Дон Джонс (искусство) - Don Jones (arts)
Дон Джонс (15 марта 1923 - 28 января 2015) был американским художником и арт-терапевтом , четвертым президентом Американской ассоциации арт-терапии (AATA), почетным пожизненным членом AATA и одним из пяти основателей Американской ассоциации арт-терапии.
Жизнь и работа
Дон Джонс признан одним из пионеров арт-терапии . Вклад Джонса в область арт-терапии включает работу на профессиональных и общественных должностях. Кроме того, как один из пяти членов-основателей Американской ассоциации арт-терапии (AATA), он оказал влияние на формирование AATA. Джонс также был президентом, обучая влиятельных арт-терапевтов и создавая постоянные произведения искусства.
Дон Джонс чуть не утонул в возрасте четырех лет, но его спас и воскресил его старший брат. Джонс впервые начал рисовать после того, как чуть не утонул. Он считает, что искусство помогло ему преодолеть травмирующий опыт. В течение 16 лет он неоднократно рисовал и раскрашивал лодки и разные формы воды. К тому времени он овладел визуальным изображением водных поверхностей, что помогло ему обработать инцидент с утоплением, воспроизведя его в своем искусстве. Подростком Джонс научился рисовать, начав с масел. Во время художественного процесса он понял, что это отличается от того, что он изучал в школе. Дон почувствовал облегчение.
В 18 лет Джонс записался на военную службу во время Второй мировой войны как «добросовестный наблюдатель». Он также поступил в колледж Мариетта, чтобы изучать теологию и медицину, но бросил его после первого курса. В 19 лет, признанный отказником по убеждениям , он стал членом Гражданского корпуса государственной службы и вызвался работать в психиатрической больнице Мальборо в течение следующих трех лет. Джонс работал один в палатах для хронических психически больных, восемь часов в день, шесть дней в неделю. В фильме Брюса Муна « Искусство есть жизнь есть искусство» Джонс сказал, что государственная больница Мальборо была тем местом, где он осознал, как искусство положительно влияет на пациентов. Он назвал государственную больницу своим «университетом психиатрии».
У Джонса была тема для арт-терапевтов: «открытость рождает открытость». Его утопление в детстве научило его этой фразе, а время, проведенное в государственной больнице, подтвердило ее. За этим выражением стоит мысль: если человек эмоционально открывается другим, тем в большей безопасности эти люди будут чувствовать себя с ним.
Джонс нашел работу коммерческого художника после Второй мировой войны и поселился в Россвилле, штат Канзас, со своей женой Элеонор (в девичестве Илстон) и детьми; Дэвид, Эми, Эван, Энн, Мэтью и Питер. В этом сообществе он служил пастором, художником, наставником и другом для многих людей. Всегда будучи артистом до любой другой роли, Дон не оставлял пустую стену некрашенной в Россвилле. Он сформировал группу, чтобы помочь нарисовать фрески в средней школе и общественном центре, продолжил свою серию картин и провел вечерний класс. Некоторые из его учеников были связаны с клиникой Меннингера в Топеке, штат Канзас , и Дону вскоре позвонил Карл Меннингер . Доктор Меннингер хотел показать свои картины. Джонс сказал, что для выставки своих картин Меннингеру пришлось нанять его в штат.
Дон добился своего, и в 1951 году он был нанят, чтобы присоединиться к дополнительному персоналу всемирно известного психиатрического учреждения. Именно в клинике Меннингера Дон Джонс разработал методику рисования с использованием мысленных образов. Названный «Оценка Дона Джонса», он сочетал в себе управляемые образы и рисование, в то время как пациенты оставались в расслабленном состоянии. Испытуемые представили себе путешествие и остановились в четырех важных точках. На каждом этапе их спрашивали, как они будут действовать, и они рисовали картинку из образов. Каждая придуманная ситуация была тщательно разработана, чтобы воплотить в жизнь разные виды универсальных стрессовых проблем. За упражнениями следовали структурированные вопросы. «Оценка Дона Джонса» оказалась полезной как при оценке, так и при лечении людей.
По предложению Джонса Меннингер нанял Маргарет Наумбург и помог разработать новую концепцию «процесс против содержания» в больнице. Взгляды Джонса заключались в том, чтобы обращать внимание на художественный процесс каждого пациента, в то время как позиция Наумбург заключалась в психоанализе содержания или результата каждого произведения искусства.
За 16 лет работы в Menninger Джонс также обучал Роберта «Боба» Олта , что привело к тому, что Олт был принят на работу в фонд в 1960 году. Джонс и Олт начали рассматривать художественный процесс как инструмент диагностики. Вместе они были первыми в разработке некоторых из первых программ обучения клинической интернатуре в Соединенных Штатах и действовали в Руководящем комитете, который учредил Американскую ассоциацию арт-терапии.
Только в 1969 году Американская ассоциация арт-терапии стала известна на всю страну; это образование признало арт-терапию профессиональной сферой. К этому времени Джонс два года проработал директором отделения дополнительной терапии в больнице Хардинга. Больница, расположенная в Уортингтоне, штат Огайо , разработала и действовала исходя из идеи, что любое возможное переживание может быть терапевтическим. В 1974 году Брюс Мун был принят на работу в штат после годичного клинического стажировки. Дон Джонс стал его наставником и остается им по сей день. Для Мун Джонс - отец, легенда и друг.
Как арт-терапевт Джонс полагался на искусство и на себя. Чтобы помочь другому, важно знать себя. Он подчеркнул, что для того, чтобы быть арт-терапевтом, нужно быть художником. По словам Джонс, слишком долгое пребывание вне студии вызывало выгорание у арт-терапевта. В отличие от других специалистов в области психического здоровья , Джонс настаивал на том, чтобы работа пациентов или клиентов оставалась за ними. Они художники.
Даже на пенсии Дон Джонс все еще был активным художником в своей художественной студии. Он продолжал помогать Художественной лиге Уортингтона, основанной в его подвале 35 лет назад, курировал студентов и консультировал их по различным лечебным программам. Джонс умер в январе 2015 года.