Дмитрий Бортнянский - Dmitry Bortniansky

Дмитрий Бортнянский
Бортнянский (1788) .jpg
Портрет Михаила Бельского (1788)
Родился ( 1751-10-28 )28 октября 1751 г.
Глухов , Казацкое Гетманство , Российская Империя (ныне Глухов , Сумская область , Украина )
Умер 10 октября 1825 г. (1825-10-10)(73 года)
Санкт-Петербург , Российская Империя
Эра Классический

Дмитрий Степанович Бортнянский ( русский : Дмитрий Степанович Бортнянский слушать ( помощь · информация ) ; украинский : Дмитро Степанович Бортнянский , латинизированный :  Дмитрий Степанович Бортнянский ; альтернативные транскрипции имен - Дмитрий Бортнянский и Бортнянский ; 28 октября 1751 г., в Глухове [ OS 28 сентября] 1825 г., Санкт-Петербург ) был русским и украинским композитором , клавесинистом и дирижером, служившим при дворе Екатерины Великой . Бортнянский критически относился к музыкальной истории как Украины, так и России, причем обе нации считали его своим. Об этом звуке 

Бортнянский, которого сравнивают с Палестриной , сегодня известен своими литургическими произведениями и большим вкладом в жанр хоровых концертов . Он был одним из «золотой тройки» своего времени, наряду с Артемием Веделем и Максимом Березовским . Бортнянский был настолько популярен в Российской Империи, что его фигура была представлена ​​в 1862 году в бронзовом памятнике Тысячелетия России в Новгородском Кремле . Он сочинял разные музыкальные стили, в том числе хоровые сочинения на французском , итальянском , латинском , немецком и церковнославянском языках .

биография

Ученик

Бортнянский родился 28 октября 1751 года в городе Глухове , Гетманщина , Российской империи (в современной Украине ). Его отцом был Стефан Скурат (или Шкурат), лемко-русинский православный религиозный беженец из села Бартне в Малопольском районе Польши . Скурат служил казаком при Кирилле Разумовском ; внесен в казачий реестр в 1755 году. Мать Дмитрия была казачьей; ее звали после первого брака Марина Дмитриевна Толстая , как вдова русского помещика Толстого , жившего в Глухове . В возрасте семи лет колоссальный талант Дмитрия в исполнении местного церковного хора дал ему возможность отправиться в столицу империи и спеть с хором Императорской капеллы в Санкт-Петербурге . Сводный брат Дмитрия Иван Толстой также пел в хоре Императорской капеллы. Здесь Дмитрий учился музыке и композиции под руководством хора Императорской капеллы итальянского мастера Бальдассаре Галуппи . Когда Галуппи уехал в Италию в 1769 году, он взял мальчика с собой. В Италии Бортнянский добился значительных успехов в написании опер : « Креонта» (1776 г.) и « Альсид» (1778 г.) в Венеции , « Квинто Фабио» (1779) в Модене . Он также сочинял духовные произведения на латинском и немецком языках, как а капелла, так и с оркестровым сопровождением (в том числе Ave Maria для двух голосов и оркестра).

Мастер

Бортнянский вернулся в Петербургскую придворную капеллу в 1779 году и процветал в творчестве. Он состоит по крайней мере еще четыре оперы (все по - французски, с либретто на Франца-Hermann Lafermière ): Le Faucon (1786), La Fete дю Сеньор (1786), Дон Карлос (1786) и Le филсов соперник оу La модерн Stratonice (1787 г.). Бортнянский написал в это время ряд инструментальных произведений, в том числе фортепианные сонаты , фортепианный квинтет с арфой и цикл французских песен. Он также сочинял литургическую музыку для Православной церкви , сочетая восточно-европейские и западноевропейские стили духовной музыки, включая многоголосие, которым он научился в Италии; некоторые работы были полихоральными , с использованием стиля, происходящего от венецианской полихоральной техники Габриэли .

Через некоторое время гений Бортнянского оказался слишком велик, чтобы его игнорировать, и в 1796 году он был назначен директором хора Императорской капеллы, первым директором из Российской империи. Имея в своем распоряжении такой великолепный инструмент, он написал множество композиций, в том числе более 100 религиозных произведений, духовных концертов (35 для четырехчастного смешанного хора, 10 для парных хоров), кантат и гимнов .

Бортнянский скончался в Петербурге 10 октября 1825 г. и был похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге. Его останки были перенесены в Александро-Невский монастырь в ХХ веке.

Музыкальное наследие

В 1882 году Петр Чайковский отредактировал богослужебные сочинения Бортнянского, изданные в десяти томах. Бортнянский писал оперы и инструментальные сочинения, но чаще всего исполняются его духовные хоровые произведения. Эти обширные произведения остаются центральными не только для понимания православной духовной музыки 18-го века, но и служат источником вдохновения для его коллег-украинских композиторов 19-го века.

Мелодия, которую он написал для латинского гимна Tantum Ergo, со временем стала известна в славянских странах как Коль славен (Коль славен) , и в этой форме она до сих пор поется как церковный гимн. Мелодия была также популярна среди масонов . Он путешествовал по англоязычным странам и стал известен под названиями Россия , Санкт-Петербург или Уэллс . В Германии песня была соединена с текстом Герхарда Терстегена и стала широко известным хоралом и традиционной частью военной церемонии Großer Zapfenstreich (Великой татуировки) , высочайшего церемониального акта немецкой армии, удостоенного награды за выдающиеся заслуги. лица по особым случаям. До Октябрьской революции 1917 года мелодию каждый день в полдень исполнял карильон Московского Кремля .

Джеймс Блиш , написавший романы по многим эпизодам оригинального сериала « Звездный путь» , отметил в одном рассказе « Кого боги уничтожают» , что « Ich bete an die Macht der Liebe» Бортнянского была темой, «к которой все классы Академии Звездного Флота шли к выпуску».

Бортнянский сочинил «Ангел, приветствующий Милостивого» (гимн Богородице, употребляемый на Пасху) как трио, используемое многими православными церквями в пасхальный сезон.

Влиять

Творчество Бортнянского оказало значительное влияние на развитие как украинской, так и русской музыки.

Почти полвека жизни Бортнянского было связано с музыкальным образованием, с важнейшими процессами становления музыкальной культуры в России, благодаря которым он считается русским композитором в России. По словам русского музыковеда Б. Асафьева, «Бортнянский разработал стиль с характерными инверсиями, который сохранил свое влияние на несколько последующих поколений. Эти типичные призывы дошли не только до Глинки, но и до Чайковского, Римского-Корсакова, Бородина».

В то же время, начиная с 1920-х годов, творчество Бортнянского стало предметом особого внимания украинских музыкантов. Статья Станислава Людкевича «Д. Бортнянский и современная украинская музыка» (1925) призвала украинских музыкантов развивать традиции, заложенные Бортнянским, «глубже и глубже погрузиться в великую сокровищницу культуры, сосредоточенную в творчестве Бортнянского, найти в ней источники. и основы нашего возрождения ».

Традиционно украинские музыковеды делают упор на использование интонаций украинских народных песен в хоровом произведении, поскольку первые музыкальные впечатления композитора были получены в Украине, украинцы также были в основном друзьями Бортнянского по хору и его учителя Марко Полторацкого. В частности, Лидия Корний отмечает:

  • характерен для украинских песен лирический нисходящий лирический шестой V - VII # - I степени (на примере хоровых концертов: № 13, конец II части, и № 28, финал)
  • типичные инверсии с понижением между III и VII # степенями минор,
  • для лирических песен характерны заунывные интонации с повышенной секундой между III и IV ступенями минора.

Людкевич также отмечает украинские интонации в произведениях Бортнянского:

хотя он перенял манеры итальянского стиля и стал реформатором церковного пения в Петербурге, тем не менее во всех его произведениях (даже с такими противными нашему духу «фугами») так много типично украинской мелодии, что из-за нее он просто ныне стали непопулярны москвичи, и каждый иностранец с первого раза слышит в них что-то неизвестное для себя, своеобразное

Влияние творчества Бортнянского отмечается в произведениях украинских композиторов М. Лысенко, К. Стеценко, М. Вербицкого, М. Леонтовича, М. Дремлюги, Л. Ревуцкого, К. Доминчен, Б. Лятошинского и других.

Работает

Оперы

Хор (на старославянском языке)

  • Da ispravitsia molitva moja (« Да восстанет моя молитва») no. 2.
  • Kjeruvimskije pjesni (Херувимские гимны) №№. 1-7
  • Концерт №1: Воспитание Господжеви («Пой Господу»)
  • Концерт № 6: Слава во вышних Богу, на земле мир.
  • Концерт № 7: Priiditje, vozradujemsja Gospodjevi («Приходите , давайте порадуемся »)
  • Концерт № 9: Сэй джен, чего же господи, кончину мою
  • Концерт № 11: Благословен Господень («Благословен Господь»)
  • Концерт № 15: Priiditje, vospoim, ljudije
  • Концерт № 18: « Благо шутить» (Псалом 92 "Хорошо славить Господа")
  • Концерт № 19: Rjechje Gospod 'Gospodjevi mojemu («Сказал Господь Господу моему», Псалом 110)
  • Концерт № 21: Живой в помощь Вышняго («Живущий», Псалом 91)
  • Концерт № 24: Возведох очи моей в горы.
  • Концерт № 27: Glasom moim ko Gospodu vozzvakh (« Голосом Моим воззвал к Господу»)
  • Концерт № 32: Скажи ми, Господи, кончину мою («Господи, дай мне знать мой конец»)
  • Концерт № 33: Vskuju priskorbna jesi dusha moja («Почему ты удручен, душа моя?», Псалом 42: 5)

Концерт-симфония

  • Концерт-симфония для фортепиано, арфы, двух скрипок, альта да гамба, виолончели и фагота си-бемоль мажор (1790).

Квинтет

  • Квинтет для фортепиано, арфы, скрипки, альта да гамба и виолончели (1787).

использованная литература

внешние ссылки