в конечном итоге было решено вместо этого исполнить оперы Глюка , дав Моцарту больше времени.

Примерно в это же время Моцарт сформулировал свои взгляды на роль композитора и либреттиста в подготовке оперы. Он писал своему отцу (13 октября 1781 г.):

Я бы сказал, что в опере поэзия вообще должна быть послушной дочерью музыки. Почему повсюду популярны итальянские комические оперы, несмотря на убогие либретти? … Потому что музыка царит безраздельно, и когда ее слушаешь, все остальное забывается. Опера уверена в успехе, когда сюжет хорошо проработан, слова написаны исключительно для музыки, а не впихиваются туда-сюда, чтобы учесть какую-то жалкую рифму ... Лучше всего, когда хороший композитор, понимающий сцена и достаточно талантлив, чтобы делать здравые предложения, встречает способного поэта, этого настоящего феникса; в этом случае не нужно бояться аплодисментов - даже невежественных.

Казалось бы, что-то в этом роде действительно произошло - то есть Моцарт решил сыграть главную роль в формировании либретто, настаивая на том, чтобы Стефани внесла изменения для драматического и музыкального эффекта. 26 сентября Моцарт писал:

А теперь загвоздка! Первый акт был закончен более трех недель назад, как и одна ария во втором акте и пьяный дуэт ["Vivat Bacchus", акт 2] ... Но я больше не могу сочинять, потому что вся история меняется - И, честно говоря, по собственному желанию. В начале 3-го акта есть очаровательный квинтет или, скорее, финал, но я бы предпочел, чтобы он был в конце 2-го акта. Для того чтобы это стало возможным, необходимо внести большие изменения, по сути, должен быть совершенно новый сюжет. представил - и Стефани по шею в другой работе. Так что нам нужно немного терпения.

Моцарт, очевидно, был очень доволен, что в Стефании был либреттист, который его слушал. В письме от 26 сентября также говорится:

Все ругают Стефани. Может быть, он дружелюбен только ко мне в лицо. Но ведь он готовит для меня либретто - причем именно так, как я этого хочу - и, клянусь богом, я больше ни о чем от него не прошу.

Из-за задержек с переписыванием на сочинение ушло еще несколько месяцев. Премьера состоялась 16 июля 1782 года в Бургтеатре в Вене.

Персонаж

Die Entführung aus dem Serail относится к жанру "Singspiel", поэтому в музыке отсутствуют речитативы и она полностью состоит из установленных номеров. Как отмечает Спайк Хьюз , действие в основном осуществляется посредством разговорного диалога, поэтому либретто не давало Моцарту возможности показать достижение, которым прославляются его более поздние оперы, а именно построение сцен, в которых сюжет одновременно отражается и движется. вперед под музыку.

Die Entführung беззаботен и часто комичен, с небольшим количеством глубокого исследования характера или более мрачных чувств, которые можно найти в более поздних операх Моцарта. Опера была вдохновлена современным интересом к экзотической культуре Османской империи , нации, которая только недавно перестала быть военной угрозой для Австрии. Опера Моцарта включает в себя прозападную версию турецкой музыки , основанную на музыке турецких янычарских оркестров .

Некоторые аспекты оперы соответствуют европейскому взгляду на ориентализм восемнадцатого века . Титульный гарем Паши, например, воспроизводил темы сексуального разврата. А комично зловещий надзиратель Осмин - посланник более ранних стереотипов турецкого деспотизма. Однако опера также бросает вызов стереотипу деспотической турецкой культуры, поскольку ее кульминация влечет за собой самоотверженный акт прощения со стороны паши.

Музыка включает в себя некоторые из самых зрелищных и сложных арий композитора. Ария Осмина « O, wie will ich triumphieren » в третьем акте включает в себя характерную работу колоратурного пассажа 18-го века и дважды опускается до низкого D ( D 2 ), одной из самых низких нот, требуемых от любого голоса в опере. Пожалуй, самая известная ария в опере - длинная и продуманная "Marternaller Arten" ("Пытки всех видов") для Констанце, выдающийся вызов для сопрано. Констанце поет в своего рода концертной симфонии с четырьмя солистами из оркестра; поразительно длинное оркестровое вступление без сценического действия также создает проблемы для режиссеров.

Виртуозность этих ролей, вероятно, объясняется тем, что, когда он взялся за сочинение оперы, Моцарт уже знал выдающуюся репутацию певцов, для которых он писал, и адаптировал арии к их сильным сторонам. Первым Осмином был Людвиг Фишер , бас-гитарист, известный своим широким диапазоном и умением легко преодолевать большие интервалы. Точно так же Моцарт писал о первой Констанце, Катерине Кавальери : «Я немного пожертвовал арию Констанце гибкому горлу мадемуазель Кавальери».

Прием

Моцарт (в центре) присутствовал на представлении своей собственной оперы Die Entführung aus dem Serail во время посещения Берлина в 1789 году. Франц Франкенберг исполнил роль Осмина, Фридрих Эрнст Вильгельм Грайбе сыграл Педрилло.

Опера имела огромный успех. Первые два выступления собрали крупную сумму в 1200 флоринов. Произведение неоднократно исполнялось в Вене при жизни Моцарта и по всей немецкоязычной Европе. В 1787 году Гете писал (о своих собственных усилиях либреттиста):

Все наши усилия ... ограничиться простым и ограниченным были потеряны, когда появился Моцарт. Die Entführung aus dem Serail покорила все, и наша собственная тщательно написанная пьеса никогда не была так часто упоминается в театральных кругах.

Хотя опера значительно подняла авторитет Моцарта в глазах публики как композитора, она не сделала его богатым: ему заплатили фиксированную плату в размере 100 имперских дукатов (около 450 флоринов) за его работу, и он не получил никакой прибыли от многих последующих выступлений.

Опера достигла Парижа в ноябре 1801 года, когда Фредерик Блазиус дирижировал труппой Эльменрайха в спектаклях Театра де ла Гете .

Американская премьера на английском языке состоялась 1 ноября 1926 года в Рочестерской оперной труппе под руководством Владимира Розинга .

«Слишком много нот»

Сложность творчества Моцарта, отмеченная Гете, играет роль и в известной сказке об опере, появившейся в ранней (1798 г.) биографии Моцарта Франца Ксавера Нимечека . В версии анекдота, напечатанной в «Книге анекдотов» Бартлетта , справочном труде, история рассказывается следующим образом:

Император Иосиф II заказал создание «Похищения из Сераля» , но, услышав его, пожаловался Моцарту: «Это слишком хорошо для моих ушей - слишком много нот». Моцарт ответил: «Здесь ровно столько нот, сколько должно быть».

Подлинность этой истории признается не всеми учеными. Более того, версия, приведенная в справочнике Бартлетта (и во многих других местах), включает перевод оригинального немецкого языка, что вызывает сомнения. В оригинале говорится следующее:

Zu schön für unsere Ohren, und gewaltig viel Noten, lieber Mozart!

«Слишком много нот» не является правдоподобным переводом немецкой фразы «gewaltig viel Noten». Маутнер, переводя Нимечека, передает это как «необычайное количество нот», в то время как Бранскомб переводит это просто как «очень много нот». Этот анекдот, который часто повторяется, по мнению некоторых ученых, несправедливо создает плохую репутацию Императора как в отношении его музыкальных способностей, так и в отношении его признательности и поддержки Моцарта.

Роли

Роли, типы голоса, премьерный состав
Роль Тип голоса Премьера актерского состава, 16 июля 1782 г.
Дирижер : В. А. Моцарт
Бельмонте, испанский дворянин тенор Валентин Адамбергер
Констанце, обрученная с Бельмонте сопрано Катерина Кавальери
Блондинка, английская горничная Констанции сопрано Терезия Тейбер
Педрилло, слуга Бельмонте тенор Иоганн Эрнст Дауэр
Осмин, надзиратель паши бас Людвиг Фишер
Басса Селим, паша устная роль Доминик Яутц
Клаас устная роль Неизвестный
Хор янычар

Приборы

Певцы выступают с оркестром классической эпохи : пары флейт (2-е пикколо-удвоение), гобоев , кларнетов , фаготов , валторн , труб , набор из двух литавр и струнных . Они дополнены инструментами, необходимыми для «турецкой» музыки : бас-барабаном , тарелками , треугольником и пикколо . Ария « Traurigkeit ward mir zum Lose » дополнена бассет-рожком .

В состав оркестра премьеры вошли несколько выдающихся музыкантов того времени: первый виолончелист Йозеф Франц Вайгль , первый гобоист Йозеф Трибензее , второй валторна Йозеф Лойтгеб и братья-кларнетисты Антон и Иоганн Штадлеры . В первой скрипичной секции был Франц де Паула Хофер , который впоследствии стал зятем Моцарта. Четверо музыкантов, игравших на «турецких» инструментах, остаются анонимными, хотя известно, что они были завербованы для этой цели неким Францем Тироном, капельмейстером Второго австрийского полка полевой артиллерии.

Синопсис

Место: усадьба Паши (нем. «Басса»), в Турции.
Время: 16 век

Акт 1

Стоящая женщина с длинными заплетенными волосами
Эскиз костюма для блондинки, ок. 1830–50, Кристоф Фрис, Музей Метрополитен.

После оживленной увертюры входит Бельмонте в поисках своей невесты Констанце, которая вместе со своей английской служанкой Блондой попала в руки пиратов и была продана Паше Селиму (Ария: «Hier soll ich dich denn sehen» - «Здесь конечно, я должен найти ее "). Осмин, вспыльчивый слуга паши, приходит сорвать инжир в саду и презрительно игнорирует вопросы Бельмонте (Ария: «Wer ein Liebchen hat gefunden» - «Вы можете подумать, что вы нашли девушку»). Бельмонте пытается получить известие о своем слуге Педрилло, который был схвачен с женщинами и служит слугой во дворце паши. Осмин отвечает оскорблениями и бранью (Дуэт: «Verwünscht seist du samt deinem Liede!» - «Дьявол заберет вас и вашу песню, сэр»). Бельмонте с отвращением уходит. Входит Педрилло, и Осмин злится на него, клянется, что его будут пытать и убивать разными способами (Ария: «Solche hergelaufne Laffen» - «Эти молодые люди, которые идут на шпионаж»). Осмин уходит, входит Бельмонте и счастливо воссоединяется с Педрилло. Вместе они решают спасти Констанце и Блонд, невесту Педрилло (Ария: «Констанце, Констанце, dich wiederzusehen… O wie ängstlich» - «Констанце, Констанце, чтобы снова увидеть тебя… Ох, какая дрожь»).

В сопровождении хора янычар («Singt dem großen Bassa Lieder» - «Пой могучему паше Селиму») появляется Паша Селим с Констанце, любви к которой он тщетно стремится (Ария Констанце: «Ach ich liebte» - » Как я его любила »). Педрилло обманом заставляет пашу нанять Бельмонте в качестве архитектора. Когда Бельмонте и Педрилло пытаются войти во дворец, Осмин преграждает им путь, но они все равно спешат мимо него (Терцетт: «Марш! Марш! Марш! Тролльский форт!» - «Март! Март! Март! Убирайся!»).

Акт 2

Иллюстрация женского покоя в сералье , Джон Фредерик Льюис , 1873 г.

Паша отдал Блондиночку Осмину в рабство; однако она демонстративно отвергает грубые попытки своего нового хозяина заняться любовью (Ария: «Durch Zärtlichkeit und Schmeicheln» - «С улыбками и добрыми ласками»), угрожает выцарапать ему глаза и прогоняет его из комнаты (Дуэт: «Ich gehe , doch rate ich dir »-« Я иду, но помечай то, что говорю »). Констанце входит и приветствует Блондинку, которая находится в беде (Ария: «Welcher Wechsel herrscht in meiner Seele… Traurigkeit ward mir zum Lose» - «О, какая печаль переполняет мой дух… Бесконечное горе мучает мой дух»). Входит паша, требует любви Констанце и угрожает применить силу, но она решительно отвергает его. (Ария: «Marternaller Arten» - «Безжалостные пытки») Оставшись один, он размышляет о ее решимости оставаться целомудренной, что усиливает его влечение к ней.

Педрилло сообщает Блонду, что Бельмонте прибыл и планирует спасти их, наполняя Блонда радостью. (Ария: «Welche Wonne, welche Lust» - «О, счастливый, счастливый день»). Спев небольшую песенку, чтобы поднять ему храбрость (Ария: «Frisch zum Kampfe» - «Теперь, Педрилло, теперь в бой!»), Педрилло предлагает Осмина выпить (Дуэт: «Vivat Bacchus ! Bacchus lebe!» - «За Вакха!») Да здравствует Вакх »). Несмотря на религиозный запрет на употребление алкогольных напитков , Осмин много пьет и засыпает. Констанце присоединяется к Бельмонте, который признается в любви (Ария: «Wenn der Freude Tränen fließen» - «Когда текут слезы радости»). Две пары воссоединяются (Квартет, Бельмонте, Констанце, Педрилло, Блондин: «Ах, Бельмонте! Ах, майн Лебен» - «Ах, Бельмонте, ах, моя дорогая!»). После первоначального выражения любви и радости Бельмонте и Педрилло оба с тревогой задаются вопросом, остались ли их невесты верными во время их принудительного разлучения; к их восторгу, женщины отвечают с негодованием и тревогой, и Блондин бьет Педрилло по лицу. Двое мужчин извиняются за недоверие; женщины прощают им обидные вопросы.

Акт 3

Бельмонте и Педрилло приходят в сад с лестницами (Ария, Бельмонте: «Ich baue ganz auf deine Stärke» - «Любовь, только любовь, теперь может направлять меня»). Педрилло привлекает внимание женщин, исполняя балладу о спасении, похожем на то, которое он планирует (Романце, Педрилло: «In Mohrenland gefangen war» - «В мавританских землях девичья ярмарка»). Однако входит Осмин, видит лестницы и поднимает замок. Осмин ликует от перспективы увидеть их всех повешенными (Ария: « O, wie will ich triumphieren » - «Приближается мой победный час»). Бельмонте умоляет сохранить их жизни и говорит Паше Селиму, что его отец - испанский гранд и губернатор Орана по имени Лостадос, и заплатит щедрый выкуп. К сожалению, Паша Селим и Лостадос - давние враги. Паша радуется возможности подвергнуть ужасной смерти сына врага. Он оставляет Бельмонте и Констанце, чтобы попрощаться друг с другом; они с любовью уверяют друг друга, что быть замученными до смерти будет удовольствием, пока они будут замучены до смерти вместе (Дуэт: «Welch ein Geschick! O Qual der Seele .... Weh, du soltest für mich sterben» - » Какая ужасная судьба замышляет против нас .... Горе, ты умрешь из-за меня "). Однако затем Паша решает, что он может лучше выступить против Лостадоса, проявив милосердие и освободив Бельмонте и его друзей. Все освобождены - к большому разочарованию Осмина (Финал: «Nie werd 'ich deine Huld verkennen» - «Твоя благородная милость превосходит меру»).

Записи

Адаптации

Комиссия по телерадиовещанию австралийской сделала производство ТВ в 1961 годе на английском языке Похищение из сераля , используя открытую видеосъемку в дополнении к мизансцене.

Американский писатель-постмодернист Дональд Бартельм написал сюрреалистический комический рассказ под названием «Похищение из Сераля» (опубликованный в The New Yorker в январе 1978 г., сборник в Great Days , Farrar, Strous & Giroux 1979 г. и в Sixty Stories , 1981 г. ), в которой Бельмонте, как рассказчик, превращается в скульптора-ковбоя (чьи арии представляют собой песни в стиле кантри и вестерн), Констанция - в своего бывшего любовника, свободного духа контркультуры, соблазненного Пашей, который, в свою очередь, является дилером автомобилей в Плимуте. стоимостью пять миллионов долларов в год. Попытка спасти Бельмонте терпит неудачу, поскольку Констанце решает остаться с Пашой, и он остается без средств к существованию.

Профессор музыки, композитор, юморист Петр Schickele утверждает, что «открыли» PDQ Bach «S Похищение Фигаро (1984), а стилизация в Entführung и Моцарта Свадьба Фигаро .

Финский композитор Аулис Саллинен написал оперу «Дворец» (впервые исполнена в 1995 году); он содержит персонажей, чьи имена адаптированы из « Похищения», и в общих чертах использует элементы сюжета оперы Моцарта как отправную точку сатирической фантазии.

Рекомендации

Заметки

Источники

дальнейшее чтение

  • Мелиц, Лео, Полное руководство оперного театра , версия 1921 года. (Синопсис адаптирован из этого источника)

Внешние ссылки