Дон Карлос - Don Carlos

Из Википедии, свободной энциклопедии
Дон Карлос
Гранд - опера по Джузеппе Верди
Джузеппе Барберис - Карло Корналья - Дон Карло Джузеппе Верди в Ла Скала.jpg
Изображение Карло Корнальи Акта IV (оригинальный Акт V) в постановке Ла Скала 1884 года
Либреттист
Язык Французский, также в итальянском переводе
На основе Дон Карлос
на Фридриха Шиллера (и инциденты заимствованные из современной пьесы Эжена Кормона )
Премьера
11 марта 1867 г.  ( 1867-03-11 )
Salle Le Peletier (Парижская опера)

Дон Карлос является пятиактной большой оперой написано Джузеппе Верди на французском языке либретто на Джозеф Мери и Камиля его Локль , на основе драматической пьесы Дон Карлос, Infant фон Spanien ( Don Carlos, инфанта Испании ) на Фридрихе Шиллер . Кроме того, Дэвид Кимбалл отметил, что сцена в лесу Фонтенбло и аутодафе были наиболее существенными из нескольких инцидентов, заимствованных из современной пьесы Эжена Кормона о Филиппе II ". Опера чаще всего исполняется на итальянском языке. перевод, обычно под названием Дон Карло .

Сюжет оперы основан на конфликтах из жизни Карлоса, принца Астурийского (1545–1568). Хотя он был обручен с Елизаветой Валуа , часть мирного договора, завершившего итальянскую войну 1551–1559 годов между домами Габсбургов и Валуа, требовала, чтобы она вышла замуж вместо его отца Филиппа II Испанского . Он был спродюсирован и спродюсирован Театром Империал де л'Опера ( Парижская опера ), а его премьера состоялась в Зале Ле Пелетье 11 марта 1867 года.

Первое представление на итальянском языке было дано в Ковент-Гарден в Лондоне в июне 1867 года. Первая итальянская версия, представленная в Италии, была в Болонье в октябре 1867 года. Вновь отредактированная Верди, она была дана в Неаполе в ноябре / декабре 1872 года. были подготовлены версии: первый был замечен в Милане в январе 1884 года (в котором четыре акта основывались на каком-то оригинальном французском тексте, который затем был переведен). Сейчас она известна как «Миланская версия», а вторая - также санкционированная композитором - стала «Моденской версией» и была представлена ​​в этом городе в декабре 1886 года. Она восстановила первый акт «Фонтенбло» для миланской четверки. версия акта.

В течение следующих двадцати лет в оперу были внесены сокращения и дополнения, в результате чего режиссерам и дирижерам стал доступен ряд версий. Ни одной другой оперы Верди не существует в таком количестве версий. В полном объеме (включая балет и отрывки, сделанные перед первым представлением) он содержит около четырех часов музыки и является самой длинной оперой Верди.

История композиции

Предварительные версии и первое опубликованное издание

Джузеппе Верди, около 1870 г.

Верди сделал несколько сокращений в 1866 году, после завершения оперы, но до того, как сочинить балет, просто потому, что работа становилась слишком длинной. Это был дуэт Элизабет и Эболи в Акте 4, Сцена 1; дуэт Карлоса и Короля после смерти Посы в Акте 4, Сцена 2; и обмен между Элизабет и Эболи во время восстания в той же сцене.

После того, как балет был написан, во время репетиций 1867 года выяснилось, что без дальнейших сокращений опера не закончится раньше полуночи (времени, к которому зрителям нужно будет уехать, чтобы успеть на последний поезд до пригородов Парижа). Затем Верди санкционировал некоторые дальнейшие сокращения, которые были, во-первых, введением в действие 1 (с хором лесорубов и их жен, включая первое появление Элизабет); во-вторых, короткое соло для Posa ( J'étais en Flandres ) в Акте 2, Сцена 1; и, в-третьих, часть диалога между Королем и Посой в конце Акта 2, Сцена 2.

Опера, впервые опубликованная во время премьеры, состояла из оригинальной концепции Верди, без всех вышеперечисленных сокращений, но включая балет.

История выступлений

19 век

В роли Дона Карлоса по-французски

После премьеры и перед отъездом из Парижа Верди разрешил властям Оперы закончить Акт 4, Сцену 2 смертью Посы (таким образом, пропустив сцену восстания), если они сочтут нужным. После его отъезда, по всей видимости, в оставшихся выступлениях были сделаны дальнейшие (несанкционированные) сокращения. Несмотря на грандиозную постановку, созданную художниками -декораторами Шарлем-Антуаном Камбоном и Жозефом Тьерри (Акты I и III), Эдуардом Деплешеном и Жан-Батистом Лавастром (Акты II и V) и Огюстом Альфредом Рубе и Филиппом Шапероном (Акт IV), кажется, что была «проблемной оперой» для Оперы - она ​​исчезла из ее репертуара после 1869 года.

В роли Дона Карло в итальянском переводе

Титульный лист либретто для спектаклей в Театро Пальяно во Флоренции в апреле – мае 1869 года, в котором использован итальянский перевод Акилла де Лозьера.

В то время в большинстве театров (кроме франкоязычных) было обычной практикой ставить оперы на итальянском языке, а итальянский перевод « Дона Карлоса» был подготовлен осенью 1866 года Ахиллом де Лозьером . 18 ноября 1866 года Верди написал Джованни Рикорди , предлагая миланскому издателю итальянские права, но настаивая на том, что опера:

должен быть исполнен полностью, так как он будет впервые исполнен в Парижской Опере. «Дон Карлос» - это опера в пяти действиях с балетом: если, тем не менее, руководство итальянских театров захочет совместить ее с другим балетом, он должен быть помещен либо до, либо после неразрезанной оперы, но никогда не посередине, по варварскому обычаю наш день.

Однако итальянский перевод был впервые исполнен не в Италии, а в Лондоне в Королевском оперном театре Ковент-Гарден 4 июня 1867 года (ныне Королевский оперный театр ), где его продюсировал и дирижировал Майкл Коста . Однако все оказалось не так, как хотел Верди; опера была дана в сокращенной и измененной форме: первый акт был удален, балет в третьем акте опущен, а ария Карло Io la vidi (первоначально в первом акте ) перенесена в третий акт, непосредственно перед терцетто. Кроме того, дуэт Филиппа и Инквизитора был сокращен на четыре строчки, а ария Элизабет в 5 акте состояла только из средней части и репризы.

Первоначально постановку сочли успешной, и Верди отправил Косте поздравительную записку. Позже, когда он узнал об изменениях, Верди был сильно раздражен, но версия Коста предполагала исправления, которые сам Верди внесет несколько лет спустя, в 1882–1883 ​​годах.

Итальянская премьера 27 октября 1867 года в Teatro Comunale di Bologna , дирижированная близким другом Верди Анджело Мариани , имела «мгновенный успех», и эта версия, хотя и поставленная в отсутствие Верди, была более полной и включала балет. Для римской премьеры 9 февраля 1868 года в Театре Аполлона , что неудивительно, папский цензор превратил Инквизитора в Гран Канцлер (Великий Канцлер), а Монаха / Императора в Солитарио (Затворник).

Эта версия оперы впервые была исполнена в Милане в Ла Скала 25 марта 1868 года, затем последовали престижные постановки в большинстве других итальянских оперных театров, но она не стала популярной. Длина была особой проблемой, и последующие выступления, как правило, сильно сокращались. Первое производство в Неаполе в 1871 году, бесспорно , удалась.

Дальнейшие исправления музыки и текста

После неудачного выступления в Неаполе в 1871 году Верди уговорили посетить город для дальнейших выступлений в ноябре / декабре 1872 года, и он внес еще два изменения в партитуру. Это были дополнения к сцене для Позы и Короля в Акте 2, Сцена 2 (итальянские стихи Антонио Гисланцони ), чтобы заменить часть ранее вырезанного материала. Это единственная часть всей оперы, которая когда-либо была написана Верди на итальянский, а не на французский текст. Кроме того, в 5-м акте был сокращен дуэт Карлоса и Элизабет.

Редакции 1882/83 и 1886 годов: "Миланская версия" и "Моденская версия"

Идея уменьшить объем и масштаб Дона Карлоса первоначально пришла к Верди в 1875 году, отчасти из-за того, что он слышал отчеты о постановках, таких как Коста, которые удалили Акт 1 и балет и добавили сокращения в другие части. опера. К апрелю 1882 года он был в Париже, где был готов к изменениям. Он уже был знаком с работами Шарля-Луи-Этьена Нюиттера , который вместе с дю Локлем работал над французскими переводами « Макбета» , «Форса дель судьбы» и « Аиды». музыку для создания четырехактной версии. В нем были пропущены Акт 1 и балет, и он был завершен к марту 1883 года. Итальянский перевод этого исправленного французского текста с повторным использованием большей части оригинального перевода де Лозьера 1866 года был сделан Анджело Занардини  [ оно ] . Премьера "Ла Скала" исправленной версии 1883 года состоялась 10 января 1884 года на итальянском языке.

Хотя Верди согласился с необходимостью убрать первый акт, кажется, что он передумал и разрешил спектакль, который представил первый акт «Фонтенбло» вместе с исправленной версией с четырьмя актами. Он был дан 29 декабря 1886 года в Модене и стал известен как «Моденская версия», которая была опубликована Рикорди как «новое издание в пяти действиях без балета».

20 век и далее

На итальянском

Представления Дона Карло в первой половине двадцатого века были редкостью, но в период после Второй мировой войны они исполнялись регулярно, особенно в четырехактной "Миланской версии" 1884 года на итальянском языке. После примечательной постановки в 1958 году пятиактной «Моденской версии» 1886 года на итальянском языке труппой Королевской оперы , Ковент-Гарден, режиссер Лукино Висконти, с участием Джона Виккерса в роли Дона Карло, Тито Гобби в роли Посы, Бориса Кристоффа в роли короля Филиппа и Гре. Броувенстейн в роли Элизабетты, эта версия все чаще исполнялась в других местах и ​​была записана, среди прочих, Георгом Шолти и Карло Мария Джулини . Чарльз Маккеррас дирижировал этой версией из пяти актов (вместе с оригинальной прелюдией Верди, сценой лесорубов и оригинальным финалом) в английском переводе для Английской национальной оперы в Лондонском Колизее в 1975 году.

Сегодня, переведенная на итальянский язык и представленная в версиях для Милана и Модены, опера стала частью стандартного репертуара.

На французском

Постановки и трансляции оригинальной пятиактной французской версии оперы стали более частыми в конце 20-го и в 21-м веке. Радиопередача ORTF во Франции велась в 1967 году с почти полностью французским составом, за исключением итальянца Маттео Манугуэрра в роли Родрига. Концертный оркестр BBC под управлением Джона Мэтисона транслировал оперу в июне 1973 года с ролями Дона Карлоса в исполнении Андре Турпа , Филиппа II в исполнении Жозефа Руло и Родрига в исполнении Роберта Савойи . Джулиан Бадден комментирует, что «это было первое полное исполнение того, что можно было бы назвать концепцией 1866 года на французском языке с добавлением балета».

Некоторые известные постановки пятиактной французской версии включали Ла Скала в Милане в 1970 году, Королевский театр Монне в Брюсселе в 1983 году, совместное производство Театра дю Шатле в Париже и Королевской оперы в Лондоне в 1996 году, Венская государственная опера в 2004 году. и Парижская национальная опера в 2017 году.

Роли

Жан Морер, оригинальный Дон Карлос
Франческо Таманьо, Дон Карло в итальянской версии 1884 года
Роль Тип голоса Премьера составлена
11 марта 1867 г.
(дирижер:
Франсуа Жорж-Хайнль )
Доработанная версия
Премьера в исполнении
10 января 1884 г.
(Дирижер: Франко Фаччо )
Филипп II (Filippo II / Philip II ), король Испании, сын Карла V и отец Дона Карлоса бас Луи-Анри Обин Алессандро Сильвестри
Дон Карлос (Дон Карло), Инфанте Испании, сын и наследник короля тенор Жан Морер Франческо Таманьо
Родриг (Родриго), маркиз Поза, друг инфанта дона Карлоса баритон Жан-Батист Фор Поль Лери
Le Grand Inquisiteur ( Великий инквизитор ) бас Джозеф Дэвид Франческо Наварини
Элизабет де Валуа ( Элизабет Валуа ), французская принцесса, первоначально обрученная с доном Карлосом, но затем вышедшая замуж за короля Филиппа. сопрано Мари-Констанс Сасс Абигайль Бруски-Кьятти
Принцесса Эболи , аристократка при дворе меццо-сопрано Полин Геймар-Лаутерс Джузеппина Паскуа
Монах ( видение умершего императора Карла V , или "Карло Квинто") бас Арман Кастельмари Леопольдо Кромберг
Тибо (Тебальдо), страница Элизабет сопрано ( en travesti ) Леония Левиелли Амелия Гартен
Голос с небес сопрано
Граф Лерма, испанский делегат во Франции тенор Гаспар Анджело Фиорентини
Королевский вестник тенор Mermant Анджело Фиорентини
Графиня Аремберг, фрейлина Елизаветы тихий Доминик Анджелина Пирола
Фламандские послы, инквизиторы, дамы и господа испанского двора, народ, пажи, гвардейцы, монахи, солдаты - хор.

Синопсис

[Этот синопсис основан на оригинальной пятиактной версии, составленной для Парижа и завершенной в 1866 году. Важные изменения для последующих версий отмечены в скобках с отступом. Первые строки арий и т. Д. Даются на французском и итальянском языках].

Акт 1

Исторический Дон Карлос - портрет Софонисбы Ангиссолы , 1560 г.
[Этот акт был опущен в редакции 1883 года]

Лес Фонтенбло , Франция зимой

Слышны прелюдия и хор лесорубов и их жен. Они жалуются на свою тяжелую жизнь, усугубленную войной с Испанией. Прибывает Элизабет, дочь короля Франции, со своими спутниками. Она заверяет людей, что ее предстоящий брак с доном Карлосом, Инфанте и сыном Филиппа II, короля Испании, положит конец войне, и уходит.

[Это было вырезано перед парижской премьерой и заменено короткой сценой, в которой Элизабет пересекает сцену и раздает деньги лесорубам; она выходит без пения]

Карлос, выйдя из укрытия, увидел Элизабет и влюбился в нее (Ария: «Je l'ai vue» / «Io la vidi»). Когда она появляется снова, он сначала притворяется членом делегации графа Лермы. Она спрашивает его о доне Карлосе, с которым еще не встречалась. Вскоре Карлос раскрывает свою истинную личность и свои чувства, на которые она отвечает взаимностью (Дуэт: «De quels transports poignants et doux» / «Di quale amor, di quanto ardor»). Пушечный выстрел означает, что между Испанией и Францией объявлен мир. Появляется Тибо и сообщает Элизабет удивительную новость о том, что ее руку должен забрать не Карлос, а его отец, Филипп. Когда Лерма и его последователи подтверждают это, Элизабет опустошена, но чувствует себя обязанной принять это, чтобы укрепить мир. Она уезжает в Испанию, оставив Карлоса в таком же опустошении.

Акт 2

[Это Акт 1 в редакции 1883 года]
Историческая Елизавета Валуа, картина Хуана Пантоха де ла Крус , 1565 г.

Сцена 1: Монастырь Сен-Жюст (Сан-Херонимо-де- Юсте ) в Испании.

Действие происходит вскоре после свадьбы короля Филиппа II и Елизаветы. Монахи молятся перед могилой бывшего императора Карла V («Карло Куинто»). Вождь монахов заявляет, что Император гордился, но был смирен, хотя и ошибался.

Входит дон Карлос, обеспокоенный тем, что женщина, которую он любит, теперь его мачеха.

[В редакции 1883 года он поет переработанную версию арии «Je l'ai vue» / «Io la vidi», которая была спасена из пропущенного первого акта, но с другой музыкой и другим текстом, чтобы отразить его текущую ситуацию. В четырехактной версии он уже знает, что не может жениться на Элизабет. В оригинале, исполняя арию, он все еще ожидал на ней жениться.]

Когда Карлос останавливается в своем плаче, вождь монахов заявляет, что беспокойство мира сохраняется даже в священных местах; мы не можем отдыхать, кроме как на Небесах. Звук его голоса пугает Карлоса, который думает, что он похож на голос Императора Карла V. Карлос далее замечает, что монах физически похож на Императора, и вспоминает слухи о том, что призрак Императора бродит по монастырю.

Входит дорогой друг Карлоса Родриг, маркиз Поза, который только что прибыл из угнетенной земли Фландрии. Двое радостно приветствуют друг друга (Ария: «J'étais en Flandres»).

Поза просит помощи у Инфанте от имени страдающих там людей. Карлос показывает, что любит свою мачеху. Поза сначала потрясен, но потом сочувствует. Он призывает Карлоса покинуть Испанию и отправиться во Фландрию и забыть о своей боли, сосредоточившись на политической деятельности там. Двое мужчин клянутся вечной дружбой (Дуэт: «Dieu, tu semas dans nos âmes» / «Dio, che nell'alma infondere»).

Король Филипп и его новая жена со своими сопровождающими входят также, чтобы поклониться могиле Карла V, в то время как дон Карлос оплакивает свою потерянную любовь.

Сцена 2: Сад возле Сен-Жюста

Эскиз декорации Карло Феррарио из премьеры миланской версии, Акт I, Сцена 2 (Акт II, Сцена 2 в неотредактированной версии)

Принцесса Эболи поет песню «Покров» («Au palais des fées» / «Nel giardin del bello») о мавританском короле, пытающемся соблазнить соблазнительную красавицу под вуалью, которая оказывается его собственной заброшенной женой. Входит Элизабет. Поза дает ей письмо из Франции, в котором содержится секретная записка от дона Карлоса. По его настоянию (Ария: «Инфант Карлос, notre espérance» / «Carlo ch'è sol il nostro amore») Элизабет соглашается увидеть Инфанта наедине. Не зная об этих отношениях, Эболи делает вывод, что она, Эболи, - та, кого любит дон Карлос.

Когда они остаются одни, дон Карлос говорит Элизабет, что он несчастен, и просит ее попросить короля отправить его во Фландрию. Она сразу соглашается, провоцируя Карлоса возобновить признание в любви, которое она благочестиво отвергает. Дон Карлос в ярости уходит, крича, что он, должно быть, находится под проклятием. Король входит и сердится, потому что Королева одна и без присмотра. Его подозрения оскорбительны для нее. Он приказывает фрейлине, которая должна была сопровождать ее, графине Аремберг, вернуться во Францию, побуждая Элизабет спеть печальную прощальную арию. (Ария: «Oh ma chère compagne» / «Non pianger, mia compagna»).

Король подходит к Посе, чей характер и активность впечатляют его, и предлагает вознаградить его за его лояльность и службу. Поза умоляет короля прекратить притеснять народ Фландрии. Король называет идеализм Посы нереалистичным и предупреждает, что Великий инквизитор наблюдает за ним. Король признается Посе, говоря ему, что он боится, что у Карлоса роман с Элизабет. Поза отвечает, что Карлос невиновен, и предлагает понаблюдать за Элизабет и нести ответственность за ее хорошее поведение. Король с благодарностью принимает это предложение и снова предупреждает Посу остерегаться Великого инквизитора.

[Этот диалог трижды редактировал Верди.]
Историческая принцесса Эболи, Ана де Мендоса, неизвестного художника

Акт 3

[Это Акт 2 в редакции 1883 года]

Сцена 1: Вечер в саду Королевы в Мадриде

Элизабет устала и хочет сосредоточиться на коронации короля на следующий день. Чтобы избежать запланированного на вечер дивертисмента , она обменивается масками с Эболи, полагая, что тем самым ее отсутствие не будет замечено, и уходит.

[Эта сцена не включена в редакцию 1883 года]
[В премьере балет (хореография Люсьена Петипа и озаглавленный «Перигрина») проходил в этот момент]

В полночь входит дон Карлос, сжимая записку с предложением о свидании в саду. Хотя он думает, что это от Элизабет, на самом деле это от Эболи. Входит Эболи, который все еще думает, что дон Карлос любит ее. Дон Карлос ошибочно принимает ее за Элизабет в темноте и страстно признается в любви. Когда он видит лицо Эболи, он понимает свою ошибку и отшатывается от нее. Эболи догадывается о его секрете - что он ждал королеву, которую любит. Она угрожает сказать королю, что Элизабет и Карлос любовники. Карлос в ужасе умоляет о пощаде. Входит Поза и предупреждает, чтобы она не пересекала его; он доверенное лицо короля. Эболи отвечает, мрачно намекая, что она грозный и опасный противник, обладающий силой, о которой Поза еще не знает. (Ее сила в том, что у нее роман с королем, но она еще не раскрывает этого.) Поза вытаскивает кинжал, намереваясь убить ее, но пересматривает, щадит ее и заявляет о своем доверии к Господу. Эболи уходит в мстительной ярости. Поза советует Карлосу доверить ему любые конфиденциальные, потенциально компрометирующие политические документы, которые у него могут быть, и, когда Карлос соглашается, они подтверждают свою дружбу.

Сцена 2: Перед собором Вальядолида

Готовятся к аутодафе , публичному параду и сожжению осужденных еретиков. Пока народ празднует, монахи тащат осужденных на поленницу. Далее следует королевская процессия, и король обращается к населению, обещая защитить их огнем и мечом. Дон Карлос входит с шестью фламандскими посланниками, которые умоляют короля освободить их страну. Хотя народ и двор относятся к нему с симпатией, король при поддержке монахов приказывает своей страже арестовать посланников. Карлос требует, чтобы король предоставил ему власть управлять Фландрией; Король презрительно отказывается. В ярости Карлос обнажает свой меч против короля. Король зовет на помощь, но стража не атакует дона Карлоса. Поза понимает, что на самом деле нападение на короля будет катастрофой для Карлоса. Он выходит вперед и разряжает ситуацию, забирая у него меч Карлоса. Карлос, пораженный, уступает своему другу, не сопротивляясь. С облегчением и благодарностью король возводит Посу в ранг герцога. Охранники арестовывают Карлоса, монахи поджигают поленницу, и когда пламя начинает подниматься, можно услышать небесный голос, обещающий небесный мир осужденным душам.

Акт 4

[Это Акт 3 в редакции 1883 года]

Сцена 1: Рассвет в кабинете короля Филиппа в Мадриде

Одинокий и страдающий бессонницей , король в задумчивости сетует, что Элизабет никогда его не любила, что его положение означает, что он должен быть вечно бдительным и что он будет спать нормально только тогда, когда будет в своей гробнице в Эскориале (Ария : "Elle ne m'aime pas" / " Ella giammai m'amò "). Объявлен слепой девяностолетний Великий инквизитор, и он зашаркал в покои короля. Когда король спрашивает, будет ли Церковь возражать против того, чтобы он предал смерти своего сына, инквизитор отвечает, что король будет в хорошей компании: Бог принес в жертву Своего собственного сына. В обмен на свою поддержку Инквизитор требует, чтобы король убил Посу. Король сначала отказывается убить своего друга, которым он восхищается и которым он нравится. Однако Великий Инквизитор напоминает Королю, что Инквизиция может уничтожить любого короля; он раньше создавал и уничтожал других правителей. Напуганный и ошеломленный король умоляет Великого инквизитора забыть о прошлой беседе. Последний отвечает "Peut-être" / "Forse!" - возможно! - и уходит. Король с горечью размышляет о своей беспомощности противостоять церкви.

Входит Элизабет, встревоженная очевидной кражей ее шкатулки с драгоценностями. Однако король предъявляет его и указывает на портрет дона Карлоса, который он содержит, обвиняя ее в прелюбодеянии. Она заявляет о своей невиновности, но когда король угрожает ей, она падает в обморок. В ответ на его призывы о помощи в камеру входят Эболи и Поза. Их подозрительные причитания заставляют короля понять, что он был неправ, подозревая свою жену ("Maudit soit le soupçon infâme" / "Ah, si maledetto, sospetto fatale"). Кроме того, Поза решает спасти Карлоса, хотя это может означать его собственную смерть. Эболи сожалеет о том, что предал Элизабет; последняя, ​​выздоравливая, выражает свое отчаяние.

[Этот квартет был переработан Верди в 1883 году]

Элизабет и Эболи остались вместе.

[Дуэт: "J'ai tout includes", был вырезан перед премьерой]

Эболи признается, что именно она сказала королю, что у Элизабет и Карлоса был роман, из-за мести Карлосу за то, что он ее отверг. Она также признается, что сама виновата в том, в чем обвиняла Королеву, и стала любовницей короля. Элизабет приказывает ей выбирать между изгнанием или монастырем. После того, как Элизабет уходит, Эболи, оставшись одна, проклинает свою красоту и гордость и решает загладить свою вину, пытаясь спасти Карлоса от инквизиции (Ария: «О дон роковой» / «О дон роковой»).

Сцена 2: Тюрьма

Бариль Гедеон, "Маэстро Верди", карикатура Ле Ханнерона , 14 марта 1867 г. (Музей Парижской оперы)

Дон Карлос заключен в тюрьму. Прибывает Поза и говорит Карлосу, что он (Поса) спас Карлоса от казни, позволив инкриминировать себя (Посу) политически важными документами, которые он получил от Карлоса ранее (Ария, часть 1: "C'est mon jour suprême "/" Per me giunto è il dì supremo "). Появляется темная фигура - один из убийц Великого инквизитора - и стреляет Посе в грудь. Когда он умирает, Поза говорит Карлосу, что Элизабет встретит его в Сен-Жюст на следующий день. Он добавляет, что готов умереть, если его друг сможет спасти Фландрию и править более счастливой Испанией (Ария, часть 2: «Ah, je meurs, l'âme joyeuse» / ​​«Io morrò, ma lieto in core»). В этот момент входит Король, предлагая своему сыну свободу, как и устроил Поза. Карлос отталкивает его за убийство Посы. Король видит, что Поса мертв, и плачет от горя.

[Дуэт: Карлос и король - «Qui me rendra ce mort?» / "Chi rende a me quest'uom" Он был вырезан до премьеры, и после нее Верди разрешил удалить ее по желанию. Позже музыка была повторно использована Верди для Лакримозы из его Messa da Requiem 1874 г.]

Когда входят Элизабет и Эболи, звонят колокола. Толпа прорывается в тюрьму и угрожает королю, требуя освобождения Карлоса. В замешательстве Эболи убегает с Карлосом. Сначала люди достаточно храбры в присутствии Короля, но они напуганы прибытием Великого Инквизитора и немедленно подчиняются его гневному приказу, чтобы успокоиться и воздать должное Королю.

[После премьеры некоторые постановки закончили этот акт смертью Посы. Однако в 1883 году Верди представил значительно сокращенную версию восстания, так как он чувствовал, что в противном случае было бы неясно, как Эболи выполнила свое обещание спасти Карлоса]

Акт 5

[Это Акт 4 в редакции 1883 года]

Залитый лунным светом монастырь Юсте

Элизабет преклоняет колени перед могилой Карла V. Она полна решимости помочь дону Карлосу исполнить его судьбу во Фландрии, но сама она жаждет только смерти (Ария: "Toi qui sus le néant" / " Tu che le vanità " ). Появляется Карлос и говорит ей, что он преодолел свое желание к ней; теперь он любит ее с честью, как сын любит свою мать. Они прощаются в последний раз, обещая снова встретиться на Небесах (Дуэт: «Au revoir dans un monde où la vie est meilleure» / «Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore»).

[Этот дуэт дважды редактировал Верди]

Входят король и великий инквизитор с несколькими вооруженными стражниками. Король приходит к выводу, что Карлос и Элизабет были любовниками, и требует, чтобы они оба были немедленно убиты двойным жертвоприношением. Инквизитор подтверждает, что инквизиция выполнит свой долг. Далее следует краткое итоговое судебное разбирательство, подтверждающее предполагаемую виновность Карлоса.

[Испытание было опущено в 1883 году и не встречается ни на одной коммерчески доступной записи, хотя оно было проведено в Ла Скала в 1978 году и записано на видео]

Карлос, взывая к Богу о защите, обнажает меч, чтобы защитить себя от стражи. Он хорошо сражается, несмотря на численное превосходство, когда таинственная фигура (лидер монахов из предыдущей сцены у гробницы, которая указана здесь как Акт 2, Сцена 1, но обычно является вступительной сценой оперы, так как первая акт обычно опускается - поэтому Монах появляется только в самом начале и в самом конце большинства выступлений и записей) внезапно появляется из могилы Карла V. Он хватает Карлоса за плечо и громко объявляет, что в мире неспокойно сохраняется даже в церкви; мы не можем отдыхать, кроме как на Небесах. Король и Инквизитор узнают голос Монаха: это отец короля, Карл V, которого считали мертвым. Все кричат ​​от шока и удивления, а Монах затаскивает Карлоса в гробницу и закрывает вход.

Приборы

Записи

Смотрите также

использованная литература

Ноты

Цитированные источники

Другие источники

внешние ссылки