Дороти Кэннинг Миллер - Dorothy Canning Miller

Дороти Кэннинг Миллер

Дороти Каннинг Миллер (6 февраля 1904 - 11 июля 2003) была американским художественным куратором и одним из самых влиятельных людей в американском современном искусстве на протяжении более половины 20-го века. Первая профессионально подготовленный куратор Музея современного искусства (MoMA), она была одной из очень немногих женщин своего времени, которые занимали столь ответственную должность в музее.

ранняя жизнь и образование

Миллер, дочь Артура Барретта Миллера и Эдит Альмена Каннинг, родилась в Хопдейле, штат Массачусетс, и выросла в Монклере, штат Нью-Джерси . После окончания Смит-колледжа в 1925 году она обучалась у Джона Коттона Дана из Ньюаркского музея , который в то время был одним из самых творческих и амбициозных музеев страны, и работала там с 1926 по 1929 год. С 1930 по 1932 год она работала в Г-жа Генри Лэнг каталогизирует и исследует коллекцию индейского искусства, которая должна была быть подарена Художественному музею Монклера .

Карьера в MoMA

Музей современного искусства, основанный в 1929 году, в начале 1930-х годов еще не имел собственного здания и размещался во временных помещениях. Миллер впервые привлек внимание режиссера Альфреда Х. Барра-младшего в 1933 году, когда она и Хольгер Кэхилл (с которым Миллер жил в Гринвич-Виллидж - они поженились в 1938 году) курировали Первую муниципальную художественную выставку в космосе, подаренную им. Семья Рокфеллеров . Некоторые из участвующих художников хотели бойкотировать шоу после того, как фреска Диего Риверы « Человек на перекрестке» была намеренно уничтожена во время строительства Рокфеллер-центра . Миллер попросил Барра вмешаться в спор, что он и сделал.

Вскоре после этого она надела свою «лучшую летнюю шляпу» и пошла в музей, чтобы попросить его о работе. Барр нанял ее в качестве своего помощника куратора в 1934 году, и с годами она продвигалась по карьерной лестнице, став самым доверенным сотрудником Барра, а к 1947 году - хранителем музейных коллекций .

В 1959 году Миллер был назначен в художественный комитет One Chase Manhattan Plaza вместе с Гордоном Баншафтом (главным дизайнером Skidmore, Owings and Merrill ), Робертом Хейлом (куратором американской живописи в Метрополитен-музее ), Джеймсом Джонсоном Суини ( директор Музея Соломона Р. Гуггенхайма ), Перри Рэтбоун (директор Музея изящных искусств, Бостон ) и Альфред Х. Барр-младший.

В 1968 году она была назначена в комиссию по отбору произведений современного искусства для коллекции произведений искусства на площади Эмпайр-стейт-Плаза губернатора Нельсона А. Рокфеллера в Олбани, штат Нью-Йорк.

После выхода на пенсию из MoMA в 1969 году Миллер стала попечителем и советником по искусству в Университете Рокфеллера , Управлении портов Нью-Йорка и Нью-Джерси , а также в музее и саду скульптур Хиршхорна . Она была почетным попечителем МоМА с 1984 года до своей смерти в 2003 году в возрасте 99 лет.

На американцев шоу

С начала 1940-х до начала 1960-х Миллер организовал шесть выставок современных американцев, которые представили американской музейной публике в общей сложности девяносто художников. В отличие от обычных выставок больших групп, на которых сотни художников представлены по одной работе, Миллер разработал формат, в котором более крупные подборки работ меньшего числа художников были представлены в отдельных галереях. Как известно, она сказала: «То, что вы пытаетесь достичь, - это кульминация: знакомство, неожиданность, заход за угол и видение чего-то неожиданного, возможно, несколько кульминаций с очень драматическими событиями, а затем тихое сужение с чем-то, что позволит вам выйти живым».

Американцы 1942: 18 художников из 9 штатов

1946: четырнадцать американцев

1952: пятнадцать американцев

1956: Двенадцать американцев

1959: шестнадцать американцев

Американцы 1963 г.

Новая американская живопись

В международном масштабе, наиболее влиятельное шоу Миллера было Новые американская картиной, которая гастролировала восемь европейских стран в 1958 и 1959 год эта выставка существенно изменилась европейские восприятия американского искусства , твердо установить важность современной американской живописи, в частности американских абстрактных экспрессионистов , для международной аудитории.

В рамках тура New American Painting была представлена ​​81 картина семнадцати художников:

Дань уважения

  • «Она была прямым стрелком, очень уважительно относилась к искусству, художникам и музею, чего уже не так уж много. Американские шоу задали тон моему времени… Они были выставками того, что происходило, указывая в будущее… »- Фрэнк Стелла
  • «Ее глаза были просто невероятными, умными и очень важными в мире искусства. Никогда больше не будет никого, похожего на нее». - Элсуорт Келли
  • «Она привнесла блеск, престиж и авторитет в американское искусство». - Джеймс Розенквист
  • «Карьера Миллер была отмечена сверхъестественной способностью узнавать новых и новаторских художников, охватывающих множество различных стилей. За свою более чем 60-летнюю карьеру она оставила после себя гораздо больше консервативных кураторов». - Венди Джефферс

Награды

Награды и почетные звания в знак признания вклада Дороти Миллер в музее понимание включены:

Книги

(Это неполный список.)

  • 1981: Коллекция Нельсона А. Рокфеллера. С Ли Болтином , Уильямом Слэттери Либерманом, Нельсоном Рокфеллером и Альфредом Х. Барром-младшим Манчестер, Вермонт : Hudson Hills Press. ISBN  0-933920-24-5 .
  • 1983: Эдвард Хикс: Его мирные королевства и другие картины. С Элеонор Прайс Мазер. Ньюарк, Делавэр : Университет штата Делавэр Press . ISBN  0-87413-208-8 .
  • 1984: Искусство за работой: Коллекция Chase Manhattan. С Уиллардом С. Батчером, Дэвидом Рокфеллером , Робертом Розенблюмом и Дж. Уолтером Северингхаусом , менеджером проекта One Chase Manhattan Plaza . Маршалл Ли, изд. Бостон, Массачусетс : EP Dutton . ISBN  0-525-24272-4 .
  • 1985: Искусство для публики: собрание портовых властей Нью-Йорка и Нью-Джерси. С Сэмом Хантером . Нью-Йорк : Власть . ISBN  0-914773-00-3 .

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки