Domine quo vadis? -Domine quo vadis?

Domine, quo vadis?
Domine, quo vadis.jpg
Художник Аннибале Карраччи
Год c. 1601–02
Середина Масло на панели
Габаритные размеры 77 см × 56 см (30 дюймов × 22 дюйма)
Место расположения Национальная галерея , Лондон

Domine, quo vadis? это картина 1602 года итальянского художника эпохи барокко Аннибале Карраччи (1560–1609), на которой изображена сцена из апокрифических деяний Петра . Он размещен в Национальной галерее , где ему присвоено звание Христос, являющийся Святому Петру на Аппиевой дороге . Предмет является редким в искусстве изображением темы Quo vadis . Аннибале Карраччи был основателем итальянской школы живописи в стиле барокко, называемой Болонской школой . Эта картина - одна из самых известных его работ. Петр изображен бегущим из Рима, чтобы избежать распятия, и имеет видение встречи с Христом, несущим свой Крест. Петр спрашивает Иисуса: "Quo vadis?" на что он отвечает: «Romam vado iterum crucifigi». Петр возвращается в Рим после этого видения.

Картина

Произведение изображает сцену из апокрифических Деяний Петра . Святой Петр , спасаясь бегством из Рима по древней Аппиевой дороге , встречает Христа за городом, который идет в противоположном направлении к городу, неся свой крест. Питер спрашивает его: Domine, quo vadis? Вопрос на латыни и означает «Господи, куда ты идешь?» Иисус отвечает: Eo Romam iterum crucifigi, что означает: «Я иду в Рим, чтобы снова быть распятым».

Сцена , описанная в апокрифических Деяниях Св. Петра, описывает Петра, который бежит из Рима во время преследования императора Нерона . Эта встреча напоминает отрицание Петра , когда Петр трижды решил отречься от Иисуса во время его страстей и распятия. Апостол Петр понимает, что сейчас он снова на пути к той же ошибке, оставив Иисуса и его церковь в момент опасности. Пётр оборачивается, когда понимает, что это было знамением, и возвращается в Рим, чтобы встретить мученичество . Он был заказан кардиналом Пьетро Альдобрандини и хранился в коллекции Альдобрандини, записанной в 1603 году.

В произведении искусства сочетаются два разных стиля; оба иллюстрируют типичный барочный подход к предмету. На цвета повлияли насыщенные цвета венецианской школы , а фигуры были монументальными. Этот новый стиль пытается вернуть дух классицизма, обнаруженный в работах Микеланджело и Рафаэля , в стиль Аннибале; это произошло в то время, когда Аннибале вступил в новую важную фазу творчества. Карраччи тоже много рисовал по живым моделям. В Domine, quo vadis? Карраччи изобразил Христа как мускулистого спортсмена, легко несущего крест на плече, когда он драматическим жестом проезжает мимо Святого Петра, вырываясь на холст. Эта новая эра приобрела драматический характер с тенденцией к усилению движения и «деятелям, [которые] богаты достоинством». Первоначально у Петра была более прямая осанка, но Аннибал изменил ее, чтобы проиллюстрировать эмоциональное потрясение Петра, столкнувшегося с Иисусом. Картины содержали отсылки к классической древности , в том числе к архитектуре, такой как храмы и колонны; Масштаб людей был увеличен за счет приближения их к поверхности, создавая впечатление, будто они выходят из картины.

Смотрите также

Рекомендации

Цитаты

Библиография

Внешние ссылки