Джордж Баланчин -George Balanchine

Джордж Баланчин
გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე
Джордж Баланчин (1965).jpg
Баланчин в 1965 году
Рожденный
Георгий Мелитонович Баланчивадзе

( 1904-01-22 )22 января 1904 г.
Санкт-Петербург , Российская империя
Умер 30 апреля 1983 г. (1983-04-30)(79 лет)
Нью-Йорк, США
Род занятий Танцор, хореограф, режиссер
Активные годы 1929–1983 гг.
Супруги
Партнер Александра Данилова (1926–1933)
Награды Президентская медаль свободы , среди прочего ( см. ниже )

Джордж Баланчин ( / ˈ b æ l ən ( t ) ʃ n , ˌ b æ l ən ˈ ( t ) ʃ n / ; родился Георгия Мелитонович Баланчивадзе ; Грузиан : გიორგი ძე ბალანჩივაძე ; 22 января 1904 г. (9 января. ) — 30 апреля 1983) — грузино-американский балетмейстер, один из самых влиятельных хореографов 20-го века. Считающийся отцом американского балета, он стал соучредителем New York City Ballet и оставался его художественным руководителем более 35 лет. Для его хореографии характерны бессюжетные балеты с минимальным костюмом и декором, исполненные под классическую и неоклассическую музыку.

Родившийся в Санкт-Петербурге , Баланчин взял стандарты и технику своего времени в Императорской балетной школе и соединил их с другими школами движения, которые он перенял во время своего пребывания на Бродвее и в Голливуде , создав свой фирменный «неоклассический стиль».

Он был хореографом, известным своей музыкальностью ; он выражал музыку с помощью танца и много работал с ведущими композиторами своего времени, такими как Игорь Стравинский . Баланчин был приглашен в Америку в 1933 году молодым меценатом по имени Линкольн Кирстейн , и вместе они основали Школу американского балета . Вместе с Кирштейном Баланчин также стал соучредителем New York City Ballet .

Ранний период жизни

Отец Баланчина Мелитон

Баланчин родился Георгием Мелитоновичем Баланчивадзе в Санкт-Петербурге , Российская империя, сыном грузинского оперного певца и композитора Мелитона Баланчивадзе , одного из основателей Тбилисского театра оперы и балета, а затем министра культуры недолговечной Демократической Республики Грузия , которая стала независимой в 1918 году, но позже вошла в состав Советского Союза.

Остальная часть грузинской части семьи Баланчина состояла в основном из художников и солдат. О русской, материнской линии Баланчина известно мало. Его мать, вторая жена Мелитона, Мария Николаевна Васильева, считается дочерью Николая фон Альмедингена, немца, который позже покинул Россию и бросил свою семью, в результате чего Мария взяла фамилию своей матери. Она увлекалась балетом и рассматривала его как форму социального продвижения низов петербургского общества. Она была на одиннадцать лет моложе Мелитона и, по слухам, была его бывшей домработницей, хотя «в ее прошлом была хоть какая-то культура», поскольку она хорошо играла на пианино. Мать Баланчина тоже работала в банке. Хотя она любила балет, она хотела, чтобы ее сын пошел в армию. Это была сложная тема для обсуждения в семье, потому что не только мать была артистичной, но и отец Джорджа очень талантливо играл на фортепиано. Многие считают, что из-за того, что его отец был очень увлечен искусством, карьера бизнесмена Баланчина потерпела неудачу. У Баланчина было еще трое братьев и сестер. Одним из них был Андрей Баланчивадзе , который, как и его отец, стал известным грузинским композитором.

Карьера

Ранние прослушивания и обучение

В детстве Баланчин не особо интересовался балетом, но его мать настояла на том, чтобы он прошел прослушивание с сестрой Тамарой, которая разделяла интерес матери к искусству. Брат Баланчина Андриа Баланчивадзе вместо этого последовал любви своего отца к музыке и стал композитором в Советской Грузии . Однако карьера Тамары была прервана ее смертью при неизвестных обстоятельствах, когда она пыталась бежать на поезде из блокадного Ленинграда в Грузию.

По результатам прослушивания в 1913 году (в возрасте девяти лет) Баланчин переехал из сельской Финляндии в Санкт-Петербург и был принят в Императорскую балетную школу , главную школу Императорского балета , где он был учеником Павла Гердта и Самуила Андрианова (Гердта). зять).

Баланчин провел годы Первой мировой войны в Мариинском театре, пока он не был закрыт в 1917 году по указу правительства. Посещение балета здесь могло рассматриваться как удобство для семьи Баланчивадзе, потому что именно здесь его отец сочинял музыку. Этот театр был передан Наркомпросу и стал собственностью государства. Театр вновь открылся в 1918 году, затем через два года театр стал называться Государственным академическим театром оперы и балета. Поставил несколько новых и экспериментальных балетов для Михайловского театра в Петрограде. Среди них были «Le Boeuf sur le toit » (1920) Жана Кокто и Дариуса Мийо и сцена «Цезарь и Клеопатра» Джорджа Бернарда Шоу.

После ее окончания в 1921 году Баланчин поступил в Петроградскую консерваторию , одновременно работая в кордебалете Государственного академического театра оперы и балета (бывший Государственный театр оперы и балета , известный как Мариинский балет). Его обучение в консерватории включало углубленное изучение фортепиано, теорию музыки, контрапункт, гармонию и композицию. Баланчин окончил консерваторию в 1923 году и танцевал в составе труппы до 1924 года. Еще будучи подростком, Баланчин поставил свое первое произведение — па-де-де «Нюи» (1920, музыка Антона Рубинштейна ) , произведение , которое школа режиссеров не одобряла и не любила. Джордж Баланчин экспериментировал со своей хореографией в вечернее время. В конце концов он и его коллеги исполнили это произведение в Государственном балетном училище. Затем последовал еще один дуэт, Enigma , с танцорами босиком, а не в балетках. Во время преподавания в Мариинском балете познакомился с Тамарой Гевой , своей будущей женой. В 1923 году вместе с Гевой и другими танцорами Баланчин сформировал небольшой ансамбль « Молодой балет» .

Русские балеты

Молодой Баланчин, 1920-е годы.

В 1924 году «Молодому балету» удалось получить разрешение на выезд из России и гастролировать по Европе. Баланчин с женой Тамарой Гевой и еще несколькими танцорами ( Александрой Даниловой , Николаем Ефимовым ) уехали в Германию, но все выступления в Берлине были встречены холодно. Молодому балету предстояло выступать в небольших городах Рейнской провинции , таких как Висбаден , Бад-Эмс , Мозель . Позже Гева писал, что в то время им приходилось танцевать «в маленьких темных местах, в летних театрах и частных бальных залах, в пивных и перед душевнобольными». Они едва могли позволить себе платить за гостиницы и часто ели только чай. В Лондоне у них было две недели крайне неудачных выступлений, когда публика встретила их гробовым молчанием. С истекающими визами их не приветствовали ни в одной другой европейской стране. Они переехали в Париж, где была большая русская община. В это время импресарио Сергей Дягилев пригласил Баланчина присоединиться к Ballets Russes в качестве хореографа.

Баланчину тогда был 21 год, и он стал главным хореографом самой известной балетной труппы. Сергей Дягилев настоял на том, чтобы Баланчин сменил имя с Баланчивадзе на Баланчин. Дягилев вскоре повысил Баланчина до балетмейстера труппы и поощрял его хореографию. Между 1924 годом и смертью Дягилева в 1929 году Баланчин создал десять балетов, а также более мелкие произведения. В эти годы он работал с такими композиторами, как Сергей Прокофьев , Игорь Стравинский , Эрик Сати и Морис Равель , а также художниками, создававшими декорации и костюмы, такими как Пабло Пикассо , Жорж Руо и Анри Матисс , создавая новые произведения, в которых сочетались все искусства.

Среди своих новых работ в 1928 году в Париже Баланчин представил премьеру Apollon musagète («Аполлон и музы») в сотрудничестве со Стравинским; это был один из его самых новаторских балетов, сочетающий классический балет и классический греческий миф и образы с джазовым движением. Он описал это как «поворотный момент в моей жизни». Аполлон считается оригинальным неоклассическим балетом . Аполлон выдвинул танцора-мужчину на первый план, дав ему два соло в балете. Аполлон известен своим минимализмом, используя простые костюмы и декорации. Это позволяло зрителям не отвлекаться от движения. Баланчин считал, что музыка оказывает основное влияние на хореографию, а не на повествование.

Получив серьезную травму колена, Баланчину пришлось ограничить свои танцы, что фактически положило конец его исполнительской карьере.

После смерти Дягилева Ballets Russes обанкротились. Чтобы заработать деньги, Баланчин начал ставить танцы для ревю Чарльза Б. Кокрана и варьете сэра Освальда Столла в Лондоне. Он был нанят Королевским датским балетом в Копенгагене в качестве приглашенного балетмейстера. Среди его новых работ для труппы были «Концертные танцы» , чисто танцевальная пьеса на музыку Стравинского и « Ночная тень» , возрожденная под названием «Сомнамбула» .

В 1931 году с помощью финансиста Сержа Денама Рене Блюм и полковник Василий де Базиль сформировали « Русские балеты Монте-Карло» , преемники «Русских балетов». Новая труппа наняла Леонида Мясина и Баланчина в качестве хореографов. Среди танцоров были Давид Личин и Татьяна Рябушинская . В 1933 году, не посоветовавшись с Блюмом, полковник де Базиль бросил Баланчина через год — якобы потому, что он думал, что публика предпочитает произведения, поставленные Мясином. Либретто Борис Кохно также был уволен, а танцовщица Тамара Туманова (ярая поклонница Баланчина) покинула труппу, когда Баланчина уволили.

Баланчин и Кохно сразу же основали Les Ballets 1933 , а Кохно, бывший секретарь и компаньон Дягилева, стал художественным консультантом. Компания финансировалась Эдвардом Джеймсом , британским поэтом и покровителем балета. Труппа просуществовала всего пару месяцев в 1933 году, выступая только в Париже и Лондоне, когда Великая депрессия затруднила финансирование искусства. Баланчин создал несколько новых работ, в том числе в сотрудничестве с композиторами Куртом Вайлем , Дариусом Мийо , Анри Соге и дизайнером Павлом Челищевым .

Соединенные Штаты

Архитектор Филип Джонсон спроектировал Театр штата Нью-Йорк в соответствии со спецификациями Баланчина.

Баланчин настаивал на том, что его первым проектом в Соединенных Штатах будет создание балетной школы, потому что он хотел развивать танцоров, которые обладали бы сильной техникой наряду с его особым стилем. По сравнению с его классической подготовкой, он думал, что они не умеют хорошо танцевать. С помощью Линкольна Кирштейна и Эдварда М. М. Варбурга Школа американского балета открылась для студентов 2 января 1934 года, менее чем через три месяца после прибытия Баланчина в США. представил свою новую работу «Серенада» на музыку Чайковского в Вудлендсе, летнем поместье Варбургов. Школа американского балета стала и остается домом для танцоров New York City Ballet, а также компаний со всего мира.

Между своей балетной деятельностью в 1930-х и 1940-х годах Баланчин ставил хореографию для бродвейских мюзиклов, написанных такими знаменитостями, как Ричард Роджерс , Лоренц Харт и Вернон Дьюк . Среди них Баланчин поставил хореографию Роджерса и Харта « На пальцах ног » в 1936 году, где в его программе указана «Хореография Джорджа Баланчина», а не «Танцы в постановке». Это был первый случай в истории Бродвея, когда танцовщик получил счет за хореографию для бродвейского мюзикла. «На твоих пальцах ног» представлены два балета: « Принцесса Зенобия» и «Бойня на Десятой авеню» , в которых чечеточник влюбляется в девушку из танцевального зала. Хореография Баланчина в мюзиклах была уникальной для того времени, потому что она развивала сюжет истории.

Переезд на западное побережье

Баланчин в 1942 году.

Баланчин переместил свою компанию в Голливуд в 1938 году, где он снял белый двухэтажный дом с «Колей», Николаем Копейкиным , своим «репетиционным пианистом и коллегой по жизни», на Норт-Фэрфакс-авеню недалеко от Голливудского бульвара . Баланчин создал танцы для пяти фильмов, в каждом из которых фигурировала Вера Зорина , с которой он познакомился на съемках « Безумства Голдвина» и которая впоследствии стала его второй женой. Он воссоздал труппу под названием American Ballet Caravan и гастролировал с ней по Северной и Южной Америке, но через несколько лет она закрылась. С 1944 по 1946 год, во время и после Второй мировой войны , Баланчин работал штатным хореографом в новой версии « Русского балета Монте-Карло» Блюм и Мясина .

Вернуться в Нью-Йорк

Вскоре Баланчин сформировал новую танцевальную труппу Ballet Society , опять же при щедрой помощи Линкольна Кирштейна. Он продолжал работать с современными композиторами, такими как Пауль Хиндемит , у которого в 1940 году он заказал партитуру для « Четырех темпераментов» . Это модернистское произведение, впервые исполненное 20 ноября 1946 года, было одним из его ранних абстрактных и скупых балетов, угловатых и очень разных по движениям. После нескольких успешных представлений, наиболее заметным из которых является балет « Орфей» , созданный в сотрудничестве со Стравинским и скульптором и дизайнером Исаму Ногучи , город Нью-Йорк предложил труппе место жительства в центре Нью-Йорка .

В 1954 году Баланчин создал свою версию « Щелкунчика» , в которой исполнил роль мима Дроссельмейера. С тех пор труппа ежегодно ставит балет в Нью-Йорке во время рождественского сезона . Его другие известные балеты, созданные для нью-йоркских трупп, включают «Жар-птицу» , «Блестящее аллегро» , «Агон» , «Семь смертных грехов » и «Эпизоды ».

Баланчин с Сюзанной Фаррелл в «Дон Кихоте»

В 1967 году в балете Баланчина « Драгоценности » проявились специфические черты хореографии Баланчина. Артисты кордебалета исполняют быструю работу ног и точные движения. Хореографию сложно исполнить, и все танцоры должны выполнять свою работу, чтобы сохранить целостность номера. В этой работе также можно увидеть использование Баланчиным музыкальности. Другие его известные работы с New York City Ballet популярны сегодня и исполняются в Линкольн-центре New York City Ballet: « Моцартиана» , «Аполлон» , «Орфей » и «Сон в летнюю ночь ».

Смерть

В последние годы жизни Баланчин страдал от стенокардии и перенес операцию по шунтированию сердца .

После многих лет болезни Баланчин умер 30 апреля 1983 года в возрасте 79 лет на Манхэттене от болезни Крейтцфельдта-Якоба , которая была диагностирована только после его смерти. Первые симптомы у него проявились в 1978 году, когда он начал терять равновесие во время танца. По мере прогрессирования болезни его равновесие, зрение и слух ухудшались. К 1982 году он был выведен из строя. В ночь его смерти труппа продолжила запланированное выступление, в которое вошли Дивертисмент № 15 и Симфония до мажор в Линкольн-центре.

Клемент Крисп , один из многих писателей, восхвалявших Баланчина, так оценивал его вклад: «Трудно представить мир балета без колоссального присутствия Джорджа Баланчина…» За свою жизнь он создал 465 произведений. Баланчин продолжил традиции классического балета . Его хореография остается неизменной и по сей день, и Школа Американского Балета до сих пор использует его методику преподавания . Как один из самых известных хореографов 20-го века, его стиль и видение балета интересны многим поколениям балетмейстеров.

У него были русские православные похороны, и он был похоронен на Оклендском кладбище в Саг-Харборе, графство Саффолк, штат Нью-Йорк, на том же кладбище, где позже была похоронена Александра Данилова .

Личная жизнь

В 1923 году Баланчин женился на Тамаре Гевой , шестнадцатилетней танцовщице. Позже, после расставания с Гевой, он завязал романтические отношения с балериной Александрой Даниловой примерно с 1924 по 1931 год. Как описала их отношения The New York Times в своем некрологе Даниловой: «Она и Баланчин покинули Советский Союз в 1924 году... До 1931 года они с Баланчиным жили вместе как муж и жена, хотя никогда не были женаты.Баланчин все еще был официально женат на другой танцовщице, Тамаре Гевой, и он сказал мисс Даниловой, что, поскольку его документы о браке остались в России, он опасается может быть трудно организовать юридическое разделение». Он женился и развелся еще трижды, все на женщинах, которые были его танцовщицами: Вере Зориной (1938–1946), Марии Таллчиф (1946–1952) и Танакиле Леклерке (1952–1969). У него не было детей ни от одного из его браков и никаких известных потомков ни от одной из его внебрачных связей.

Биограф и интеллектуальный историк Клайв Джеймс утверждал, что у Баланчина, несмотря на его творческий гений и блестящие способности балетмейстера, была и темная сторона. В своей «Культурной амнезии: необходимые воспоминания из истории и искусства» (2007) Джеймс пишет, что:

великий хореограф управлял New York City Ballet как вотчиной, имея среди своих привилегий «право сеньора». Чем старше он становился, тем больше поглощали его любовные связи со своими молодыми балеринами ... Когда [балерина Сюзанна Фаррелл ] влюбилась и вышла замуж за молодую танцовщицу, Баланчин уволил ее из труппы, тем самым повредив ее карьере на решающее десятилетие.

Наследие и почести

Дорога Джорджа Баланчина в Нью-Йорке

Со своей Школой американского балета, New York City Ballet и 400 хореографическими работами Баланчин преобразовал американский танец и создал неоклассический балет , развивая уникальный стиль с его танцорами, отличающимися блестящей скоростью и атакой.

Памятник Баланчину установлен в Тбилисском театре оперы и балета в Грузии. В его честь назван кратер на Меркурии .

Уэй Джорджа Баланчина — это участок 63-й Западной улицы (расположенной между Коламбус-авеню и Бродвеем) в Нью-Йорке, который был переименован в его честь в июне 1990 года.

Награды

Избранные хореографические произведения

Известные студенты

На протяжении десятилетий Баланчин делился своими художественными взглядами с несколькими своими учениками, в том числе:

Смотрите также

Рекомендации

Источники

дальнейшее чтение

  • Шорер, Суки (1999). О технике Баланчина . Кнопф. ISBN 978-0-679-45060-3.
  • Джозеф, Чарльз М. (2002). Стравинский и Баланчин, Путь изобретателя . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-08712-3.
  • Готлиб, Роберт (2004). Джордж Баланчин: балетмейстер . Харпер Коллинз. ISBN 978-0-06-075070-1.
  • Голднер, Нэнси (2008). Вариации Баланчина . Гейнсвилл: Университетское издательство Флориды.
  • Голднер, Нэнси (2011). Еще вариации Баланчина . Гейнсвилл: Университетское издательство Флориды.

Внешние ссылки

Статьи