Доменикино - Domenichino

Доменикино
Доминик Зампиери bm 116.jpg
Доменикино, на портрете неизвестного художника
Родившийся
Доменико Зампиери

( 1581-10-21 )21 октября 1581 г.
Умер 6 апреля 1641 г. (1641-04-06)(59 лет)
Национальность Итальянский
Известен Картина
Движение Барокко

Доменико Zampieri ( США : / ˌ т с ɑː т р я ɛər я , ˌ г ɑː м - / , итальянский:  [Доменико ddzampjɛːri] ; 21 октября 1581 - 6 апреля 1641), известный под уменьшительным Domenichino ( США : / d ˌ м п ɪ к я н , - ˌ м ɛ п - / , итальянский:  [domenikiːno] ) после того, как его краткость, был итальянский барочный художник из болонской школы художников.

Жизнь

Путь на Голгофу , c. 1610
Поклонение пастырей , c. 1607–1610, холст, масло, 143 x 115 см, Национальная галерея Шотландии

Доменикино родился в Болонье , в семье сапожника, и сначала учился там у Дени Кальверта . После ссоры с Кальвертом он ушел работать в Accademia degli Incamminati в Карраччи, где из-за своего маленького роста получил прозвище Доменикино, что в переводе с итальянского означает «маленький Доменико». Он уехал из Болоньи в Рим в 1602 году и стал одним из самых талантливых учеников, вышедших из- под присмотра Аннибале Карраччи . Будучи молодым художником в Риме, он жил со своими немного более старшими болонскими коллегами Альбани и Гвидо Рени и работал вместе с Ланфранко , который позже стал главным соперником.

Помимо помощи Аннибале в завершении его фресок в Галерее Фарнезе, в том числе «Дева с единорогом» (ок. 1604–05), он написал три свои фрески в Лоджии дель Джардино Палаццо Фарнезе c. 1603–04. При поддержке монсеньор Джованни Баттиста Агукчи , в maggiordomo к кардиналу Альдобрандини и позже Григория XV , и брат Джованни кардинал Джироламо Агукчи , Доминикино получены дополнительные комиссии в Риме. Его самым важным проектом первого десятилетия было украшение Cappella dei Santissimi Fondatori в средневековой базилике аббатства Гроттаферрата (1608–1610), примерно в 20 км от Рима, где Одоардо Фарнезе был титулярным аббатом. Между тем, он завершил фрески c. 1604–05 в церкви Сант'Онофрио , притворное лепное украшение 1606–07 годов в Палаццо Маттеи , большая сцена из «Бичевания святого Андрея в Сан Грегорио Маньо», написанная в конкуренции с фреской Рени, стоящей перед ней. и потолок со сценами из жизни Дианы, 1609 г., на вилле Одескальки в Бассано-ди-Сутри (сегодня Бассано-Романо ).

После смерти Аннибале Карраччи в 1609 году ученики, которые следовали римскому стилю Аннибале, в том числе Доменикино и Франческо Альбани, не были столь успешны в получении самых престижных комиссий, как Гвидо Рени. Как заявил Дональд Познер в своем влиятельном тезисе «Римский стиль Аннибале Карраччи и его школа» , «... следует подчеркнуть, что суровый классицизм позднего стиля Аннибале имел непосредственную жизнь в Риме всего лишь около lustrum [пять лет] . ' В свою очередь, болонский биограф Мальвазия заявляет, что «только Гвидо [Рени] был поставлен впереди всех остальных, только Гвидо был провозглашен и хорошо обработан, в то время как [Доменикино], напротив, либо не был признан, либо постоянно подвергался жестокому обращению в гонорарах, которые он получал. , так что он остался без комиссий и отклонен. Поэтому он был вынужден просить о работе, с большим трудом, через посредников и любой ценой ... То же самое было и с Бичеванием святого Андрея , которое было написано для ста пятидесяти скуди, тогда как в В случае с Поклонением Кресту на противоположной стене четыреста скуди достались Гвидо ».

Один из шедевров Доменикино, его фрески « Сцены из жизни святой Сесилии в часовне Полета Сан-Луиджи-деи-Франсези» , были заказаны в 1612 году и завершены в 1615 году. Одновременно он написал свой первый и самый знаменитый алтарь «Последнее причастие» Св. Иеронима для церкви Сан-Джироламо-делла-Карита (подписано и датировано 1614 г.). Впоследствии его сочли бы сопоставимым с великим Преображением Рафаэля и даже «лучшей картиной в мире».

Доменикино - Пейзаж с Тобиасом , ок. 1610-1613

К концу 1616 года Доменикино спроектировал кессонный потолок с изображением Успения Богородицы в Санта-Мария-ин-Трастевере; и он начал цикл из десяти фресок, изображающих жизнь Аполлона в садовом павильоне виллы Альдобрандини (Бельведер) во Фраскати, где ему помогал Джованни Баттиста Виола, болонский художник, который, как и сам Доменикино, был пионером в области искусства. развитие классической пейзажной живописи. С 1617 по 1621 год Доменикино отсутствовал в Риме, работая в Болонье и Фано, где в 1618–1619 годах он расписал фресками капеллу Нольфи собора Фано сценами из жития Богородицы.

После избрания болонского папы ( Григория XV ) в 1621 году Доменикино вернулся в Рим. Назначенный папским архитектором (он построил мало, но оставил чертежи для различных проектов, в первую очередь для фасада Сант-Андреа делла Валле и для плана Сант-Игнацио , оба в Риме), он, тем не менее, продолжал проявлять большую активность как художник. получение множества заказов на алтарь в римских церквях ( Сан-Лоренцо-ин-Миранда , 1626–27, SS. Джованни Евангелиста и Петронио деи Болоньези, 1626–1629, Санта-Мария-делла-Виттория, 1629–30, и собор Святого Петра, 1625–1630). Он также выполнил многочисленные фрески в Риме в течение 1620-х годов: потолок в Палаццо Костагути (ок. 1622 г.); хор и подвески в Сант-Андреа-делла-Валле, где он работал в жесткой конкуренции с Ланфранко, нарисовавшим купол над подвесками Доменикино; и подвески Сан-Сильвестро-аль-Квиринале (около 1628 г.) и Сан-Карло-аи-Катинари (1628–1630 гг.).

Несмотря на свою деятельность в Риме, Доминикино решил покинуть город в 1631 году , чтобы занять самый престижные и очень прибыльные, комиссии в Неаполе, украшение капеллы дель Tesoro ди Сан Дженнаро от собора Неаполя . Его Сцена из жизни Сан - Дженнаро занимала его до конца своей жизни. Он написал четыре больших люнета, четыре подвески и двенадцать сцен в потолке арок, все фрески, а также три больших запрестольных образа маслом на меди. Он умер, возможно, от яда от рук завистливой клики Неаполя , прежде чем закончить четвертый алтарь или купол, который впоследствии был расписан фресками Ланфранко.

Жертвоприношение Исаака , 1627–1628 гг.

На момент смерти главным помощником Доменикино был малоизвестный художник из Ассизи Франческо Распантино, унаследовавший мастерскую своего мастера. Ранее основными учениками Доменикино были Алессандро Фортуна, Джованни Баттиста Руджери , Антонио Альберти Барбалонга, Франческо Коцца , Андреа Камассеи и Джованни Анджело Канини . В его студии учились Пуссен , Пьетро Теста и его будущий биограф Джованни Пьетро Беллори.

Идеи об искусстве

Дева с единорогом , ок. 1604–05, фреска в Палаццо Фарнезе, Рим , по проекту Аннибале Карраччи.

Работа Доменикино, разработанная в основном на примерах Рафаэля и Карраччи, отражает теоретические идеи его друга Джованни Баттиста Агукки, с которым художник сотрудничал над « Трактатом о живописи» . Портрет Агукки в Йорке раньше приписывался Доменикино, но теперь считается, что он принадлежит Аннибале Карраччи, еще одному другу.

Он представляет собой то, что впоследствии стало называться классико-идеалистическим искусством, целью которого является преодоление несовершенства природы путем развития «Идеи красоты» ( idea del bello ) посредством изучения и подражания лучшим образцам искусства древности и эпохи Возрождения. Подражание в этом смысле - это не копирование, а творческий процесс, вдохновленный риторической теорией, посредством которой уважаемые модели не только копируются, но и превосходятся. Один из самых известных инцидентов в истории искусства, основанный на концепции подражания, произошел, когда Ланфранко обвинил Доменикино в плагиате, в частности, в том, что он украл рисунок его великого последнего причастия святого Иеронима с алтаря на ту же тему в Болонье. его бывший учитель Агостино Карраччи. Чтобы доказать свою точку зрения, Ланфранко распространил гравюру после картины Агостино, побудив художников и критиков встать на чью-то сторону, большинство из которых, включая Пуссена и антикварного критика-биографа Беллори, решительно защищали работу Доменикино как достойную похвалы имитацию.

В дополнение к своему интересу к теории живописи (он был хорошо образован и склонен к книгам), Доменикино был предан музыке не как исполнитель, а изобретал инструменты, соответствующие стилю модерн или тому, что Монтеверди назвал "seconda pratica". . Подобно картинам Доменикино, ее источником были древние модели и были нацелены на ясность выражения, способную взволновать аудиторию. Как утверждал флорентийский композитор Джулио Каччини и Доменикино твердо верил, цель композитора / художника состояла в том, чтобы «двигать страстью ума». Для достижения этой цели Доменикино уделял особое внимание выразительным жестам. Примерно рисунки 1750 года в Королевской коллекции Виндзорского замка свидетельствуют о тщательном изучении, лежащем в основе работ Доменикино - фигурных, архитектурных, декоративных, пейзажных и даже карикатурных, - и о блестящем мастерстве художника как рисовальщика. В « Весах 1708 года» Роджера де Пильса , в попытке количественно оценить и сравнить величие художников в четырех категориях (ни один художник никогда не набирал больше 18 баллов ни в одной из категорий), французский критик присудил Доменикино 17 баллов за рисунок ( dessein ), 17 баллов. за экспрессию , 15 за композицию , но только 9 за колорист. Тем не менее, общий балл Доменикино, равный 58, превзошли только Рафаэль и Рубенс, и он сравнялся с результатом Карраччи.

Критика от Раскина

Святой Иоанн Богослов (ок. 1621-1629)

« Весы» отражают высокое положение Доменикино в истории европейского вкуса - до тех пор, пока Джон Раскин в 1840-х годах не написал свои разрушительные нападки на живопись болонского барокко в своих произведениях « Современные художники» . Карраччи и их последователи были осуждены Раскином как «неискренние». Для Рескина не было ни полностью искреннего, ни какого-либо великого искусства семнадцатого века, и все было дважды осуждено как «эклектичное». Современная наука, возглавляемая Луиджи Серра, Джоном Поуп-Хеннесси , Эвелиной Бореа и Ричардом Спиром , опубликовавшим в 1982 году первый сводный каталог всех картин и подготовительных рисунков Доменикино, воскресила художника с викторианского кладбища и восстановила его место среди самые важные и влиятельные художники Италии семнадцатого века. В 1996 году первая крупная выставка его работ прошла в Палаццо Венеция в Риме.

Избранные работы

Работает

Рекомендации

Цитаты

Библиография

  • Луиджи Серра, Доменико Зампьери, детто иль Доменикино , Рим, 1909 год.
  • Джон Поуп-Хеннесси, Рисунки Доменикино ... в Виндзорском замке , Лондон, 1948 год.
  • Ричард Э. Спир, Доменикино , 2 тома, Нью-Хейвен и Лондон, 1982.
  • Доменикино, 1581–1641 , отл. Кот. с записями на картинах Ричарда Э. Спира, Рим, 1996.
  • Элизабет Кроппер, Дело Доменикино. Новинки, имитация и воровство в Риме , Нью-Хейвене и Лондоне семнадцатого века , 2005 г.

Внешние ссылки