Отечественная драма - Domestic drama

Домашняя драма выражает и сосредотачивается на реалистичной повседневной жизни среднего или низшего класса в определенном обществе, обычно относясь к эпохам пост- ренессанса . Согласно английской программе коммуникаций , домашняя драма - это драматическая история, в которой акцент делается на «интимных отношениях персонажей и их реакции на [разворачивающиеся] события в их жизни». Персонажи, их жизни и события, происходящие в сериале, обычно классифицируются как «обычные» события, жизни и персонажи, но это не ограничивает масштабы того, что может представлять домашняя драма. Домашняя драма, однако, использует подход, согласно которому она «касается людей, похожих на нас, из нижних и средних классов общества, которые борются с повседневными проблемами, такими как бедность, болезни, преступность и семейные распри». это драма, которую обычно используют в комедии.

Корнеплоды

Внутреннее слово происходит от латинского domus, или дома. Слово «домашнее хозяйство» определяется как «принадлежащее домашнему хозяйству или относящееся к нему». Драма получает определение «прозаическая или стихотворная композиция, особенно та, которая рассказывает серьезную историю, которая предназначена для представления актерами, выдающими себя за персонажей и выполняющими диалог и действие», и оно происходит от греческого слова драо, чтобы действовать или принять участие. Сочетание домашнего и драматического жанра дает дословный перевод «серьезной истории, касающейся домашнего хозяйства», что явно является синонимом определения, данного в Программе общения на английском языке.

Развитие и история

Драматические произведения почти всегда содержали в своей основной сюжетной линии ощущение домашней драмы. Даже в ранние века греческой драмы было ощущение борьбы простых людей со своей жизнью (хотя это не может быть классифицировано как домашняя драма из-за включения греческих богов, вмешивающихся в жизнь простых людей и позволяющих простым людям иметь «богоподобные» атрибуты). Средневековый театр, как правило, выражал религиозные темы в своих представлениях с чудесами и созданием пьес о морали , в которых спектакли использовались как религиозные аллегории. Хотя развитие драматических произведений еще не подчеркивает повседневную жизнь, они постепенно развиваются в направлении более реалистичных сюжетных линий, что является одним из важнейших элементов отечественной драмы. Театр эпохи Возрождения знаменует приход пасторальной драмы , относящейся к отношениям деревенских людей . Хотя это описывает события «обычных людей», спектакли, как правило, имеют тенденцию к растянутому реализму, сосредоточены в основном на романтических отношениях деревенских людей и украшены с акцентом на комедийном аспекте театра. Пасторальная драма считалась более успешной, чем традиционные комедии и трагедии , что привело к дальнейшему развитию отечественной драмы.

Драма конца семнадцатого века состояла из неоклассических комедий, посвященных комедийным отношениям внутри высших классов . Эта эпоха также состояла из драмы Реставрации и делала упор на использование поэтического языка , «сенсационных происшествий и эпических персонажей» в шоу. Эти стили шоу не считаются домашними драмами, потому что они сосредоточены на отношениях высших классов, в отличие от средних или низших классов. Это далее перерастает в домашнюю драму, поскольку сюжетные линии становятся более реалистичными и сосредоточены вокруг отношений персонажей и их действий по отношению друг к другу.

Восемнадцатый век знаменует приход отечественной драмы, поскольку шоу начинают сосредотачиваться на проблемах простых людей. Драматурги начала XVIII века использовали домашнюю драму, чтобы выразить «тенденцию к сентиментальному буржуазному реализму». Эти новые домашние драмы также включали в себя реалистичные комедии с довольно сложными характеристиками [с] моралью среднего класса . Эти ранние домашние драмы относятся к эпохе романтизма всех видов искусства.

Портрет молодого Генрика Ибсена, одного из первых драматургов, применивших бытовую драму в своих произведениях.

Драма девятнадцатого века сделала полный шаг к включению реализма в драму, что привело к более серьезной и философской драме. Персонажи и сеттинг постепенно превратились в реалистичные истины современного общества. Наряду с реализмом был натурализм : «избирательный реализм, подчеркивающий более грязные и пессимистические аспекты жизни». Это движение сочетания реализма и натурализма уступило место спектаклям «срез жизни», обычно синонимичным домашней драме. Одним из выдающихся драматургов этой эпохи был Хенрик Ибсен из Норвегии . Его частое использование реализма в своих шоу «довело до апогея реалистическое движение девятнадцатого века, а также послужило мостом к символизму двадцатого века». Ибсен использовал персонажей среднего класса, разбираясь со своими сложными сюжетами, и «превзошел другие подобные произведения» своего времени. Такие драматурги, как Ибсен, обратили большое внимание на отечественную драму и довели этот метод до высокого уровня в современных театральных произведениях.

Двадцатый век внес символизм в создание домашних драм, что в конечном итоге вызвало вариации внутри домашней драмы. В шоу начала двадцатого века использовались такие психологические приемы, как «минимальные декорации, телеграфный диалог, говорящие машины и персонажи, изображаемые скорее как типы, а не как личности». Домашняя драма внезапно превратилась в сочетание натурализма , экспрессионизма , символизма и общепринятых психологических проблем. Классификация отечественных драм стала неясной, поскольку показы бросали вызов новым идеям и создавали трудности в определении иллюзий и реалистичности спектакля.

Современные драмы обычно вращаются вокруг психологических , социальных и политических вопросов, которые, кажется, уходят корнями в домашнюю драму. В современных произведениях также используются интерпретирующие идеи, такие как «отличительный голос и видение, резкая обстановка, строгий язык в пустых диалогах, многозначительное молчание, проекция мощной полосы угрозы и вспышки реального или подразумеваемого насилия». Набор драматических произведений значительно расширился, но все они по-прежнему имеют корни отечественной драмы. Домашняя драма также несет в себе последствия текущих дел с обществом: таких как гражданские права , феминизм и текущие политические и социологические споры. Сама современная отечественная драма имеет тенденцию выражать стиль театра «война дома», тогда как домашняя драма двадцатого века может быть классифицирована как экспериментальный театр или символический театр .

Обращение аудитории

Домашняя драма имеет тенденцию привлекать аудиторию, потому что большая часть аудитории может относиться к событиям внутри домашней драмы. Зрителей привлекает этот стиль драмы четырьмя способами: сочувствие, юмор, напряжение и решение проблем. Эта группа зрителей может сопереживать происходящему в семье драме, потому что домашняя драма затрагивает инциденты, типичные для «обычных» людей. Многие драматурги используют сочувствие публики, чтобы манипулировать предложенным выражением спектакля. В фильме Дэвида Уильямсона «Блестящая ложь» используется термин «домашние боевые действия», чтобы вызвать сочувствие у аудитории, столкнувшейся с проблемой. Юмор обеспечивает развлекательную ценность в домашних драмах, поскольку они обычно касаются серьезных вопросов. Развлекательная ценность шоу удерживает людей вовлеченными без необходимости постоянно использовать серьезные повороты событий для поддержания интереса аудитории. Саспенс обеспечивает «драматическую иронию», поскольку аудитория балуется ситуацией персонажей и уединением их прошлого. Саспенс используется в домашней драме для того, чтобы зрители реагировали на персонажей шоу. Это «[заставляет] аудиторию чувствовать себя привилегированной и, следовательно, вовлеченной в разворачивающуюся драму». Как и во всех шоу, аудитория ожидает разрешения конфликта в рамках шоу. Отечественные драмы доводят шоу до его решимости, чтобы зрители не теряли желания достичь кульминации. В отечественных драмах используется такая техника, которая очень похожа на стиль современных мыльных опер.

Текст

Текст домашней драмы следует определенным принципам, чтобы оставаться в рамках этого жанра: сюжет, структура и язык. Из-за чрезмерного отклонения от этого правила отнесение драмы к категории бытовых становится проблематичным. Сюжет домашней драмы должен быть сюжетом «обычных» людей. Зрители (обычно «обычные») должны быть связаны с персонажами домашней драмы, а сюжет должен следовать « домашней сфере » «традиционных семей, городских семейных единиц или домашних хозяйств». Сюжет домашней драмы может также относиться к отношениям на рабочем месте, поскольку он действительно относится к «обычным» событиям «обычных» людей. Темы, вызывающие озабоченность, могут варьироваться от бедности до семейных конфликтов, от гражданских прав до экономической несправедливости. Из-за отношения аудитории к материалу отечественной драмы, большинство отечественных драм наиболее успешны в обществе, в котором сюжет направлен напрямую, потому что зрители лучше всего знакомы с культурой спектакля. Домашние драмы имеют довольно линейную структуру и обычно имеют своего рода патриархальную фигуру как представителя семьи. Эта патриархальная фигура дает ориентиры повседневного характера участников шоу. Конфронтации с патриархальной фигурой также являются обычным явлением в семейных драмах. Язык, используемый в домашней драме, обычно связан с «обычными» сюжетами шоу, чтобы усилить «реалистичное впечатление» шоу на зрителей. Использование определенного языка позволяет определенной аудитории и дальше общаться с предметами домашней драмы, поскольку язык является «личным способом общения».

Социальное выражение

Театр обычно использовался как публичное выражение гуманитарных вопросов определенной эпохи. С семнадцатой по девятнадцатую эпоху драма выражала идеалы кастовой и судебной системы, где дворянство было наверху, а деревенское - внизу. Это выражение уступило место публике, чтобы увидеть и понять, как эта система должна работать в их обществе. Кто-то может сказать, что театр сыграл очень важную роль в формировании общества, если его использовать таким образом. Девятнадцатый век повысил важность среднего класса в драматургии и ввел роль буржуа и использование аристократических развлечений. Политические аспекты определенной эпохи неизбежно присутствовали в этих шоу, особенно в шоу, ведущих к отечественной драме. Считалось, что у театра есть «хорошее [социальное] положение» персонажей против аморальных действий общества, обычно это своего рода посягательство на определенный кодекс поведения. Театр был способом объяснения того, что правильно и что неправильно определенного образа жизни в обществе, особенно если персонажи были «обычными» людьми, чтобы зрители могли общаться с персонажами. Современная драма изменила этот аспект театра, поскольку он был направлен не на какой-либо один класс общества, а, скорее, на сотрудничество художественных аспектов внутри этих классов. Такое сочетание создало большие трудности в отечественной драме, поскольку домашняя драма обращается к определенному классу.

Источники

  1. Домашняя драма Мэдди Ричард и Анны Форвард
  2. Британская энциклопедия, 15-е издание (2007 г.)

внешние ссылки