Дмитрий Шостакович - Dmitri Shostakovich

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Шостакович в 1950 г.
Подпись шостаковича

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (25 сентября [ OS 12 сентября] 1906 - 9 августа 1975) был советским композитором и пианистом. Он считается одним из крупнейших композиторов 20-го века с уникальным гармоничным языком и исторической значимостью благодаря многолетней работе при Сталине .

Шостакович добился известности в Советском Союзе под патронажем главы советской администрации Михаила Тухачевского , но позже у него были сложные и непростые отношения с правительством. Тем не менее он получил награды и государственные награды, служил в Верховном Совете РСФСР (1947 г.) и Верховном Совете Советского Союза (с 1962 г. до своей смерти).

Polystylist , Шостакович разработал гибридный голос, сочетающий в себе множество различных музыкальных приемов в его работы. Для его музыки характерны резкие контрасты, элементы гротеска , амбивалентная тональность ; на него также сильно повлиял неоклассический стиль, пионером которого был Игорь Стравинский , и (особенно в его симфониях) поздний романтизм Густава Малера .

Оркестровые произведения Шостаковича включают 15 симфоний и шесть концертов . Его камерный выход включает 15 струнных квартетов , фортепианный квинтет , два фортепианных трио и две пьесы для струнного октета . Его сольные фортепианные произведения включают две сонаты , ранний набор прелюдий и более поздний набор из 24 прелюдий и фуг . Среди других работ - три оперы , несколько песенных циклов , балеты и значительное количество музыки из фильмов ; особенно известен «Вальс № 2» из Сюиты для эстрадного оркестра , а также музыкальная сюита из «Овода» .

биография

Ранний период жизни

Место рождения Шостаковича (ныне школа № 267). Памятная доска слева

Родился на Подольской улице в Санкт-Петербурге , Россия , Шостакович был вторым из трех детей Дмитрия Болеславовича Шостаковича и Софии Васильевны Кокулиной. Дед Шостаковича по отцовской линии, первоначально звали Шостакович, был польско- римско-католического происхождения (его семейные корни уходят в район города Вилейка в сегодняшней Беларуси ), но его ближайшие предки были из Сибири . Польский революционер во время Январского восстания 1863–184 годов, Болеслав Шостакович был сослан в Нарым (недалеко от Томска ) в 1866 году в ходе репрессий, последовавших за покушением Дмитрия Каракозова на царя Александра II . Когда срок его ссылки закончился, Шостакович решил остаться в Сибири. В конце концов он стал успешным банкиром в Иркутске и вырастил большую семью. Его сын Дмитрий Болеславович Шостакович, отец композитора, родился в ссылке в Нариме в 1875 году, изучал физико-математические науки в Санкт-Петербургском университете , который окончил в 1899 году. Затем он пошел работать инженером у Дмитрия Менделеева в Бюро мер и весов. в Санкт-Петербурге. В 1903 году он женился на другой сибирской пересадке, живущей в столице, Софии Васильевне Кокулиной, одной из шести детей, рожденных от русского сибиряка .

Их сын, Дмитрий Дмитриевич Шостакович, проявил значительный музыкальный талант после того, как начал уроки игры на фортепиано со своей матерью в возрасте девяти лет. Несколько раз он проявлял замечательную способность запоминать то, что его мать играла на предыдущем уроке, и «ловился на месте», когда играл музыку предыдущего урока, притворяясь, что читает другую музыку, которую ставили перед ним. В 1918 году он написал похоронный марш в память о двух лидерах кадетской партии, убитых большевиками- матросами.

В 1919 году в возрасте 13 лет Шостакович был принят в Петроградскую консерваторию , которую тогда возглавил Александр Глазунов , который внимательно следил за его успехами и продвигал его. Шостакович изучал фортепиано у Леонида Николаева после года в классе Елены Розановой, композиции у Максимилиана Штейнберга , контрапункта и фуги у Николая Соколова , с которым он подружился. Он также посещал уроки истории музыки Александра Оссовского . Стейнберг пытался направить Шостаковича по пути великих русских композиторов, но был разочарован, увидев, что он «растрачивает» свой талант и подражает Игорю Стравинскому и Сергею Прокофьеву . Шостакович также страдал из-за своего предполагаемого отсутствия политического рвения и сначала провалил экзамен по марксистской методологии в 1926 году. Его первым крупным музыкальным достижением была Первая симфония (премьера 1926 года), написанная как его выпускное произведение в возрасте 19 лет. на него обратил внимание Михаил Тухачевский , который помог Шостаковичу найти жилье и работу в Москве и отправил водителя на «очень стильном автомобиле» отвезти его на концерт.

Ранняя карьера

Шостакович в 1925 году

После окончания учебы Шостакович сначала начал двойную карьеру концертного пианиста и композитора, но его сухой стиль игры часто недооценивался (его американский биограф Лорел Фэй комментирует его «эмоциональную сдержанность» и «захватывающий ритмический драйв»). Он получил «почетную награду» на Первом международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве в 1927 году и приписал неутешительный результат страданию от аппендицита и составу жюри, состоящему только из поляков. Ему удалили аппендикс в апреле 1927 года. После конкурса Шостакович познакомился с дирижером Бруно Вальтером , который был настолько впечатлен Первой симфонией композитора, что дирижировал ею на ее берлинской премьере в том же году. Леопольд Стокски был так же впечатлен и в следующем году в Филадельфии устроил премьеру в США. Стоковски также сделал первую запись произведения.

После этого Шостакович сконцентрировался на композиции и вскоре ограничил свои выступления преимущественно собственными произведениями. В 1927 году он написал Вторую симфонию (с подзаголовком « Октябрь» ), патриотическое произведение с просоветским хоровым финалом. Из-за своей экспериментальной природы , как и в случае с последующей Третьей симфонией , она не была встречена критиками с энтузиазмом, данным Первой.

1927 год также ознаменовал начало отношений Шостаковича с Иваном Соллертинским , который оставался его ближайшим другом до самой смерти последнего в 1944 году. Соллертинский познакомил композитора с музыкой Малера, которая оказала сильное влияние на Шостаковича, начиная с Четвертой симфонии .

Во время написания Второй симфонии Шостакович также начал работу над своей сатирической оперой «Нос» по повести Николая Гоголя . В июне 1929 г., вопреки желанию композитора, опера была поставлена ​​в концертном исполнении; он подвергся яростным нападкам со стороны Российской ассоциации пролетарских музыкантов (РАПМ). Его сценическая премьера 18 января 1930 года вызвала в целом плохие отзывы и всеобщее непонимание среди музыкантов.

В конце 1920 - х и начале 1930 - х годов, Шостакович работал в TRAM , а пролетарскую молодежный театр. Хотя он мало работал на этом посту, он оградил его от идеологических атак. Большая часть этого периода была потрачена на написание оперы « Леди Макбет Мценского уезда» , которая впервые была исполнена в 1934 году. Она сразу же имела успех как на народном, так и на официальном уровне. Ее описывали как «результат общего успеха социалистического строительства, правильной политики партии» и как оперу, которая «могла быть написана только советским композитором, воспитанным в лучших традициях советской культуры».

Шостакович женился на своей первой жене, Нине Варзар, в 1932 году. Трудности привели к разводу в 1935 году, но вскоре пара снова поженилась, когда Нина забеременела их первым ребенком Галиной .

Первый донос

17 января 1936 года Иосиф Сталин нанес редкий визит в оперу для исполнения нового произведения « Тихий Дон» по роману малоизвестного композитора Ивана Дзержинского , вызванного в ложу Сталина , « Тихий Дон» по роману Михаила Шолохова. в конце спектакля и сказал, что его работа имеет «немалое идейно-политическое значение». 26 января Сталин вновь посетил оперу в сопровождении Вячеслава Молотова , Андрея Жданова и Анастаса Микояна , чтобы послушать « Леди Макбет» из Мценского района . Он и его окружение ушли, ни с кем не поговорив. Друг предупредил Шостаковича, что ему следует отложить запланированный концертный тур в Архангельск , чтобы присутствовать на этом конкретном выступлении. По свидетельствам очевидцев, Шостакович был «белым как полотно», когда пошел поклониться после третьего акта. В письмах к Соллертинскому Шостакович рассказывал, с каким ужасом наблюдал, как Сталин вздрагивал каждый раз, когда слишком громко играли медные духовые и ударные. Не менее ужасающим было то, как Сталин и его товарищи смеялись над сценой любовных ласк между Сергеем и Катериной. На следующий день Шостакович уехал в Архангельск и там был, когда 28 января услышал, что « Правда» опубликовала тираду под названием « Грязь вместо музыки» , жалуясь, что опера представляет собой «намеренно диссонирующий, запутанный поток звуков ... [что] шарлатаны, крики, штаны и вздохи ". Это стало сигналом для общенациональной кампании, в ходе которой даже советские музыкальные критики, хвалившие оперу, были вынуждены отречься в печати, заявив, что они «не смогли обнаружить недостатки Леди Макбет, как указала« Правда »». Было сопротивление со стороны тех, кто восхищался Шостаковичем, включая Соллертинского, который пришел на собрание композиторов в Ленинграде, чтобы осудить оперу и вместо этого хвалить ее. Его поддержали двое других ораторов. Когда Шостакович вернулся в Ленинград, ему позвонил командующий Ленинградским военным округом, которого маршал Михаил Тухачевский попросил убедиться, что с ним все в порядке. Когда четыре года спустя писатель Исаак Бабель находился под арестом, он сказал своим следователям, что «для нас было общим основанием провозгласить гениальность обиженного Шостаковича».

6 февраля Шостакович снова подвергся нападкам в « Правде» , на этот раз из-за его легкого юмористического балета «Прозрачный ручей» , который был осужден за то, что «он ничего не говорит и не выражает» и не дает точной картины крестьянской жизни в колхозе. Опасаясь ареста, Шостакович договорился о встрече с председателем Государственного комитета СССР по культуре Платоном Керженцевым , который доложил Сталину и Молотову, что поручил композитору «отвергать формалистические ошибки и добиться чего-то в своем искусстве». это могло быть понято широкими массами », и что Шостакович признал свою неправоту и попросил о встрече со Сталиным, которая не была предоставлена.

В результате этой кампании комиссии начали падать, а доход Шостаковича упал примерно на три четверти. Премьера его Четвертой симфонии должна была состояться 11 декабря 1936 года, но он отозвал ее от публики, возможно, потому, что она была запрещена, и симфония не исполнялась до 1961 года. Леди Макбет из Мценского района также была запрещена . В итоге 8 января 1963 года была исполнена боудлеризованная версия под новым названием « Катерина Измайлова». Кампания против Шостаковича также послужила сигналом для художников, работающих в других областях, включая искусство, архитектуру, театр и кино, вместе с писателем Михаилом. Булгаков , режиссер Сергей Эйзенштейн и театральный режиссер Всеволод Мейерхольд среди видных мишеней. В более широком смысле, 1936 год ознаменовал начало Большого террора , в результате которого многие друзья и родственники композитора были заключены в тюрьмы или убиты. Среди них были Тухачевский (расстрелян через несколько месяцев после ареста); его зять Всеволод Фредерикс (выдающийся физик, который в конце концов был освобожден, но умер, не дожидаясь возвращения домой); его близкий друг Николай Жиляев (музыковед, обучавший Тухачевского; расстрелян вскоре после ареста); свекровь, астроном София Михайловна Варзар (отправлена ​​в лагерь в Караганде ); его подруга писательница-марксистка Галина Серебрякова (20 лет лагерей); его дядя Максим Кострыкин (умер); и его коллеги Борис Корнилов и Адриан Пиотровский (казнены). Единственным его утешением в этот период было рождение дочери Галины в 1936 году; его сын Максим родился два года спустя.

Отзыв Четвертой симфонии

Публикация передовой статьи « Правды» совпала с сочинением Четвертой симфонии Шостаковича . Работа ознаменовала собой большой сдвиг в стиле из-за значительного влияния Малера и ряда элементов западного стиля. Симфония доставила Шостаковичу композиционные трудности, поскольку он пытался преобразовать свой стиль в новую идиому. Когда появилась статья в « Правде», он был в восторге от работы . Он продолжал сочинять симфонию и запланировал премьеру в конце 1936 года. В декабре начались репетиции, но после ряда репетиций по причинам, которые до сих пор обсуждаются, Шотстакович решил изъять симфонию из публичного доступа. Ряд его друзей и коллег, таких как Исаак Гликман , предположили, что это был официальный запрет, который Шостаковича убедили представить как добровольный выход. Как бы то ни было, похоже, что эта акция спасла композитору жизнь: все это время Шостакович опасался за себя и свою семью. Тем не менее, он не отказался от работы; он сохранил свое название его Четвертой симфонии. Редукция для фортепиано была опубликована в 1946 году, а окончательная премьера произведения состоялась в 1961 году, намного позже смерти Сталина.

В течение 1936 и 1937 годов, чтобы сохранить как можно более низкий профиль между Четвертой и Пятой симфониями, Шостакович в основном сочинял музыку для фильмов , жанр, который предпочитал Сталин и лишенный опасного личного выражения.

Пятая симфония и возвращение к фаворе

Ответом композитора на его обличение стала Пятая симфония 1937 года, музыкально более консервативная, чем его ранние произведения. Премьера состоялась 21 ноября 1937 года в Ленинграде и имела феноменальный успех. Пятый вызвал у многих слезы и нарастающие эмоции. Позже в мемуарах Шостаковича « Свидетельство» говорилось: «Я никогда не поверю, что человек, который ничего не понимал, мог чувствовать Пятую симфонию. Конечно, они понимали, понимали, что происходило вокруг них, и они понимали, о чем была Пятая».

Успех снова укрепил репутацию Шостаковича. Музыкальные критики и представители власти, в том числе те, кто ранее обвинял его в формализме, утверждали, что он учился на своих ошибках и стал настоящим советским артистом. В газетной статье, опубликованной от имени Шостаковича, Пятая была охарактеризована как «Творческий ответ советского художника на справедливую критику». Композитор Дмитрий Кабалевский , который был среди тех, кто отмежевался от Шостаковича, когда была опубликована статья в « Правде », похвалил Пятую и поздравил Шостаковича за то, что «не поддался соблазнительным соблазнам своего прежнего« ошибочного »пути».

В это же время Шостакович сочинил первый струнный квартет . Его камерные произведения позволяли ему экспериментировать и выражать идеи, которые были бы неприемлемы в его более публичных симфониях. В сентябре 1937 года он начал преподавать композицию в Ленинградской консерватории, что обеспечивало определенную финансовую безопасность.

Вторая мировая война

В 1939 году, до попытки советских войск вторгнуться в Финляндию , секретарь партии Ленинграда Андрей Жданов заказал Шостаковичу праздничное произведение « Сюиту на финские темы» , которое было исполнено во время марша Красной Армии через Хельсинки. Зимняя война была горьким опытом для Красной армии, парад никогда не был, и Шостакович никогда не претендует на авторство этой работы. Он не проводился до 2001 года. После начала войны между Советским Союзом и Германией в 1941 году Шостакович сначала остался в Ленинграде. Он пытался поступить в армию, но получил отказ из-за плохого зрения. В качестве компенсации он стал добровольцем пожарной бригады Ленинградской консерватории и вел радиопередачу для советских людей. слушать Фотография, для которой он позировал, была опубликована в газетах по всей стране. Об этом звуке 

Его самым известным военным произведением была Седьмая симфония . Композитор написал первые три части в Ленинграде, а завершил работу в Куйбышеве (ныне Самара ), куда он и его семья были эвакуированы. Остается неясным, действительно ли Шостакович задумал идею симфонии с учетом блокады Ленинграда . Официально он был объявлен символом храброго сопротивления жителей Ленинграда немецким захватчикам и подлинным произведением патриотического искусства в то время, когда моральный дух нуждался в подъёме. Симфония была впервые представлена ​​оркестром Большого театра в Куйбышеве и вскоре была исполнена за рубежом в Лондоне и США. Впоследствии он был показан для трансляции в Ленинграде, когда город еще находился в осаде. В оркестре осталось всего 14 музыкантов, поэтому дирижеру Карлу Элиасбергу пришлось нанять для выступления любого, кто умел играть на музыкальном инструменте.

Семья переехала в Москву весной 1943 года. К моменту премьеры Восьмой симфонии для Красной Армии все изменилось. Как следствие, общественность, а главное власть захотели от композитора еще одного триумфального произведения. Вместо этого они получили Восьмую симфонию, возможно, самое мрачное и жестокое выражение произведений Шостаковича. Чтобы сохранить образ Шостаковича (жизненно важный мост для людей Союза и на Запад), правительство присвоило симфонии название «Сталинград», придав ей вид траура по погибшим в кровавой Сталинградской битве . Но произведение не избежало критики. Сообщается, что ее композитор сказал: «Когда была исполнена Восьмая, она была открыто объявлена ​​контрреволюционной и антисоветской. Они сказали:« Почему Шостакович написал оптимистичную симфонию в начале войны, а трагическую - сейчас? Вначале мы отступали, а теперь атакуем, уничтожаем фашистов. А Шостакович ведет себя трагически, значит, он на стороне фашистов ». Работа была неофициально, но эффективно запрещена до 1956 года.

Девятая симфония (1945), в отличие от этого , была намного светлее по тону. Гавриил Попов писал, что он «великолепен своей жизнерадостностью, весельем, блеском и остротой!» Но к 1946 году он тоже стал предметом критики. Исраэль Нестев спросил, не настало ли время для «легкой и забавной паузы между значительными творениями Шостаковича, временного отказа от больших, серьезных проблем ради игривых, филигранно отделанных мелочей». Нью - Йорк Мир-Телеграмма от 27 июля 1946 года было так же пренебрежительно: «русский композитор не должен выразил свои чувства по поводу поражения нацизма таким детским способом». Шостакович продолжал сочинять камерную музыку, особенно свое Второе фортепианное трио (соч. 67), посвященное памяти Соллертинского, с горько- сладким финалом тотентанца на еврейскую тему . В 1947 году композитор стал депутатом Верховного Совета РСФСР .

Второй донос

Слева направо , 4 октября 1946 года: Сергей Прокофьев , Шостакович, Арам Хачатурян.

В 1948 году Шостакович, как и многие другие композиторы, был снова осужден за формализм в указе Жданова . Председатель Верховного Совета РСФСР Андрей Жданов обвинил композиторов (в том числе Сергея Прокофьева и Арама Хачатуряна ) в написании неуместной и формалистической музыки. Это было частью продолжающейся кампании антиформализма, направленной на искоренение всего западного композиционного влияния, а также любой воспринимаемой «нерусской» продукции. Результатом конференции стало издание Постановления ЦК «Об опере В. Мурадели« Великая дружба »», которое было направлено на всех советских композиторов и требовало, чтобы они писали только «пролетарскую» музыку или музыку для масс. Обвиняемых композиторов, в том числе Шостаковича, вызвали принести публичные извинения перед комитетом. Большинство работ Шостаковича были запрещены, а его семья лишена привилегий. Юрий Любимов говорит, что в это время «ждал его ареста ночью на лестничной площадке у лифта, чтобы хотя бы его семью не потревожили».

Последствия указа для композиторов были суровыми. Шостакович был в числе отчисленных из консерватории вовсе. Для него потеря денег стала, пожалуй, самым большим ударом. Остальные, все еще работающие в консерватории, испытали на себе атмосферу подозрений. Никто не хотел, чтобы его творчество воспринималось как формалистическое, поэтому многие стали обвинять своих коллег в написании или исполнении антипролетарской музыки.

В течение следующих нескольких лет Шостакович сочинил три категории работ: музыка к кинофильмам для оплаты аренды, служебные работы, направленные на обеспечение официальной реабилитации , и серьезные работы «для ящика стола». К последним вошли Концерт для скрипки № 1 и цикл песен « Из еврейской народной поэзии» . Цикл был написан в то время, когда уже шла послевоенная антисемитская кампания с массовыми арестами, в том числе Добрушина и Идицкого, составителей книги, из которой Шостакович взял свои тексты.

Ограничения на музыку и условия жизни Шостаковича были ослаблены в 1949 году, когда Сталин решил, что Советам необходимо послать представителей искусства на Культурный и научный конгресс за мир во всем мире в Нью-Йорке , и что Шостакович должен быть среди них. Для Шостаковича это был унизительный опыт, кульминацией которого стала пресс-конференция в Нью-Йорке, на которой он должен был зачитать заранее подготовленную речь. Николас Набоков , присутствовавший в зале, стал свидетелем того, как Шостакович начал читать «нервным и дрожащим голосом», прежде чем ему пришлось прерваться, «и речь была продолжена на английском языке учтивым радиобаритоном». Полностью осознавая, что Шостакович не может свободно высказывать свое мнение, Набоков публично спросил его, поддерживает ли он недавнее осуждение музыки Стравинского в Советском Союзе. Шостакович, большой поклонник Стравинского, находившийся под влиянием его музыки, не имел другого выхода, кроме как ответить утвердительно. Набоков не постеснялся написать, что это демонстрирует, что Шостакович был «не свободным человеком, а послушным орудием своего правительства». Шостакович так и не простил Набокову этого публичного унижения. В том же году ему пришлось сочинить кантату « Песнь о лесах» , в которой Сталин восхвалялся как «великий садовник».

Смерть Сталина в 1953 году стала самым большим шагом на пути к реабилитации Шостаковича как творческого художника, отмеченной его Десятой симфонией . В нем есть ряд музыкальных цитат и кодов (в частности, мотивы DSCH и Эльмиры, Эльмира Назирова - пианистка и композитор, учившаяся у Шостаковича за год до его увольнения из Московской консерватории), значение которых до сих пор обсуждается, в то время как дикая вторая часть, согласно « Свидетельству» , задумана как музыкальный портрет Сталина. «Десятое» вместе с «Пятым и седьмым» считается одним из самых популярных произведений Шостаковича. В 1953 году также состоялись премьеры произведений «ящик стола».

В сороковые и пятидесятые годы у Шостаковича были близкие отношения с двумя своими учениками, Галиной Уствольской и Эльмирой Назировой. На фоне всего этого оставался первый открытый брак Шостаковича с Ниной Варзар до ее смерти в 1954 году. Он преподавал Уствольскую с 1939 по 1941 год, а затем с 1947 по 1948 год. Природа их отношений далеко не ясна: Мстислав Ростропович описал это как "нежный". Уствольская отклонила предложение руки и сердца от него после смерти Нины. Дочь Шостаковича Галина вспоминала, как отец советовался с ней и Максимом по поводу возможности того, что Уствольская станет их мачехой. Подруга Уствольской Виктор Суслин сказал, что она была «глубоко разочарована» в Шостаковиче к моменту ее выпуска в 1947 году. Отношения с Назировой, кажется, были односторонними, выраженными в основном в его письмах к ней, и могут быть датированы примерно С 1953 по 1956 год. В 1956 году женился на второй жене, комсомольской активистке Маргарите Кайновой; пара оказалась несовместимой и развелась пятью годами позже.

В 1954 году Шостакович написал « Праздничную увертюру», опус 96 ; он использовался в качестве музыкальной темы для летних Олимпийских игр 1980 года . (Его «Тема из фильма« Пирогов , Opus 76a: Finale »была разыграна во время зажигания котла на летних Олимпийских играх 2004 года в Афинах, Греция».)

В 1959 году Шостакович вышел на сцену в Москве по окончании концертного исполнения своей Пятой симфонии, поздравив Леонарда Бернстайна и Нью-Йоркский филармонический оркестр с их выступлением (часть концертного турне по Советскому Союзу). Позже в том же году Бернштейн и Филармония записали симфонию в Бостоне для Columbia Records .

Присоединение к партии

1960 год стал еще одним поворотным моментом в жизни Шостаковича: он вступил в Коммунистическую партию . Правительство хотело назначить его генеральным секретарем Союза композиторов, но для того, чтобы занять эту должность, он должен был стать членом партии. Было понятно, что Никита Хрущев , первый секретарь Коммунистической партии с 1953 по 1964 год, искал поддержки со стороны интеллигенции в стремлении наладить отношения с художниками Советского Союза. Это событие по-разному интерпретировалось как проявление приверженности, признак трусости, результат политического давления или его свободное решение. С одной стороны, аппарат, несомненно, был менее репрессивным, чем он был до смерти Сталина. С другой - его сын напомнил, что это событие довело Шостаковича до слез, и что позже он сказал своей жене Ирине, что его шантажировали. Лев Лебединский заявил, что композитор склонен к самоубийству. С 1962 г. - депутат Верховного Совета СССР. После того, как он вступил в партию, под его именем в « Правде» было опубликовано несколько статей, которые он не писал, осуждая индивидуализм в музыке . Присоединившись к партии, Шостакович также взял на себя обязательство наконец написать дань уважения Ленину, которую он обещал раньше. Его Двенадцатая симфония , изображающая большевистскую революцию и завершенная в 1961 году, была посвящена Ленину и называлась «1917 год». Примерно в это время его здоровье начало ухудшаться.

Шостакович в 1950 г.

Музыкальным ответом Шостаковича на эти личные кризисы стал восьмой струнный квартет , сочиненный всего за три дня. Он озаглавил пьесу «Жертвам фашизма и войны» якобы в память о взрыве огня в Дрездене в 1945 году. Однако, как и в Десятой симфонии, квартет включает цитаты из нескольких его прошлых работ и его музыкальную монограмму. Шостакович признался своему другу Исааку Гликману: «Я начал думать, что, если когда-нибудь я умру, никто, скорее всего, не напишет произведение в память обо мне, поэтому мне лучше написать его самому». Некоторые коллеги Шостаковича, в том числе Наталья Вовси-Михоэлс и виолончелист Валентин Берлинский, также знали о биографическом замысле Восьмого квартета. Питер Дж. Рабинович также указал на скрытые ссылки на « Метаморфозу» Рихарда Штрауса .

В 1962 году Шостакович женился в третий раз на Ирине Супинской. В письме Гликману он написал: «Единственный ее недостаток в том, что ей 27 лет. Во всем остальном она великолепна: умна, весела, прямолинейна и очень симпатична». По словам Галины Вишневской , хорошо знавшей Шостаковичей, этот брак был очень счастливым: «Именно с ней Дмитрий Дмитриевич наконец познал домашний мир ... Она, конечно, продлила ему жизнь на несколько лет». В ноябре он сделал свое единственное предприятие в области дирижирования, дирижируя парой собственных произведений в Горьком ; в противном случае он отказался от проведения, сославшись на нервы и плохое состояние здоровья.

В том же году Шостакович снова обратился к теме антисемитизма в своей Тринадцатой симфонии (с подзаголовком « Бабий Яр» ). Симфония включает ряд стихотворений Евгения Евтушенко , первое из которых посвящено резне украинских евреев во время Второй мировой войны. Мнения по поводу того, насколько велик был риск, разделились: стихотворение было опубликовано в советских СМИ и не было запрещено, но оставалось спорным. После премьеры симфонии Евтушенко был вынужден добавить в свое стихотворение строфу, в которой говорилось, что русские и украинцы погибли вместе с евреями в Бабьем Яру.

В 1965 году Шостакович поднял голос в защиту поэта Иосифа Бродского , приговоренного к пяти годам ссылки и каторжных работ. Шостакович подписал протесты вместе с Евтушенко, другими советскими художниками Корнеем Чуковским , Анной Ахматовой , Самуилом Маршаком и французским философом Жан-Полем Сартром . После протестов приговор был смягчен, и Бродский вернулся в Ленинград.

Более поздняя жизнь и смерть

В 1964 году Шостакович написал музыку к русскому фильму « Гамлет» , который получил положительную оценку The New York Times : «Но отсутствие этой звуковой стимуляции - красноречивых слов Шекспира - в какой-то мере компенсируется великолепной и волнующей музыкой Дмитрия. Шостакович. В этом есть большое достоинство и глубина, а иногда и соответствующая дикость или легкомыслие ".

Позднее Шостакович страдал от хронического недомогания, но отказывался от сигарет и водки . Начиная с 1958 года он страдал от изнурительного состояния, которое особенно повлияло на его правую руку, что в конечном итоге вынудило его отказаться от игры на фортепиано; в 1965 г. диагностировали полиомиелит . Он также перенес сердечный приступ в следующем году и снова в 1971 году, а также несколько раз упал, в результате чего сломал обе ноги; в 1967 году он написал в письме: «Цель достигнута на данный момент: 75% (сломана правая нога, сломана левая нога, повреждена правая рука). Все, что мне нужно сделать сейчас, это сломать левую руку, и тогда 100% моих конечностей будут повреждены. не работает."

Озабоченность собственной смертностью пронизывает более поздние произведения Шостаковича, такие как более поздние квартеты и Четырнадцатая симфония 1969 года (песенный цикл, основанный на ряде стихотворений на тему смерти). В этой пьесе Шостакович проявляет крайнюю степень музыкального языка, с 12-тональными темами и плотной полифонией. Он посвятил «Четырнадцатый» своему близкому другу Бенджамину Бриттену , дирижировавшему его западную премьеру на Альдебургском фестивале 1970 года . Пятнадцатая симфония 1971 года является, напротив, мелодичной и ретроспективным характером, цитируя Вагнер , Россини и композитора собственной Четвертой симфонию.

Шостакович умер от сердечной недостаточности 9 августа 1975 года. Состоялись гражданские похороны; он был похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве. Еще до его смерти он был отмечаться с называнием Шостаковича полуострова на острове Александр , Антарктида . Несмотря на то, что он страдал от болезни двигательных нейронов (или БАС) еще в 1960-х годах, Шостакович настаивал на том, чтобы сам писал всю свою переписку и музыку, даже когда его правая рука была практически непригодной для использования.

Голосование Шостаковича на выборах в Совет администрации советских музыкантов в Москве в 1974 г.

У него осталась третья жена Ирина; его дочь Галина; и его сын Максим , пианист и дирижер, который был инициатором и первым исполнителем некоторых произведений своего отца. Сам Шостакович оставил после себя несколько записей своих фортепианных произведений; Среди других известных интерпретаторов его музыки - Эмиль Гилельс , Мстислав Ростропович , Татьяна Николаева , Мария Юдина , Давид Ойстрах и участники квартета Бетховена .

Его последней работой была Соната для альта , которая впервые была исполнена официально 1 октября 1975 года.

Музыкальное влияние Шостаковича на более поздних композиторов за пределами бывшего Советского Союза было относительно небольшим, хотя Альфред Шнитке подобрал его эклектизм и контраст между динамикой и статикой, а некоторые из произведений Андре Превена демонстрируют явные связи со стилем оркестровки Шостаковича. Его влияние также можно увидеть у некоторых северных композиторов, таких как Ларс-Эрик Ларссон . Многие из его русских современников и его ученики в Ленинградской консерватории находились под сильным влиянием его стиля (включая Германа Окунева , Сергея Слонимского и Бориса Тищенко , чья пятая симфония 1978 года посвящена памяти Шостаковича). Консервативная идиома Шостаковича становится все более популярной среди публики как в России, так и за ее пределами, по мере того, как авангард теряет влияние и развиваются споры о его политических взглядах.

Музыка

Обзор

Произведения Шостаковича широко тональны и выполнены в романтической традиции, но с элементами атональности и хроматизма . В некоторых из своих более поздних произведений (например, « Двенадцатый квартет» ) он использовал тоновые ряды . В его творчестве преобладают циклы симфоний и струнных квартетов, каждый из которых насчитывает 15. Симфонии распределены довольно равномерно на протяжении всей его карьеры, в то время как квартеты сосредоточены на последней части. Среди самых популярных - Пятая и Седьмая симфонии, Восьмой и Пятнадцатый квартеты. Среди других работ - оперы « Леди Макбет из Мценска» , «Нос» и неоконченный «Игроки» по комедии Гоголя; шесть концертов (по два для фортепиано, скрипки и виолончели); два фортепианных трио; и большое количество музыки к фильмам.

Музыка Шостаковича показывает влияние многих композиторов, которыми он больше всего восхищался: Баха в его фугах и пассакальях ; Бетховен в поздних квартетах ; Малер в симфониях; и Берг в использовании музыкальных кодов и цитат . Среди русских композиторов он особенно восхищался Модестом Мусоргским , чьи оперы « Борис Годунов» и « Хованщина» он заново оркестровал ; Влияние Мусоргского наиболее заметно в зимних сценах « Леди Макбет» и Одиннадцатой симфонии , а также в сатирических произведениях, таких как « Райок ». Влияние Прокофьева наиболее заметно в более ранних фортепианных произведениях, таких как первая соната и первый концерт . Влияние русской церковной и народной музыки заметно в его произведениях для хора без аккомпанемента 1950-х годов.

Отношения Шостаковича со Стравинским были глубоко двойственными; как он писал Гликману: «Стравинский - композитор, которому я поклоняюсь. Стравинский - мыслитель, которого я презираю». Он был особенно очарован Симфонией Псалмов , представив копию своей фортепианной версии Стравинскому, когда последний посетил СССР в 1962 году. (Встреча двух композиторов была не очень успешной; наблюдатели отмечали крайнюю нервозность Шостаковича и «Жестокость» Стравинского по отношению к нему.)

Многие комментаторы отмечали расхождение между экспериментальными работами до денонсации 1936 года и более консервативными работами, которые последовали за ним; композитор сказал Флоре Литвиновой: «Без« Партийного руководства »... Я бы проявил больше блеска, использовал больше сарказма, я мог бы открыто раскрыть свои идеи, вместо того, чтобы прибегать к маскировке». В статьях, опубликованных Шостаковичем в 1934 и 1935 годах , среди его влияний упоминались Берг , Шенберг , Кренек , Хиндемит , «и особенно Стравинский». Ключевыми произведениями более раннего периода являются Первая симфония , сочетающая академичность консерватории с его прогрессивными наклонностями; «Нос» («Самый бескомпромиссный модернист из всех его сценических работ»); Леди Макбет , которая ускорила донос; и Четвертая симфония , описанная в Словаре Гроува как «колоссальный синтез музыкального развития Шостаковича на сегодняшний день». Четвертая часть была также первой пьесой, в которой влияние Малера вышло на первый план, предвидя путь, который выбрал Шостакович для обеспечения своей реабилитации, в то время как он сам признал, что предыдущие два были для него наименее успешными.

После 1936 года симфонические произведения Шостаковича были внешне консервативны в музыкальном плане, невзирая на какое-либо подрывное политическое содержание. В это время он все чаще обращался к камерным работам - области, которая позволяла ему исследовать различные и часто более мрачные идеи без тщательного изучения. В то время как его камерные работы были в основном тональными, они давали Шостаковичу выход для мрачных размышлений, которые не приветствовались в его более общественных работах. Это наиболее очевидно в поздних камерных работах, которые изображают то, что Словарь Гроува называет «миром онемения чистилища »; в некоторые из них он включил ряды тонов , хотя рассматривал их как мелодические темы, а не как последовательные . Вокальные произведения также являются отличительной чертой его поздних работ, в них часто встречаются тексты, посвященные любви, смерти и искусству.

Еврейские темы

Еще до предполагаемых сталинских антисемитских кампаний в конце 1940-х - начале 1950-х годов Шостакович проявлял интерес к еврейской тематике. Его заинтриговало "умение еврейской музыки строить веселую мелодию на грустных интонациях". Примерами произведений, включающих еврейские темы, являются Четвертый струнный квартет (1949), Первый скрипичный концерт (1948), Четыре монолога на стихи Пушкина (1952), а также Фортепианное трио ми минор (1944). Еще больше его вдохновило писать на еврейские темы, когда он изучил диссертацию Моисея Береговского 1944 года о еврейской народной музыке.

В 1948 году Шостакович приобрел сборник еврейских народных песен, из которого он составил песенный цикл « Из еврейской народной поэзии» . Первоначально он написал восемь песен, призванных показать трудности еврейского происхождения в Советском Союзе. Чтобы скрыть это, он добавил еще три, чтобы продемонстрировать великую жизнь евреев при советском режиме. Несмотря на его попытки скрыть истинный смысл произведения, Союз композиторов отказался одобрить его музыку в 1949 году под давлением антисемитизма, охватившего страну. Из еврейского народного творчества Поэзия не могла быть исполнена до смерти Сталина в марте 1953 года, наряду со всеми другими произведениями, которые были запрещены.

Самостоятельная цитата

В своих композициях Шостакович демонстрировал контролируемое использование музыкальных цитат. Этот стилистический выбор был распространен среди более ранних композиторов, но Шостакович превратил его в определяющую характеристику своей музыки. Вместо того, чтобы цитировать других композиторов, Шостакович предпочитал цитировать самого себя. Музыковеды, такие как София Мошевич, Ян Макдональд и Стивен Харрис, связали его произведения своими цитатами.

Пример - главная тема арии Катерины « Сережа, хороший мой» из четвертого акта « Леди Макбет» Мценского уезда . Он сопровождает Катерину, когда она воссоединяется со своим возлюбленным Сергеем. Красота арии - глоток свежего воздуха в напряженном властном тоне сцены. Это хорошо сочетается с диалогом, поскольку Катерина навещает своего любовника в тюрьме. Тема становится трагической, когда Сергей предает ее и находит нового любовника, обвиняя Катерину в своем заключении.

Спустя более 25 лет Шостакович процитировал эту тему в своем восьмом струнном квартете. Среди гнетущих и мрачных тем этого квартета единственный легкий и веселый момент - это когда виолончель вводит тему Сережи примерно через три минуты в четвертой части. Цитата использует надежду Катерины среди страданий как средство продемонстрировать надежду угнетенных фашистами.

Эта тема снова возникает в его 14-м струнном квартете. Как и в восьмом, виолончель вводит тему, но для совершенно другой цели. Последний в «квартете квартетов» Шостаковича, четырнадцатый - в честь виолончелиста Струнного квартета Бетховена Сергея Ширинского. Цитата не отражает замысел оригинальной темы, а служит посвящением Ширинскому.

Посмертные публикации

В 2004 году музыковед Ольга Дигонская обнаружила клад рукописей Шостаковича в Государственном центральном музее музыкальной культуры имени Глинки в Москве. В картонной папке было «300 страниц музыкальных этюдов, пьес и партитур», написанных рукой Шостаковича. «Друг композитора подкупил горничную Шостаковича, чтобы она регулярно доставляла ему содержимое мусорного бака Шостаковича вместо того, чтобы вывозить его на помойку. Некоторые из этих отбросов в конце концов попали в Глинку ... огромное количество произведений и произведений, которые были совершенно неизвестны или прослеживались косвенно », - сказала Дигонская».

Среди них - фортепиано Шостаковича и вокальные зарисовки к прологу к опере « Оранго» (1932). Их оркестровал британский композитор Джерард МакБерни, а премьера состоялась в декабре 2011 года в филармонии Лос-Анджелеса.

Критика

По словам Макберни, мнения разделились относительно того, является ли музыка Шостаковича «провидческой силой и оригинальностью, как некоторые считают, или, как другие думают, производной, дрянной, пустой и подержанной». Уильям Уолтон , его британский современник, охарактеризовал его как «величайшего композитора 20 века». Музыковед Дэвид Фаннинг заключает в «Словаре Гроува»: «В условиях противоречивого давления официальных требований, массовых страданий его соотечественников и своих личных идеалов гуманитарного и общественного служения ему удалось создать музыкальный язык колоссальной эмоциональной силы».

Некоторые современные композиторы были критически настроены. Пьер Булез назвал музыку Шостаковича «вторым или даже третьим изданием Малера ». Румынский композитор и ученик Веберна Филипп Гершкович назвал Шостаковича «лазутчиком в трансе». Связанная с этим жалоба заключается в том, что стиль Шостаковича вульгарен и резок: Стравинский писал о Леди Макбет : «жестоко стучит ... и однообразно». Английский композитор и музыковед Робин Холлоуэй охарактеризовал свою музыку как «серый боевой корабль по мелодии и гармонии, функционально-фабричный по структуре; по содержанию - вся риторика и принуждение».

В 1980-х финский дирижер и композитор Эса-Пекка Салонен критиковал Шостаковича и отказывался дирижировать его музыкой. Например, в 1987 году он сказал:

Шостакович во многих отношениях является полярным противодействием Стравинскому. [...] Когда я сказал, что 7-я симфония Шостаковича - скучная и неприятная композиция, люди ответили: «Да, да, но подумайте о фоне этой симфонии». Такое отношение никому не идет на пользу.

С тех пор Салонен исполнил и записал несколько произведений Шостаковича, в том числе возглавил мировую премьеру « Оранго» , но назвал Пятую симфонию «переоцененной», добавив, что он «очень подозрительно относился к героическим вещам в целом».

Шостакович широко заимствует материал и стили как из ранних композиторов, так и из популярной музыки ; пошлость «низкой» музыки заметно повлияла на эту «величайшую из эклектики». Макберни связывает это с авангардными художественными кругами раннего советского периода, в которые Шостакович двигался в начале своей карьеры, и утверждает, что эти заимствования были преднамеренной техникой, позволяющей ему создавать «образцы контраста, повторения, преувеличения», которые давали ему музыкальное масштабное сооружение.

Личность

Шостакович был во многих смыслах одержимым человеком: по словам дочери, он был «помешан на чистоте». Он синхронизировал часы в своей квартире и регулярно присылал себе карточки, чтобы проверить, насколько хорошо работает почтовая служба. В книге Элизабет Уилсон « Шостакович: воспоминания о жизни» содержится 26 упоминаний о его нервозности. Михаил Друскин вспоминает, что композитор еще в молодости был «хрупким и нервно подвижным». Юрий Любимов комментирует: «То, что он был более уязвимым и восприимчивым, чем другие люди, несомненно, было важной чертой его гения». В более поздней жизни, вспоминал Кшиштоф Мейер , «его лицо было мешком тиков и гримас».

В более легком настроении Шостаковича спорт был одним из его главных развлечений, хотя он предпочитал наблюдать или судить, а не участвовать (он был квалифицированным футбольным судьей ). Его любимым футбольным клубом был « Зенит-Ленинград» (ныне «Зенит» в Санкт-Петербурге), который он регулярно смотрел. Еще он любил карточные игры , особенно терпение .

Шостакович любил писателей- сатириков, таких как Гоголь , Чехов и Михаил Зощенко . Влияние Зощенко особенно заметно в его письмах, в которых есть ироничные пародии на советскую официозность . Зощенко отметил противоречия в характере композитора: «он ... хрупкий, хрупкий, замкнутый, бесконечно прямой, чистый ребенок ... [но также] жесткий, едкий, чрезвычайно умный, возможно, сильный, деспотичный и не совсем добрый - добродушный (хотя церебрально добродушный) ".

Шостакович был по натуре застенчивым: Флора Литвинова сказала, что он «совершенно неспособен никому сказать« нет »». Это означало, что его легко убедить подписать официальные заявления, включая осуждение Андрея Сахарова в 1973 году. Его вдова позже сказала Helsingin Sanomat, что его имя было включено без его разрешения. Но он был готов попытаться помочь избирателям в качестве председателя Союза композиторов и депутата Верховного Совета. Олег Прокофьев сказал: «Он пытался помочь такому количеству людей, что ... все меньше и меньше внимания уделялось его мольбам». На вопрос, верит ли он в Бога, Шостакович ответил: «Нет, и мне очень жаль».

Православие и ревизионизм

Шостакович представил себя в некоторых работах с мотивом DSCH , состоящим из DE -CB.

Ответ Шостаковича на официальную критику и то, использовал ли он музыку как разновидность скрытого инакомыслия, является предметом споров. Он внешне соответствовал политике и позициям правительства, читал речи и упоминал свое имя в статьях, выражающих линию правительства. Но очевидно, что ему не нравились многие аспекты режима, что подтверждается его семьей, его письмами к Исааку Гликману и сатирической кантатой « Райок », высмеивающей «антиформалистическую» кампанию и скрывавшейся до его смерти. Он был близким другом Маршала Советского Союза Михаила Тухачевского , казненного в 1937 году во время Великой чистки .

Также неясно, в какой степени Шостакович выразил свою оппозицию государству в своей музыке. Ревизионистской мнение было выдвинутое Соломона Волкова в 1979 книга свидетельских , который утверждал, что мемуары Шостаковича диктуемые Волков. В книге утверждается, что многие произведения композитора содержат закодированные антиправительственные послания, что помещает Шостаковича в традицию перехвата цензуры русских художников, восходящую, по крайней мере, к Александру Пушкину . Он включил в свои работы множество цитат и мотивов, в первую очередь свою музыкальную подпись DSCH . Его давний музыкальный соавтор Евгений Мравинский сказал: «Шостакович очень часто объяснял свои намерения очень конкретными образами и коннотациями».

Впоследствии ревизионистские взгляды были поддержаны его детьми, Максимом и Галиной, хотя Максим сказал в 1981 году, что книга Волкова не была работой его отца. Волков также утверждал , как в свидетельских и Шостакович и Сталин , что Шостакович принял роль юродивого или юродивого в его отношениях с правительством. Другими выдающимися ревизионистами являются Ян Макдональд , чья книга «Новый Шостакович» предлагает дальнейшие ревизионистские интерпретации его музыки, и Элизабет Уилсон , чья книга « Шостакович: воспоминания о жизни» содержит свидетельства многих знакомых композитора.

Музыканты и ученые, в том числе Лорел Фэй и Ричард Тарускин, оспаривают подлинность и обсуждают значение Свидетельства , утверждая, что Волков собрал его из комбинации переработанных статей, сплетен и, возможно, некоторой информации непосредственно от композитора. Фэй документирует эти утверждения в своей статье 2002 года «Пересмотренные показания Волкова », показывая, что единственные страницы оригинальной рукописи « Свидетельства» , подписанные и проверенные Шостаковичем, являются дословными репродукциями более ранних интервью, которые он дал, ни одно из которых не является спорным. Против этого, Аллан Б. Хо и Дмитрий Феофанов указали, что по крайней мере две из подписанных страниц содержат противоречивый материал: например, «на первой странице главы 3, где [Шостакович] отмечает, что табличка с надписью« В этом В доме жил [Всеволод] Мейерхольд », надо еще сказать« И в этом доме зверски убили его жену »».

Записанное наследие

Российская марка памяти Шостаковича, выпущена в 2000 г.

В мае 1958 года во время визита в Париж Шостакович записал два фортепианных концерта с Андре Клюитенсом , а также несколько коротких фортепианных произведений. Они были выпущены EMI на LP, а затем переизданы на компакт-дисках. Шостакович записал два концерта на стерео в Москве для « Мелодии» . Шостакович также играл фортепианные соло в записях Сонаты для виолончели, соч. 40 с виолончелистом Даниилом Шафраном, а также с Мстиславом Ростроповичем ; Соната для скрипки, соч. 134, в частной записи, сделанной скрипачом Давидом Ойстрахом ; и Фортепианное трио, соч. 67 со скрипачом Давидом Ойстрахом и виолончелистом Милошем Садло . Есть также короткая кинохроника Шостаковича как солиста в концертном исполнении 1930-х годов заключительных моментов его первого фортепианного концерта. Также был снят цветной фильм Шостаковича, руководящего советским возрождением «Носа» в 1974 году.

Награды

Бельгия: член Королевской академии наук, литературы и изящных искусств Бельгии (1960).

Дания: Музыкальная премия Леони Соннинг (1973)

Финляндия: Премия Вихури Сибелиуса (1958)

Советский союз:

Великобритания: Золотая медаль Королевского филармонического общества (1966)

Смотрите также

Заметки

Цитаты

Рекомендации

Свидетельство: Воспоминания Дмитрия Шостаковича (7-е изд.). Просцениум. 2000. ISBN   978-0-87910-021-6 .
Свидетельство: Воспоминания Дмитрия Шостаковича (25-е изд.). Хэл Леонард . 2004. ISBN.   978-1-61774-771-7 .
Шостакович: Вспоминая жизнь (1-е изд.). Издательство Принстонского университета. 1994. ISBN   978-0-691-02971-9 .
Шостакович: Вспоминая жизнь (2-е изд.). Фабер и Фабер. 2006. ISBN   978-0-571-22050-2 .
Шостакович: Вспоминая жизнь (2-е изд.). Издательство Принстонского университета. 2006b. ISBN   978-0-691-12886-3 .
- (2-е изд. - Kindle) Фабер и Фабер. 2010. ISBN   978-0-571-26115-4 .
Шостакович: Вспоминая жизнь (Новое изд.). Фабер и Фабер. 2011. ISBN.   978-0-571-26115-4 .

Внешние ссылки